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陶永德（黑龙江） 春 草 忍向寒冬立九垓，凭由烈火几徘徊。 身青自有芳菲韵，根韧尤成锦玉台。 乐在天涯舒远志，情关沃野寄宏才。 春华一度从无憾，总把枯荣绚梦来。 田幸云 观看戏剧秦香莲 演技超群德艺高，莺喉婉啭万般娇。 悲情同悯香莲哭，贤慧偏逢世美抛。 侠义韩祺捐性命，坚贞淑女振儿曹。 名伶绎尽人间恨，一曲清腔醒百僚。 田幸云 女，字香芸，笔名：田静、林云，网名：野径寒芳，湖北蕲春人，东坡赤壁女子诗社顾问、编委，刘河诗社、蕲北诗社顾问，蕲春县诗词学会、濒湖诗社副会长兼副秘书长。副主编，本人作品散见于全国各报刊杂志。 剧演悲情曲诗言世事经 ——读田幸云《观看戏剧秦香莲》 文：危阑独倚 近读田幸云会长诗作《观看戏剧秦香莲》感触良多，该诗清新淡雅，感情真挚，动静相宜，慨叹交融，内涵深远，贴近现实，不失为一首好诗。 田幸云，何许人也？早在我尚未进入东坡赤壁诗社的时候就听说过鄂东诗坛“五朵金花”。据说鄂东诗坛“五朵金花”不仅人长得都如花儿一般美丽，重要的是诗词歌赋都十分拿手，写出的诗词一个比一个音韵协调一个比一个精彩纷呈，而田幸云便是“五朵金花”中的大姐大。后来我有幸认识了她们，看到的“五朵金花”确实是鄂东诗坛的一道亮丽风景。 戏剧秦香莲有各种版本，有豫剧、汉剧、徽剧、楚剧、滇剧、评剧、同州梆子、秦腔、晋剧、河北梆子、淮调、湘剧、粤剧、弋腔、川剧，还有电视剧。《秦香莲》是大家耳熟能详的一部戏剧，故事讲的是，北宋时期考取了状元的陈世美被招为驸马而不认前妻的故事。秦香莲温柔贤惠，上敬父母高堂，下育一双儿女，还时常照顾夫君，从无一点怨言，把家里内外上下打理得井井有条。而陈世美考上状元后，为当上驸马编造一些谎话，说自己自幼父母双亡未曾婚配，骗过皇上如愿当上驸马。没成想出现大灾年，陈世美父母相继去世，家乡无法生存下去，又闻陈世美在京做了大官，秦香莲只好带上一双儿女千里迢迢来到京城寻找夫君。几经辗转，秦香莲终于找到陈世美，但夫君已非昨日夫君。陈世美不仅不认秦香莲，还派宫中武士韩祺去追杀香莲母子。韩祺听说真相后义字当先放走了香莲母子，自己也引刎而死。当然，最后陈世美也死在了铁面无私的包青天包拯的虎头铡下。这个故事十分悲惨，令人寻味，而陈世美的所为广为流传，令人发指。 田幸云选取这一题材写成一首律诗，这首诗不仅反映了剧情，同时也让人百般回味百般反省，“一曲清腔醒百僚”。当今社会随着改革开放几十年的发展，人民的生活水平提高了，贫富之间的差距也慢慢大了起来。正所谓“贫穷出盗贼，富贵生淫欲”，一些富裕起来的人无时不想弃了自己的糟糠之妻另觅新欢，这与陈世美们又有何异？更有甚者包二奶找小三的不计其数，尤其少数富豪和高官，明里暗里都有二房三房，只是这个社会不允许一夫多妻，若不然他们必然也是妻妾成群。《秦香莲》这部戏剧就是警醒人们不能忘了自己的糟糠之妻，不要越轨出界，否则包青天会治你的罪。可是如今陈世美常有而包青天不常有，所以诗人呼吁“一曲清腔醒百僚”。若真能“醒”，那真是和谐满眼幸福花开。 我们再来看看田幸云这首诗的写作特点和技法。 起联描写的是演员的演艺，因“演艺超群”吸引了无数观众，而那婉转如莺的唱腔更显出演员的万般娇媚，让人心生爱怜。首联清新雅致，淡雅脱俗。但首联中的一个“德”字下得不是太好，观看戏剧时观众只能看到演员的演艺如何而无法看出演员的品德高下。颔联紧承首联，道出秦香莲的贤淑和悲情，以及陈世美丑陋和无品。这一联是对该剧情节的描写，使人们对戏剧《秦香莲》有了更深层次的认识，这是从观的角度描写的，其感情真挚让人顿生怜意。整体对仗工稳，用词恰当。接下的颈联描写的还是剧情，从另一个侧面展现了另外情节，具有承转的功效，诗句中有动有静，动静相宜。但是转的力度不够，也让人觉得有赘述剧情之嫌。尾联一结恰到好处，慨叹交融，内涵深远，且贴近现实，既反映了观感又提出了一个严肃的话题：多么希望“一曲清腔醒百僚”啊！ 田幸云的这首诗全诗贯穿全剧一气呵成，主要是从观看角度描写铺陈，最后从观剧中得到省悟。这首诗如果能让人们从中领略到与现实贴近之一二，那么诗人的诗意愿望也将得以释放，足矣。 三心映鉴 情系田园 ——读东坡赤壁女子新田园诗映象 文/程菊仙 2010年夏天，东坡赤壁诗社召开了全国农村题材诗词创作座谈会。随后，掀起了一阵新田园诗词创作的全国性热潮，新田园诗词作品像雪片一样飞向东坡赤壁诗社，像清流一样涌进《东坡赤壁诗词》。其中一批女田园诗作者崭露头角。她们就是一首首清新的田园诗，淡雅而端庄，营造着雅俗共赏的《东坡赤壁诗词》新田园诗栏目，如同那山泉般的甘醇，那月亮般的清明朗，那泰山般的坚韧，给这个栏目注入了全新的活力。 “独有诗心在，时时一自哦” 诗心，诗人之心，作诗之心。著名红学家、诗人周汝昌先生原是研究唐诗宋词的。他认为诗源分作两端：一是中华民族的诗性与诗心；二乃汉字语文的诗境与诗音。不懂此两端者，就不懂中国诗的特色，即极独特的美学特征。所以他说：“以我之诗心，鉴照古人之诗心，又以你之诗心，鉴照我之诗心。三心映鉴，真情斯见，虽隔千秋，欣如晤面。”（《千秋一寸心》） 纵观《东坡赤壁诗词》中新田园诗女作者之心，作诗之心，与男性诗人一样，与生俱来，人皆有之。表现的手法是“善于”与“不善于”罢了。我在这儿要说的，当然是指属“善于”这一类。以我之诗心，鉴照女作者之诗心。“真情斯见”，“欣如晤面”。 诗心在三农，目击之处，皆有诗花在闪烁。你看，“放眼农村图画里，回眸楼宇绿阴中。”（吴慧娟《赴农村采风感吟》）绿阴掩映的楼宇，美丽农村的画卷，气象清新，大气豪迈，诗意流淌。“重重叠叠上瑶台，胜似敖包遍地栽。谷垛邀情哥妹会，羞颜醉得月华开。”（周启安《谷垛》）在诗人眼里，谷垛、情哥情妹、月华就是组诗。诗一般的画境，诗一般的想象，诗一般的话语。“羞颜醉得月华开”，连月亮都醉了，读者我也醉了。奇妙极了。 再看，凭靠着诗心，女诗人总有新的诗境发现：“一犁春雨一犁风，紫燕青纱入画中。夫妇'上河图’上挤，妈妈短信命收工。”（田幸云《农忙曲》）新农村有着自然清新美，艺术高雅美，时代信息美。匠心独运，描绘成了似影、似画、似曲、似散文的农忙新篇章：“环村大道达天涯，宝马轻尘驶进家。座座新楼庭院立，空调室内笑声哗。”（许红娟《山村》）追求清丽洗练，不尚浓妆。一首28字的《山村》诗，运用画面的分割与组合，将“大道”、“宝马”、“新楼”、“空调”等4种景物事象，有机地编织成蒙有城市风味的奔小康的山村图，颇富蒙太奇之情趣美。美在乡村，无处不在，美在心中，喜上眉梢：“谁言最苦是农民，老汉今朝也领薪。昔日常愁钱养老，如今俺也是工人。”（谢彩霞《老农领取养老金》）读者也无不为老农高兴，欢欣鼓舞。诗情画意的田园风光无处不在：“云淡风轻暮色斜，扁舟一叶且回家。家中老伴烹新酒，待我回来唱《对花》。”（梅玉荣《渔家乐》）写得轻松活泼又不乏幽默感，不仅写出了当代农村奔小康生活的富足情景，且折射出农民精神生活的丰富多彩，很有时代感。 再看，无论是写富饶乡村，还是写贫困山乡，诗人都能展露诗心：“长作无端千载梦，牵情总是故乡苗。田园菜圃因虫啃，院内生柴带叶烧。”（宋彩霞《扶贫村感怀》）作者情系山里失学儿童和扶贫户，担心“田园菜圃因虫啃”和“院内生柴带叶烧”的贫困生活而牵肠挂肚。可谓“独有诗心在，时时一自哦。”（宋代王令《庭草》） 田幸云 武陵春·游昭化寺 我也随缘参一偈，昭化问菩提。 昨许清心香案齐，俗累可推移？ 面壁观尘思大彻，物外解痴迷。 来却偏忘去路时，佛祖可提携？ 英子简评 这首富含禅理的词作直接写作者参禅所得，但读来不觉乏味，反而给人几多思考与警醒。上阕重在“问”，下阕重在“解”，既独立成章，又衔接紧密，布局合理，将自我对生活的感悟融入参禅之道，耐人寻味。 开拍直奔主题：我也随缘参一偈，昭化问菩提。作者游昭化寺的目的即是随缘参偈，问佛之菩提也。要问菩提，须得清心虔诚。这一问，自然就引起了读者的悬念，问的什么？原来是问尘世间的“俗累可推移”啊！此结很容易引起读者的共鸣，因为这正是凡尘中人的疑问，是我们在红尘中的真实体悟。人在红尘，俗累不可避免，那么，来到昭化寺，是否可以清心而不理会红尘之扰呢？是否可以将俗累推移开呢？是否能开悟呢？此结为下片的解答埋下了伏笔。 过片句着重写作者的思悟方式：面壁观尘思大彻，物外解痴迷。也许只有“面壁观尘”，才能“大彻”，超然于物外方能“解痴迷”。此语极富哲理：我们置身事中，自然迷于红尘中的纷纷扰扰，不得解脱；倘若置身事外，自然化解了“痴迷”，也就没有那么多的“俗累”了。最妙的当属结句：来却偏忘去路时，佛祖可提携？是啊！我们来到红尘走一遭，偏偏不知道该怎么回到原点。朱自清在《匆匆》一文中也曾经叩问：“我赤裸裸来到这世界，转眼间也将赤裸裸地回去罢?但不能平的，为什么偏要白白走这一遭啊?”朱自清不能平的，也许正是我们不能平的罢！那么，佛祖是否可提携凡人一把呢？此结反映了作者寄期望于佛的心境，亦表现了其求助于佛的帮助，希望能得到佛祖的提携，获得佛之智慧，不再受红尘之俗累。这样就很好地照应了上片之结，显得浑然一体。 全词结构紧凑，环环相扣，感悟深刻，上下片结句均以反问形式来写，增强了对佛祖的一种敬畏之心。虽然“提”字重复，但意思不一样，与全词内容无碍。 “万不得已者，即词心也” 词心，指词人在创作中独有的心理状态，真情实感。内涵有三：或一往情深，怨悱不乱；或至情至性，不能不尔；或精魂相来往。用我们今天的话说，①词心是词人发于内心，未可强求的真情深感；②词心是词人一以贯之的创作独特感受。③词心是词人最真实的心灵感应。词人的内心与词心，即词人审美心态和审美情理功能是词人创作成功与否的重要条件。 晚清词家况周颐提出“词心”说，其重要内容是词人抒写“万不得已”之情，揭示词人作词之内驱动力及词作的情感内涵，关注的是“人生问题”。《东坡赤壁诗词》中新田园诗女作者，都注意到了利用“词心”说，来提升作品的情感内涵。 你看，作者写真实的心灵感应：“阳和风暖春明媚，柳飘絮、莺声脆，竹影婆娑撩客醉。蛙鸣悦耳，溪流浪碎，共惜春光贵。 群山雨后争含翠，紫燕巡檐戏成对。老叟隔墙呼妻妹，送肥南岭，放牛坡背，乐把丹靑绘。”（陈亚萍《青玉案·春之韵》）全词展现了一幅优美的乡村春之图，作者用细致入微的手法，抒写了所见，所闻，所感。上片写了“柳飘絮、莺声脆，竹影婆娑撩客醉。蛙鸣悦耳，溪流浪碎，共惜春光贵。”好美的生态环境。下片：“……老叟隔墙呼妻妹，送肥南岭，放牛坡背，乐把丹靑绘。”好一个“乐把丹青绘”，作者这里诗意地描写了春之韵，词味跃然纸上，给人以美的想象。“四月晴空碧野，五桥养殖新苗。泥鳅黄鳝起波涛，浪激网箱芳草。 最美池边花叶，枝枝自在风摇。蛙吟蝈蝈唱声高，报道增收势好。”（王惠中《西江月·五桥渔业养殖场采风》）全词由景及事，即景生情，由听见蛙吟蝈唱，预感到渔业丰收。作者喜上心头，发于内心地亮出点题结句：“报道增收势好。”情真意切，画龙点睛。“风送云天，鸟戏秧田。过溪桥，翠黛生烟。穿寻草地，彩蝶翩翩，舞桃园中，梨园里，菜园边。 碧水涓涓，笑语甜甜。绕池塘，公路盘旋。飞车迷眼，来去之间，有麦儿黄，苗儿嫩，笋儿鲜。”（王琼《行香子·初夏乡村即景》）全词以农村为背景，写了“笑语甜甜”的农人。写了“秧田、碧水、麦儿”的农景，写了“麦儿黄”、“飞车迷眼”的农业，动静互迭，物我相忘，天人合一，一幅幅新时代的初夏乡村画图活脱脱地呈现在我们眼前。其间就渗进了作者的词心——心灵感应。 再看，作者写一以贯之的创作独特感受：“度陌临流，听小语绵蛮，似促芳事。转叩雕窗，催唤晓鬟梳洗。新碧乍掩巢痕，隔不断、数声圆脆。念晚来清籁如水，未放海棠花睡。 上林唱彻东风醉。恼无情、送春桃李。纷纷舞到青莎路，空逐歌尘起。帘外旧曲重拈，问甚处、感红怨翠。正嫩凉院宇，又巧啭，浓阴里。”（伊淑桦《玲珑四犯·莺声》）这哪里在写莺，明明是在写人。将莺人化，将人莺化，若即若离，似是而非。作者有所寄托，却又不露痕迹；借喜悦的莺声，来烘托农村新人的“清籁如水”、“送春桃李”的喜悦心声。手法娴熟，词味厚浓，文笔空灵，天然浑成。 再看，作者写“万不得已”的审美心态。“坡地层层芽渐吐，雾染云薰，嫩蕊如兰秀。春色无边装一篓，茶歌阵阵飘山岫。 细炒精烘工序就，天地精华，日月杯中透。乘兴繁华茶市走，归来我亦香盈袖。”（陈丽娟《一箩金·英山云雾茶》）“嫩蕊如兰秀”、“天地精华”比喻春茶，“春色无边装一篓”，“日月杯中透”象征茶情，可谓妙思也。作者与茶，被一条情感纽带联系成一体，充满了形态美、人性美和心灵美。 况周颐 在《蕙风词话》中向我们传经：“吾听风雨，吾览江山，常觉风雨江山外有万不得已者在。此万不得已者，即词心也。而能以吾言写吾心，即吾词也。”《东坡赤壁诗词》中新田园诗女作者的作品，所言极似。 “诗为赋心，赋为诗体” 赋，具有诗歌特点的文体。形似散文，内有诗韵，是介于诗歌和散文之间的文体。清末大学者刘熙载在《艺概》中推出“诗为赋心，赋为诗体”的论断。两者联姻。我理解为：作诗要有赋的形散神不散的巧妙结构和华美辞藻，作赋要有诗的严肃内容和语言音律。 赋心与诗心、词心三维一体，是抒情文学创作的重要媒体。唐代诗人白居易《与元九书》云：“诗者，根情、苗言、华声、实义。”清楚地讲明了作诗需要有赋心般的表达艺术技巧。《东坡赤壁诗词》中新田园诗女作者的作品，都得到了充分的体现。 你且看，作者运用形散神不散的赋法写词：“为官一任，莫教农田丢一寸。寸土皆金，留与儿孙细细耕。 商招垃圾，一堵围墙圈十里，纵使高升，也是千秋戴罪人。”（洪雪莲《减字木兰花·“土地日”赠父母官》）作品既注意写了以民为本，以田为本，代民之心，发民之声的严肃内容，又自然运用了形散神不散的散文叙事法，劝告父母官要珍惜土地，为子孙保命；警告圈地商人不要做千秋罪人。情之感人，言之动人，熔铸字里行间。更有深入者，以描叙结合的写实手法，作者直指：是什么人拿农民的土地投机暴富呢？“办事如今只要钱，缺钱且卖祖宗田。合同签罢杯中酒，岂管农人心苦咸。 人有梦，月无言，高楼政绩两悠然。谁思日后盘中物，任满抽身别处迁。”（夏爱菊《鹧鸪天·话说卖地》）“诗为赋心。”作者将卖祖宗田的钱奴，追求高飞政绩的庸官，签约发财的不法商，敢怒而不敢言的农人，寥寥几笔，活灵活现，入骨三分。悯农之情跃然纸上。“娃儿苦，也解别情浓。父母打工千里外，奶孙度日万难中。瘦了小东东。”（程小乘《忆江南·留守儿童》）这首词的容量特大：写了父母在外地打工，写了小东东别父母苦情，写了奶孙俩在家里艰难度日，写了奶奶生病了小东东挑起照顾重担，揭示了一个严肃的社会问题——农村“空巢老人”和“留守儿童”。一字千金，切中时弊。正如西汉辞赋家司马相如所指出：“赋家之心,苞括宇宙,总览人物,斯乃得之于内,不可得而传。”（东晋葛洪《西京杂记》） 读《东坡赤壁诗词》，细心的读者会发现新田园诗作者队伍不断壮大，尤其爱好新田园诗词的女作者崭露头角。她们凭靠“诗心、词心、赋心”的胸怀驱动力，以女性特有的敏感而细腻笔触，于耕耘中收获，追求“情真、意远、境高”的诗词创作目标，并正在努力向这一目标迈进。 鲍海涛赏析 梦蝶老师《七律·应诏赴白石河采风赏荷》赏析 七律·应诏赴白石河采风赏荷 ／梦蝶 白石河边白雀翔，山乡尽处是诗乡。 一川云水濡情雅，十里荷风展卷香。 堪喜才高邀月鉴，尤怜鱼美劝人尝。 皇恩若许归田去，他日修庐采韵长。 鲍海涛点评
6月3日，由白雀奖组委会与西安交通大学“学而讲坛”联合主办，陕西汉吟堂、西安交通大学国学社、陕西省诗词学会、西安市诗词学会等协办的白雀奖2017年诗词创作研讨会暨2016年度颁奖会在西安交通大学举行。麻城市乘马岗镇白石河村诗人李世明先生喜获探花奖，并应邀赴西安领奖。6月17日，白石河千亩荷花盛开，麻城诗友十余人莅临祝贺并赏荷赋诗，产生一批诗词佳作。首次参加采风活动的白果镇小学周微（梦蝶）老师的此首七律，令我眼前一亮！ 首联“白石河边白雀翔，山乡尽处是诗乡”，起兴言活动的原委，巧妙运用白石、白雀，山乡、诗乡的叠词手法，轻快顺畅，别具才思。得“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”欢快顺畅之妙！ “一川云水濡情雅，十里荷风展卷香”。承句形象化的语言，描绘采风的人文场景，白石河涵纳天光云影，荷花香携带着花香书香，蕴藉美好！“濡”字下的恰切！ “堪喜才高邀月鉴，尤怜鱼美劝人尝”。转句也不同凡响。体现对李世明先生获奖的真诚赞美祝贺，与诗友欢聚的高雅、欢喜，其中的“邀月鉴”，可谓创意，看来不独李白，诗人都是可以邀月的。不仅邀月对饮，还可以邀月当诗词评委，何等奇想天外！此句点名了是李世明先生请诗友们吃胖头鱼。联想到“江上鲈鱼美”“吴姬压酒劝客尝”等滋滋美事！ “皇恩若许归田去，他日修庐采韵长”。李世明先生与李世明皇帝名字不同的只是一个字，故而麻城诗友习惯于戏称他“皇上”。结尾句“皇恩”与标题“应诏”遥相呼应，不经意间见用心，为作品注入戏谑成分，增加了作品的可读性和轻松感。“归田”“修庐”，体现了作者对恬淡自由的向往！ 全诗韵律娴熟、结构紧凑、句式灵动，用典得法，晓畅自如，堪称佳作！尤其是作者来自基层小学女教师的佳作，与同样来自基层的乡土诗人的获奖喜事相映成趣，体现了麻城诗词在换届之后更加生机勃勃，可嘉可喜，值得肯定和鼓励！ 特此试评，也当做我自己一次学习和心得的过程。希望梦蝶老师多参加诗词活动，多学习、多与大家交流、提高，写出更多无愧于自己才情的佳作！ 南国英子赏析 难寻最是此中味 ——浅谈《临江仙·凤凰城》之“三味”
临江仙·凤凰城 林 峰 岸曲江楼浮翠，参差水阁疏明。岚光遥落凤凰城。梦随渔火远，思逐暮云生。 鸟宿数枝花小，帆低一叶风轻。笙歌夜笛满烟汀。今宵人去后，谁送月西行。 南国英子点评 袁枚在《随园诗话补遗·卷一》曾曰：“其言动心，其色夺目，其味适口，其音悦耳，便是佳诗。”此论对于评判不同体裁的作品亦不失为好的尺码，形象贴切的语言、耀眼夺目的光彩、清香怡人的风格、和谐悦耳的音律构成好作品的要素，正如钟嵘在《诗品·序》所曰：“使味之者无极，闻之者动心，是诗之至也。”更是将诗味作为评判诗之境界的标准。 作品之味，既有形，又无形，其表现形式是有形可感的，表现结果则是无形虚渺的。如何运用有形的表现形式呈现出无形之韵味呢？最近读了林峰老师的《临江仙·凤凰城》一词，为其中流溢出的风味、韵味、情味所打动，现谈谈粗浅看法： 一、地域特色，独具风味。 《临江仙·凤凰城》是一首描写凤凰古城风土人情的写景之作，作者以曲岸、江楼、水阁、岚光、渔火、暮云、宿鸟、花枝、风帆、笙歌、夜笛、烟汀等特有景物凸显了凤凰古城的美丽，纷繁的意象呈现出光与色的交融、动与静的相谐，将这座古城的风味展现无遗。 上片由近及远，起笔于江楼、水阁，歇笔于渔火、暮云，精工细描，形象生动。“岸曲江楼浮翠，参差水阁疏明。”描绘了一幅诗情画意的图景，古韵浓郁，引人遐想。此处以“浮”字用得自然，“疏明”形容恰切，且为下文做了暗示：岚光遥落凤凰城。“遥落”似轻描淡写，却传神地表现了傍晚的霞光映照在城市的美景，尤以“落”字炼得出味，将光彩这一无形的事物化为有形可感。“遥”字极富空间感，侧面表现出天边的辽阔。作者的笔法环环相扣，看着这如梦如幻的美景，不禁“梦随渔火远，思逐暮云生。”此结虚实相生，余味悠长。此梦，既是小城之梦，亦是作者之梦，随着时间的推移，渔火的远去而渐行渐远。梦去了，一丝怅然之情顿生，随着暮云袅袅而来。 下片由景及人，起笔于宿鸟、轻帆，收笔于孤月，动静结合，情景交融。“鸟宿数枝花小，帆低一叶风轻。”展现了一幅生动的画面，宿鸟、轻帆等物象并非此地特有，但作者善于将常见的事物融入此时此地的场景，成为地域色彩的组成部分。最能体现此地特色的莫过于“笙歌夜笛满烟汀。”这一人文景观了，歌声与笛声流溢在整个夜空，弥漫在烟汀上，将凤凰古城的诗意推向了高潮。今夜，谁与笙箫歌？人散之后，又是谁伴月儿行？作者以“今宵人去后，谁送月西行。”巧妙作结，诗意盎然，令人回味。 所以，写景之作要善于抓住地方特色，极力表现其与众不同之处，方能彰显出景点的区域性，使景点散发出独具风味的魅力。 二、灵动有序，饶有韵味。 作品之韵味寄托于贴切的语言表达，王安石也曾提出写诗填词要用“诗家语”。作品语言具有美感，方能生出韵味。袁枚亦提倡“作诗不贵用力，而贵有神韵。”这首词下语平淡而不失灵动，用意却是精深入味： 1、巧用动词，化无形为有形。 此词的语言极具柔韧性与形象性：“浮翠”之“浮”使翠色有了层次感；“遥落”之“落”让岚光有了“归宿”；“满”使笙歌与夜笛有了空间感；“随”和“远”，“逐”和“生”则使“梦”与“思”这些无形意念得以寄托在有形可感的事物上。总之，化无形为有形，可使事物特征更加鲜明生动。 2、妙在层次，井然有序。 全词以时间为主线，有序地表现了凤凰古城的风味。“岸曲江楼浮翠”色彩简明，“参差水阁疏明”日渐明朗，原来是“岚光遥落凤凰城”，霞光一刹，如梦如幻，不禁“梦随渔火远，思逐暮云生。 ”一“远”一“生”，对仗稳健，意蕴悠长。过片句“鸟宿数枝花小，帆低一叶风轻。”对仗工稳灵动，时间由黄昏进入夜晚，鸟儿归巢，风帆微荡。“笙歌夜笛满烟汀”由景及人，化静为动。曲终人散后，又是一片寂静：今宵人去后，谁送月西行。同时，“岚光”、“暮云”“宿鸟”“夜笛”这些词语也暗示了时间的流程，我们可以感受到凤凰城在不同时间段的美丽。 三、有我之境，富于情味。 袁枚有句经典的诗论：为人不可有我，作诗不可无我。也就是说，在作品中要融入“我”之感受与形象，亦是王国维所说的“有我之境”。这首词的情味十足，还在于作者的感受真切地融入其中。上片结“梦随渔火远，思逐暮云生。”借景抒情，情景交融达到无缝之境界。下片结“今宵人去后，谁送月西行。”最是出味！满烟汀的笙歌夜笛之后，空留下一轮孤月照着凤凰城，“谁送月西行”这轻轻一问，境界全出，情味浓郁。作者以心观物，达到了“物我合一”的境界。 王国维认为：只有洋溢着自然之美的、重在传神的、有“味外之味”的作品才能步入“有境界”的艺术殿堂中。这首写景之作独具风味、饶有韵味、富于情味，将凤凰古城的真味传达了出来，余味悠长。如果我们在创作中处处留心，抓住不同景点之特色，用心体味，大胆想象，走进情境之中，就能创造出充满灵性而令人回味的作品来。 鲍海涛赏析 诗乡今又出雄文 ——王树良先生中华诗词大赛金奖作品《八声甘州·游麻城杏花村》赏析 八声甘州·游麻城杏花村 词/王树良 喜和风细雨送春来，春色壮无边。 听流莺啭舌，牧童吹笛，似诉当年。 此地红喧翠闹，蜂绕蝶翩翩。 借问苏夫子，可否同看。 莫赋周郎赤壁，赋歧亭胜迹，旖旎群山。 更游人如织，踏碎一溪烟。 泛轻舟、杜公湖上；纵豪情、把酒醉花间。 凝眸处、正旌旗舞，霞满云天。 鲍海涛赏析 壬辰立秋之日，一场透雨使炎炎暑气终于消遁。中华诗词学会传来喜讯：由中华诗词学会与“中华诗词之乡”麻城市联合举办的“杏花村中华诗词大赛”，历时大半年，也终于尘埃落定，麻城市《杏花村诗词》刊物原主编王树良先生的词作《八声甘州·游麻城杏花村》在五百多篇应征稿件中脱颖而出，荣获金奖！湖北省麻城市歧亭镇杏花村，以唐代大诗人杜牧的绝唱《清明》而千载驰名，麻城历史悠久，人文厚重，尤其是诗词文化自唐以后一脉相承，江山代有才人出，历朝都有名家佳作涌现。在改革开放之后重新焕发生机，《杏花村诗词》创刊二十多年来，自第一任主编李慕韩（后曾任湖北省诗词学会秘书长）始，倡导中华传统诗词文化的复兴，在市委政府的鼎力支持下，经李锦波、江乐山、陈永恒、王树良等诸位主编大力奉献，麻城市广大诗词爱好者积极参与，气氛逐渐浓厚。以2011年麻城市成功创建“中华诗词之乡”为标志，步入麻城诗词喜人的春天。“杏花村中华诗词大赛”正是麻城市为了庆祝“中华诗词之乡”授牌而与中华诗词学会联合举办的全国性诗词大赛。由于杜牧的《清明》和杏花村在诗词界的极大知名度，故而此次大赛高手云集，佳作纷呈，有不少知名诗词家赐玉。甚至还吸引了美国、新加坡的诗词家不远万里投稿参赛。而王树良先生的这首《八声甘州》，能够在众多佳作中经过层层评选晋级，最后荣获金奖，实属难得，可喜可贺，可圈可点，可以说为麻城市的“中华诗词之乡”创建和“杏花村中华诗词大赛”画上了一个圆满的句号！ 让我们欣赏这首作品：八声甘州，既是词牌名也是曲牌名。词牌《八声甘州》又名《甘州》、《潇潇雨》、《宴瑶池》，是从唐教坊大曲《甘州》截取一段改制的。后用为词牌。因全词前后片共八韵，故名八声，慢词。以柳永词为正体。音节慷慨激昂。宜于抒发豪情。本词牌作为为经济文化社会发展宣传之用，非常适合，如陈永恒先生的《八声甘州·庆祝中华人民共和国成立六十周年感赋》就获得过2009年“英林杯”海内外中华诗词大赛二等奖，也是选用的这个词牌。首句“喜和风细雨送春来，春色壮无边”。暗含杜甫的“好雨知时节”意境，歌颂改革开放和招商引资，引来杏花村诗词文化和旅游的开发和发展，领字“喜”恰切，以下的确是一派喜人的场景：“听流莺啭舌，牧童吹笛，似诉当年。”流莺啭舌，牧童吹笛，是杏花村乡村春天的景象，却以“似诉当年”四字，与其人文历史自然契合，全无雕琢痕迹。“此地红喧翠闹，蜂绕蝶翩翩。”江南春天的柔美，有声有色，如诗如画！“借问苏夫子，可否同看。”，由唐到宋，由杜牧而苏轼，由诗至词，时空的转换，摇曳多姿！自古以来，八声甘州的词作，以柳永之“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋” 最为著名，里面有“是处红衰翠减，苒苒物华休”的句子，柳永写的是衰煞之景，而王树良先生反其意用之，说“红喧翠闹”，同时取了“红杏枝头春意闹”的“闹”字，用意之深，不可不用心体味！这里“可否同看”作为上阕的结尾句，需要起到承接下阕，升华全词内涵的主要作用，对于此点，作者是非常清楚的，他匠心独具，于读者不经意的轻巧之间，引用了杜牧《清明》“借问酒家何处有”的“借问”，所问的对象却是苏轼，而问话人却是再度穿越时空的作者！递进之妙，请朋友们悉心体会！且看下阕：“莫赋周郎赤壁，赋歧亭胜迹，旖旎群山”，苏轼最著名的词作，莫过于写于黄州的《念奴娇·赤壁怀古》了，但那是一曲“铁板铜琶”的豪情，杏花村的景致，是更适宜于“执红牙拍板唱”的旖旎温润，因为她被春雨滋润着，被杨柳风吹拂着，被“三里桃花店、五里杏花村”的香气酒气熏着，被诗人们宠爱着传诵着寻访着，更被游人如织般的笼罩着呵护着！上阕写古，下阕写今，“更游人如织，踏碎一溪烟”，是写今的不惜笔墨的一句！描绘了杏花村东坡桥畔的景象。写的空灵美好。“泛轻舟、杜公湖上；纵豪情、把酒醉花间。”则写来到杏花村的游人们很自然的想法：效仿当年的大诗人杜牧，寄情山水，花间一壶酒，把酒放怀！一轻舟、一豪情，一轻一重，一张一弛，多么悠扬，多么惬意！全词的结尾“凝眸处、正旌旗舞，霞满云天。”那旌旗，是杏花村酒家的酒旗，亦或是杏花村招商引资项目先贤园、陈季常故居，或者什么项目的工程旗帜？以景语结，让人遐想，让人展望，总之是“霞满云天”，希望无限！ 需要注意的是，王树良先生的此作，有两处用字重复的地方，按照作词的常法，是当回避的，在这里却不同：“喜和风细雨送春来，春色壮无边。”两个“春”字，前面一个“春”是点，后面一个则是展开的面；“莫赋周郎赤壁，赋歧亭胜迹”，与古人的时空对话问答，前面一个“赋”与后面一个“赋”是两番情致，一个阳刚，一个阴柔，别有不同。两处重复用字，乃有意为之，取语感跌宕之美，读之抑扬顿挫。全词意境和谐，虽然是歌颂时代、宣传地方的应征参赛作品，却无一处政治化或“老干体”的词语，深得宋词的精髓！ 当代诗词名家林从龙先生以“情真、味厚、格高”来作为评判诗词的标准。以此而言。王树良先生的《八声甘州》，获奖绝非偶然。首先：王树良先生作为杏花村故里土生土长的本土诗人，对于杏花村的诗词底蕴有着特别全面的了悟。特别是作为“中华诗词之乡”麻城市首个诗词刊物《杏花村诗词》的原主编，多年来为刊物付出了大量的心血和真情，个中酸甜苦辣唯有自己知道！他的优势是通览和了解了几乎所有有关杏花村的历史、诗词、文化，更时刻关注着杏花村改革开放以来、特别是近几年来借助历史文化，开发旅游经济的喜人变化，麻城市借杏花村的巨大影响力创建“中华诗词之乡”顺利成功，更是可喜！于是喜不自胜，喜从中来，喜上眉梢、喜形于色！开篇的“喜”字，并非空穴来风也！“情真”二字，堪以担当，他的创作情感优势，别人无法比拟。其次，王树良先生作为麻城市政协退休的文化名宿，其诗词、书法、绘画、易经研究皆有所成，故而他的词作，有书法的顿挫，有绘画的优美，有哲理的遐思，“味厚”二字，堪以担当。再次，作品符合大赛要求，切合时代主旋律，为改革开放鼓与呼，为家乡的日新月异而喝彩，为地方重视诗词文化而兴奋，“格高”二字，堪以担当！加上他卸任了主编的职务之后，有更多的时间可以从事自己的创作，心情轻快，宁静致远，以至于灵感迸发，思如泉涌，才有如此完美的金奖作品！ 诚如王树良先生的恩师、《杏花村诗词》第一任主编、原湖北省诗词学会秘书长李慕韩先生所言：这次获金奖，是杏花村诗社有史以来的一件盛事。不仅为麻城乃至黄冈地区争了光，也为整个湖北诗坛赢得了荣誉。 本人热爱诗词，深受先生教诲和提携多年，获益匪浅，特别是先生治学严谨、为人正直，应该说，如同他的名字，此次中华诗词大赛获奖称“王”，为我们“树”立了“良”好的风范和榜样！由衷祝贺先生获奖！我一直认为，赏析诗词的过程就是很好的学习过程，所以在分享先生的兴奋喜悦之余，冒昧揣摩，拙笔点评，以抛砖引玉。最后，以获悉先生获奖之后的临屏即兴四句赠送先生，以表仰慕，愿向先生学习，在自己今后的诗词创作道路上取得新的进步： 杜牧千年文气熏，诗乡今又出雄文。 中华大赛夺魁首，天下谁人不识君！ 田幸云 画 荷 随风邀月下瑶池，欲画心神一片痴。 有趣冰丝随管直，无声逸气伴云吹。 何曾浊秽污馨水，疑似莲溪蕴古诗。 情到深时花是佛，淡忘牵挂抱香枝。 英子简评 历来咏荷之诗不胜枚举，佳篇甚多。且不说此律在咏荷诗中胜出多少，关键是此律所蕴含的禅味耐人咀嚼，令人回味悠悠。作者“画荷”，其形如何？神又如何？诗人深谙咏物之法，没有停留在琐碎的细致描摹之中，笔法飘逸，正如清潭里的荷花一样洁净逸气。 开篇即以虚笔表现荷花的出尘脱俗，写出其不一般的来历：随风邀月下瑶池。这位凌波仙子随风邀月，悄然飘到了瑶池。她为何而来呢？对句扣题做了回答：欲画心神一片痴。“痴”为句眼，全诗亦围绕此字展开。中二联对仗工稳且不失灵动，语式错落有致，形神兼具，颇有章法。颔联出句以“有趣”冠以“冰丝”之特点，这冰丝随着“亭亭净植”的“管”，亦是保持着正直的姿态，从不弯曲。此句化用《爱莲说》“中通外直，不蔓不枝”之句，巧以“冰丝”状藕丝，道出其洁净的特点，为下联埋下伏笔。对句以“无声”状荷花之逸气与静气，进一步表现荷花不与庸俗为伍的姿态与精神气质。颔联做足铺垫后，颈联紧承，反“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”之意去写。“何曾浊秽污馨水”以反问句式突出荷花本源的清洁，根本不存在“污馨水”之说，如此新咏荷花，尤为引人。对句进一步以“蕴古诗”写出荷花给予人们的灵感，从而为她写下了多少诗篇，突出荷花内蕴之丰富。其实，荷花与莲花有着密不可分的关系，二者其实是同一种植物，荷花是最早的名字，就像郑风的诗中所写：“山有扶苏，隰有荷华。”荷花之所以被称为莲花是有一定宗教意义的。荷花是印度的国花，印度又是佛教的发源地，莲与佛彼此联系，当地人大多称为莲花。因此，作者在尾联中很自然地渗入禅理之句： 情到深时花是佛，淡忘牵挂抱香枝。可以说“莲花”就是“佛”的象征， 佛教在很多地方都是以莲为代表，莲即是佛，佛即是莲。佛教有“花开见佛性”之说，这里的花即指莲花，也就是莲的智慧和境界。人有了莲的心境，就出现了佛性。除此说法之外，“情到深时花是佛”的内涵范围很广，我们还可以从其他方面去品味，更觉得此句的经典。难道不是吗？情到深时，眼中之花乃为心中之佛。很多人心里都会有一尊自己的佛吧！这尊花佛往往会主宰我们的行为、情感与精神，倘若淡忘种种牵挂，去除俗尘中的许多念想，凡事都看得开，不再贪婪、恐吓、焦虑、痴心、嗔怒，在精神上自然就摆脱了苦境，变得轻松愉快。那么，你就达到了“抱香枝”的境界，即莲花的境界，因为佛教中的莲花代表一种智慧的境界，即所谓“开悟”。 作者画荷，画出了深刻的禅理，且诗语柔韧有余，令人回味无穷。 |
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