草原比武 油画 1976年
一、“大题材”创作的探路人和旗手 侯一民先生早年即接触现实主义艺术，从师于徐悲鸿等美术大家，1950年作为随军记者赴朝，用画笔大量绘制了记录战场和表现现实的作品。五、六十年代先后完成了《青年地下工作者》、《跨过鸭绿江》、《刘少奇与安源矿工》、《六亿神州尽舜尧》、《毛主席与安源矿工》等多幅反映革命历史的大题材油画作品，可以说侯一民探索“大题材”美术创作（当下多被称为主题性美术创作）的渊源很早。今天从侯先生大量的早年油画肖像习作中我们不难看出，他在那时驾驭现实主义绘画的技巧和能力已经相当成熟。侯先生的作品用笔概括、畅快，造型硬朗且生动微妙，笔间透露着过人的天分。在“马克西莫夫油画培训班”学习期间，因为出名的“手快”而被师生冠以“侯尔西波夫”的爱称（大家公认他与苏联时期一位名叫阿尔西波夫的著名画家在绘画风格上有神似之处）。他和与之同代的画家在艺术上的成熟也正好对应着新中国革命历史画创作的第一次高峰。建国初期诞生的一批反映革命历史及国家建设的美术作品已成为新中国国家形象的首批“塑造者”。迄今，它们依然是新中国艺术史上公认的重大主题性绘画的开山力作。从《开国大典》、《井冈山会师》、《狼牙山五壮士》、《血衣》、《八女投江》，到《攻占总统府》、《公元一千九百四十五年九月九日九时·南京》，再到《义勇军进行曲》、《东北抗联》、《残日》等等。一代又一代画家在这条特殊的艺术创作道路上接续前行，积累出越来越多反映时代精神、具有时代特色的精彩作品。无疑，以侯一民等人为代表的那批杰出的中国油画家是新中国大题材美术创作的“探路人”。
《刘少奇与安源矿工》 油画局部 
大同同家梁矿斜井 油画 1962年
侯一民在创作中 1962-1975年
1973年 二、中国当代壁画艺术的 奠基人 1978年在侯一民等人的积极推动下，经文化部批准，中央美术学院壁画研究室成立，这标志着新中国从此拥有了研究和创作壁画的实体学术机构，当代壁画艺术作为一个专业诞生。1983年壁画研究室开始独立招收本科生，1985年正式建系，壁画艺术在我国拉开了研究、教学、创作一体的专业化大幕。该系后来成为全国十余所最高艺术学府开设同类学科的范本。 除了其自身开始拿出更多精力投入壁画创作，侯一民先生及他主持下的研究室同时扮演着类似“经纪人”的角色，成为壁画艺术的推介人、代言人。侯先生等人在那时的判断正确且敏锐，对应着中国改革开放后社会迸发出的在文化艺术方面的精神渴求。这一时期应运而生般的出现了一大批广受赞誉的壁画精品，如北京图书馆、肿瘤医院、人民日报社、首都机场、华都饭店、北京饭店、黄鹤楼等处的数十幅作品。在改革开放初期中国的壁画事业即大展拳脚，在全社会掀起一股壁画热潮。这浪热潮后被称为“新壁画运动”。这个特殊的文化现象的产生是社会发展、大众需求和艺术家群体多年积累等因素聚集引爆的结果。这在中国现代美术史上绝无仅有。
《百花齐放》壁画高温陶板花釉
《清水江畔》油彩壁画(局部)
侯一民先生是当代中国壁画学科的奠基人之一，同时也是大成者。直到近些年，他依然将大块精力放在壁画事业上，专注于壁画创作、保护、人才培养以及学术建设。说先生视壁画如其生命应当不为过分。 三、大美术思想的实践先驱 “大美术”究竟为何物？如侯一民先生自己所讲“说不清楚”，但清楚的是，绝非那种孤芳自赏、喃喃自语的美术。推崇这一理念的还有艺术家陈逸飞，成名之后，他设计服装、拍电影，力图把美术的疆域扩大。在一个多数艺术家已认同“标签即价值”的时代，画家“出轨”是非常“危险”的。而侯一民先生却很早并一直是一位“艺高人胆大”的大美术家。 打开侯一民作品分类图集，我们惊奇的发现，雕塑、公共艺术、环境艺术占据了其中厚厚一册。或许侯先生自己最初也未曾想过，这位“半路出家人”在他兴致勃勃所涉猎的每一个领域都取得了巨大成就。艺术悟到了就是通的，这很难；通了又能一一登峰，难上加难，这使得侯先生的艺术非常与众不同。 侯一民先生一件名为《后羿射日》的雕塑给我印象深刻，他的雕塑正如其绘画一样是现实主义的，因为良好的人体认知和造型能力，其雕塑中的人物形象拥有准确的比例结构和强烈的生命力，此外，形体上恰到好处的主观变形，尤其是有意在躯体结构处，加上类似于雕塑开模缝的棱线使雕塑整体的视觉力量感进一步强化，这样的处理大胆新颖，体现了画家对雕塑作品视觉传达力的敏感。侯一民先生的雕塑作品总体来看，或多或少的融入了画家式的“画面感”。此外他善于从中国传统雕塑手法中借鉴，比如把汉代石刻、石窟、青铜器等的造型语言提炼出来，给写实的形象种种主观表现的可能性，这甚至可以被认为是侯先生在中国雕塑艺术造型语言研究方面的一大贡献了。 而以大型雕塑和浮雕艺术为主体的公共艺术，它们作为一个大类，是我们研究侯一民先生艺术时必须给予重视的。侯老自谦的这个“杂”字，在他本人看来虽然也包含着一层“玩儿”的意思，但绝不是“小杂小耍”似的浅尝则止。数十年来，侯老先生“客串”出来的作品不觉间已遍及全国，像大百科全书大厦浮雕《上下五千年》、深圳《千手千眼双面观音》、双林寺《坐态千手观音》、广州世界大观正门组雕、北京邮政枢纽雕塑《寰宇传书》、北京西山《梅里雪山烈士纪念碑》、曲阜雕塑《建鼓》、唐山开滦矿区公园主雕等等。其中几组尤其具有代表性：在深圳华侨城就有侯一民先生津津乐道的一次创作经历。1987年起，港中旅集团斥巨资建设深圳“锦绣中华”、“民俗文化村”和“世界之窗”大型旅游景区，受该集团邀请，侯一民先生担任三个园区的艺术总顾问。经侯先生建议，增加了一个反映中国和世界各民族民俗生活的微缩景观的大项，并由他亲自主持设计和制作。这项浩瀚的造景计划先后耗时五年，仅高温斗彩瓷塑人偶的完成数量就达到了惊人的十五万尊，这在世界范围内也是艺术奇迹。因为这一景观深受市民喜爱，侯先生竟被当地人爱称作“小公仔之父”。位高望重的艺术大家，一头扎进车间和工地，并且乐此不疲，终将一个商业项目做成了文化艺术奇观，让人肃然起敬。 与此几乎同时，侯一民先生和李林琢先生合作的大型浮雕《东方文明》则以完全不同于上述作品的磅礴气势，树立起令人叹为观止的又一经典。该作品长八十米，高十米，由天然砂岩雕刻而成，表现了世界东方的各大文明，其中典型文明中的典型形象，几乎网罗于此。高浮雕、浅浮雕、线刻等各种浮雕形式也在此展现的淋漓尽致。题材内容丰富至极，组织构图精妙。置身其面前一种宏大史诗般的壮美扑面而来。袁运甫先生曾如此评价《东方文明》——“象征了人类文明团聚并置在一起的崇高友谊……体现了新时代的恢宏大度和中国气魄！” 《后羿射日》青铜雕塑
研究施工方案 1986年
第三、第四两套人民币票面 主体形象设计:
第三、第四套人民币 人物形象素描手稿
人民币票样
这里所提到的几件作品虽有代表性，却也只是从一两个侧面帮助我们认识侯一民先生。他和他的传奇创作经历本身已是对“大美术”思想极好的解读，其中的故事将长期成为许多青年艺术家追而随之的坐标。 侯一民先生国画小品
今天，说起中国壁画就要提到侯一民，说起新中国历史画也要提到侯一民，说起艺术为人民服务更要提到侯一民，他是中国现实主义艺术和当代中国大美术思想及新壁画运动的核心人物之一。他足下成蹊，是承上启下成就卓著的美术教育家；他勇于担当，是在多个关键时期做出关键贡献的学术引领人。侯一民先生在“为了人民的艺术”之路上，当仁不让、无怨无悔。这位时刻不忘祖国、人民和时代的美术大家一生创作的艺术经典已经成为现当代中国艺术宝库中的重要组成部分，他的学术主张与艺术思想同样意义深远，他们共同构筑了新中国美术史上的一座丰碑！ （原文发表于《中国美术》2013年第6期，本文由作者于2022年9月在原文基础上略作修改）
|
|
|
