|
由于书法艺术于形体上分真、草、行、隶等不同书体，每种书体又有不同的风格与流派，再加上各人的性格、气质、艺术渊源和生活阅历不同，所以，其风格也就迥然各异了。从欣赏的角度上说，也无绝对一致的标准。但是，大凡称得上成功的作品，必有其吸引读者的地方，即书法的“哲学含义”。其内涵可包括笔法、墨法、章法、情感等方面。书法欣赏受多方面的因素所影响，其中三昧非三言两语所能道尽的，往往只能意会而不能言传。颜真卿的《祭侄稿》《争座位》和《祭伯父稿》“三稿”虽为一人之作，既有相同之处，又有别样的异同之美。 一、“三稿”概况 《祭侄稿》 唐乾元元年(758年)颜真卿50岁时书，行草。《祭侄文稿》又称《祭侄季明文稿》。这篇文稿追叙了常山太守颜杲卿父子一门在安禄山叛乱时，挺身而出，坚决抵抗，以致“父陷子死，巢倾卵覆”、取义成仁之事。《祭侄文稿》笔法圆转，笔锋内含，力透纸外，其线条的质性遒劲而舒和。打破了晋唐以来结体茂密、字形稍长的娟秀飘逸之风，形成了一种开张的体势，结体宽博，平正奇险。
《祭伯父稿》 758年作，或称《祭伯父豪州刺史文》、《告伯父文稿》。乾元元年，颜真卿被御史唐旻诬劾，贬饶州刺史，遂祭其伯父颜元孙及一门去世者。此即为祭文稿本，或行或草，刚劲圆熟。此稿在用笔上中锋运转，以沉着凛然为崇尚，不取侧锋之妍，故溢盈篆籀气息。且一任纵笔，无意于工拙，不计其布置。然每字活泼圆动，行气贯串，全篇风神洒脱。
《争座位帖》 唐代宗广德二年(764年)十一月颜真卿致定襄王郭英义的信件稿本，内容是争论文武百官在朝廷宴会中的座次问题，然而郭英义为了献媚宦官鱼朝恩，在菩提寺行及兴道之会，两次把鱼朝恩排于尚书之前，抬高宦官的座次。颜真卿在信中对他做了严正的告诫，甚至斥责他的行为'何异清昼攫金(白昼打劫)之士'。《争座位帖》以中锋用笔，气足意满，杀纸之气溢于纸外，似乎天地之间贯穿着股豪迈的正义力量，无坚不摧。虽是信手写来，但笔笔之中气韵饱满，静动有态，大小参差。以直笔为主，浑厚藏拙，质朴苍劲，奇伟秀拔，笔势纵横，笔力矫健，笔锋雄劲爽利。《争座位帖》笔法中的圆劲，是篆籀的生化，在圆润之中更有劲节，飞动之中更带韧性，融北朝的雄浑遒逸和中唐的肥劲宽博于一炉，劲拔豪宕，姿态飞动。
二、欣赏观点 大到一幅作品，小到一画一点，无不在揭示矛与盾的强烈对比关系，呈现的哲学思想及逻辑思维，是十分鲜明的。书法家无处不在的对这种矛盾起着协调作用，这就是中国哲学的“和”与“不同”的观点。欣赏“三稿”同样需要树立哲学观点。 历史与当代相结合。作品与时代的关系非常密切，什么时代产生什么样的作品。晋的韵、唐的法、宋的意、明的态，当代国展中获奖作品的时代气息等，在欣赏作品时要注重把握。 伴随社会的发展，唐代的书法艺术的发展也经历了初唐、盛唐、晚唐三个阶段。初唐是对前朝书法的继承和吸收时期，处于准备阶段；盛唐是真正意义上唐代书法风格的确立和成熟时期，达到了书法艺术美的极致；晚唐则是对唐代书法艺术的延伸与反思时期。唐代文化艺术最高成就在盛中唐，书法最高成就也是在盛中唐。这一时期颜真卿的书法表现出强烈的时代气息和鲜明的艺术个性。以颜真卿为代表的盛唐，则恰恰是对新的艺术规范、美学标准的确定和建立，要求形式和内容严格统一，树立可供学习和仿效的格式和范本。江山代有人才出，各领风骚数百年。颜真卿的书法，不仅引领了数百年的风骚，还为后期奠定了标准。从历史观再来欣赏“三稿”，其艺术成就一目了然。日本精心策划了名曰“超越王羲之”书法特展，一定程度上证明颜真卿真正代表了中国书法第二高峰。从当今书法的发展状况来看，传统的书法得到复兴和加强，重视传统、演绎传统成为书法人的重要任务。王羲之的贡献，是把古法的“草”和新体的“楷”作了一次千古未有之融合，形成了魏晋行札书的体式，统治了三千年以来的书法史，这样的辉煌业绩，当然震古烁今。而颜真卿的贡献，在“草”与“楷”之上又以一种非常超前的艺术表达，塑造出了唯一的“颜体”特有的典范。即使是同为唐代名家的初唐欧阳询、虞世南、褚遂良，盛唐徐浩、李邕，直到中晚唐柳公权，这一连串的书法大咖若真的排起队和颜真卿打擂台，也基本上是望其项背，无力抗衡。颜真卿有此出凡超圣的修为，自然足以为万世所敬仰。
辩证与矛盾相对立。矛盾是构成书法美的重要因素。我们看到的书法中颜色的黑与白，线条的粗与细、长与短、虚与实、断与连、光洁与粗糙；墨色的浓与淡、干与湿、枯与润；笔画中的横与竖、撇与捺、圆转与方折；结体的紧与松、欹与正、密与疏、避与就、奇崛与平正、向与背、外拓与内擫；笔法中的中锋与侧锋、藏锋与露锋、提与按、逆与顺、迟与速、纵与放、疾与涩、垂与缩、轻与重、凝重与浮滑；章法中的茂密与疏朗、连贯与错落、纵向与横向，等等，都是矛盾。这些形形色色、大大小小、光怪陆离的矛盾相互交织在一起，彼此排斥、融合，对立、统一，互为存在的根据和条件。没有欹，无所谓正，没有藏锋，也就没有出锋，没有曲，无所谓直，没有淡，也就没有浓，没有茂密，无所谓疏朗，没有横，竖也就不存在，等等。总而言之，一切矛盾着的双方都是你中有我，我中有你，相融相合，共处于一个统一体中。这个对立统一体就是书法。它通过人的眼睛，进入大脑后，形成一幅幅矛盾的图形，激发起各种不同的审美情感，从而产生共鸣。所以，我们把“辩证与矛盾”视为“三稿”形式美的主要因素。矛盾美是美学的，也是哲学的。因此，书法美就是矛盾美。
联系与独立相统一。书法是一门跨美学、哲学、文字学等多学科的综合艺术，具有通感的特性，是所有中华传统文化的核心。它与绘画、武术、青铜、舞蹈、建筑、环境、佛教、陶瓷、印章篆刻、文玩等诸多门类的艺术，都能产生亲切的对应、转借或共融的关系，不论古今或中外，书法都能给予源源不断的滋养。比如有人说它是和绘画相通的，因为“书画同源”；有人说它和建筑相通，因为都要强调平衡和稳定；也有人说它和舞蹈相通，因为一个一个字就像舞蹈家的舞姿那么优美；还有人说它具有诗美，因为它像诗歌一样很能够启发人的联想和想像；也有人说它具有音乐美，因为和音乐一样，具有内在的节奏和旋律、韵律。更加有意思的一种说法，说书法具有人体结构和人体的仪态之美，说我们人看书法写得好坏，根据自己的人体结构和我们的表情、姿势来看这个书法。
三、赏析方法 方法的重要性对于学习来说非常重要，尤其对书法的欣赏与临习尤为重要。只有掌握正确的方法，才能事半功倍。对于欣赏和临习“三稿”，要注重以下五点。 关注风格传承与风格突破的统一。从中国传统的书法艺术风格来看，颜真卿善于从周秦篆籀和汉隶的笔意中融入楷行草，从而形成特色。北朝的碑刻，是颜真卿书法渊源的另一个重要的脉络。颜真卿的楷书吸收了碑刻的精神和隶书的笔意。颜真卿从钟繇、王羲之、褚遂良、张旭等书法名家师承优秀传统，是颜真卿书法另一个极为重要的渊源。颜真卿还善于从民间书法作品中发现书法精神，这也是颜真卿书法艺术的一个渊源。吐鲁番出土的《左僮熹买奴契》的粗拙行书中看到同颜真卿行书文稿相近的风格，还从楼兰残纸中看到一件墨迹，将其中的一些字，移入行书墨迹中。除了民间的简牍书法外，还从民间的刻石书法中吸取营养。《颜谦妇刘氏砖志》楷书中有浓厚的隶书遗意。颜真卿革新鼎故，融汇秦汉的郁勃神韵、两晋的古朴优美、北朝的雄浑气质、唐初的秀逸风雅、中唐的肥劲宏博，转益多师，博取众长，把书法艺术再推向高峰。书法是传承与突破的艺术，没有传承和突破，就没有艺术。
把握主体书体与客体书体的融合。一件成功的书法作品要以主体书体作为创作主要书体，参以其他相容书体，体现书体的统一性和丰富性。颜真卿最早的楷书《王琳墓志》内擫笔法，点画细劲，褚遂良的风格非常明显，而褚遂良又是王字的传承。《争座位》的风格相比其他二稿更接近王羲之的风格。但在王字飘逸、俊秀、萧散的风格上形成外拓的结字方法和风格，形成洪厚、庄重、庙堂的风格。二种风格并存、互为融合，在颜真卿颜体风格的基础上，可以向上追溯、向他人求源，最终形成自己的语言和风貌。 感受动态态势与静态态势的统一。以一种态势为创作势态，参以相反的势态作为补充，不失为学习书法方法之一。书法分为为二种状态，一是静态，另一动态。静态书体包括篆书、隶书、楷书。动态包括行书、草书以及行草书。“三稿”属于动态书体，动态中又有静态的元素，《祭伯父稿》尤为突出，但“三稿”风格各不相同，欣赏和临摹时注意把握。 借鉴几何学原理与字型结构的互补。通常把汉字说成方块字，只是因为汉字是由多种不同的形态和线条构成，俗称笔画，构成一个个不同造型的方块字形，即为间架结构，再有一个个不同形态的版块组合成行和篇章，称为章法布局。在一个方框里组成黑中有白，白中有黑，黑白共存的空间。汉字的方块构成，与数理几何学中点、线、面有关，呈现互补关系。 兼容创作形式与创作内容、情感的和谐。从形式看，“三稿”均为手稿，随性、赋情、真情流露，书法与内容融为一体。手稿（札）因事因情而生，虽然在初创时无意为书法“作品”，但其“无意”在审美意义上恰恰暗合了大美产生的必备因素，比其他意义上的书法尤其是当代因美而生的。在下笔前就增添了太多附加值的“创作”更能称之为真正的书法作品，因为它除了具备书法创作的一切技法、情感、审美，是书者自身的学养、气质、胸襟、意趣的厚积等要素外，最重要的是它更接近于“自然”，是书者即时情境的真实表达。苏轼说：“书初无意于佳乃佳”，这也是中国传统艺术中最为重要的一点。书法之美与书法之表情达意的功能在“三稿”中得到了最完美最和谐的熔铸。“三稿”三件书法名作都是“草稿”，也许可以解开“行草”美学的关键。“行草”隐藏着对典范楷模的抗拒，“行草”隐藏着对规矩工整的叛逆，“行草”在充分认知了楷模规矩之后，却大胆游走于主流体制之外，笔随心行，“心事”比“技巧”重要。
四、结语 “三稿”既有共同点，又有不同点，欣赏中要有历史与当代相结合、辩证与矛盾相对立、联系与独立相统一的哲学观点，还要在关注风格传承与风格突破的统一、把握主体书体与客体书体的融合、感受动态态势与静态态势的统一、借鉴几何学原理与字型结构的互补、兼容创作形式与创作内容、情感的和谐五个方面上欣赏书法，把握“三稿”的颜氏行草书风格。 相同点。①创作年代相接近，《祭侄稿》758年、《祭伯父稿》758年、《争座位帖》764年，《争座位帖》是颜真卿行书中的代表作品；创作背景相似，均有正义、大气、向上、积极之情感；②创作形式上均以手稿（札）形式示人，有涂改、删减；③在创作心情上，感情真实、自然、信手而来、发至肺腑；④笔法上呈现圆转态势，笔锋内含，力透纸外，其线条的质性遒劲而舒和，打破了晋唐以来重内擫法来表现方刚之气的习惯，改用外拓法。取法篆籀，正是以圆润、浑厚的笔致和凝练遒劲的篆籀线条，展现了颜真卿在行书用笔上非凡的艺术功力；结体上宽博厚重，平正奇险，打破了晋唐以来结体茂密、字形稍长的娟秀飘逸之风，形成了一种开张的体势，这正是颜字内放外收的典型之处，此为颜体行书的创新之所在，亦是颜体阔达大度的结构特点之表现。墨法上苍润自然，渴笔枯墨，燥而无润，干练流畅，挥洒自如。其情感交织而产生的笔墨效果使作品达到艺术的巅峰状态。这一墨法的艺术效果与颜真卿书写“三稿”时情感恰好达到了高度的和谐统一。章法上灵动，浑然天成，一反“二王”茂密瘦长、秀逸妩媚的风格，变的宽绰、自然疏朗。字间行气，随情而变，不计工拙，无意尤佳，圈点涂改随处可见。其章法毫无雕其饰，完全是情绪的左右之下所完成的，这便给人以巨大的遐想空间。
不同点。①主体字体上均以行书为主，仔细辨析，《祭侄稿》在行书中融入草书，《祭伯父稿》在行书中融入楷书笔意楷，而《争座位帖》则以行书为主要面目。当然，在“三稿”以行书示人的基础上，楷、行、草亦或隶均有体现，只是强弱不同而已，欣赏上注意把握。②碑版帖版上的区别。《祭侄稿》以帖式保存在台北故宫、而《祭伯父稿》和《争座位帖》以碑拓出现，在学习时注意对原帖的还原，重点在书写性上做文章。③用笔力量上的区别。《祭侄稿》用力较轻，篆籀笔法强，提按幅度不大；《祭伯父稿》用力在“三稿”中最重，有强烈的提按感，对比强烈；《争座位帖》的用力介于《祭侄稿》和《祭伯父稿》之间，用力较为轻盈，临习中注意掌握。④用笔速度上的区别。《祭侄稿》行笔速度较快，《祭伯父稿》行笔较慢，而《争座位帖》介于其间。⑤中侧锋运用上的区别。“三稿”均以中锋用笔为主调，区别之处只是《祭侄稿》以加入侧锋最少，《祭伯父稿》最多，《争座位帖》介于其中。 林语堂曾说过，也许只有在书法上，我们才能看到中国艺术心灵的绝致。凡自然界的种种韵律，无一不被中国书法家所模仿，并直接地或间接地成了某种灵感以造就某种特殊的书体。在知行合一、体道、践行和身心的哲学对话中，通过笔墨方能展示人生和宇宙生命之真，这是书法的最高境界。本人在学习书法的道路中，对颜真卿的书法研习较多，尤其被”三稿”所吸引，往复其中，通过笔墨感受“三稿”的异同之美。
艺术家简介
司东艺术简历 司东，结业于中国人民大学艺术学院书法高研班。现为中国书法家协会会员、中国楹联学会会员、中国楹联学会书法艺术委员会委员、江苏省书法家协会会员、江苏省青年书法家会理事、宿迁市文联委员、宿迁市书法家协会副主席、宿迁市教育书法家协会学术顾问、宿迁市首批千名拔尖人才培养对象、沭阳县政协委员、沭阳县书法家协会主席、沭阳县青年书法家协会顾问。 书法作品先后入展入选中国书法家协会主办的全国第九届书法篆刻展、全国一百人书法精品展、全国首届行书书法大展、全国首届“小榄杯”书法大赛、全国首届册页书法展、全国第二届草书大展、大美西楚—宿迁市书画作品晋京展以及江苏省书法家协会主办的第二届“江苏书法奖”等重大展览展赛；获得江苏省群文艺术政府奖；第十二届“五星工程奖”优秀奖并被江苏省文化厅收藏、全国第三届中青年书法一百强、全国“宝地杯”风云榜一百强提名奖、《书法导报》全国首届手卷展优秀奖、江苏省书法家协会嘉奖、宿迁市第六、七届书法篆刻展优秀奖、宿迁市“金鼎”文学文艺奖嘉奖、沭阳县首届“紫藤”文艺奖银奖等奖项。 书法作品入编中国文联出版社出版《中国楹联书法大全》、《名言书法大典》等多部书法典籍。书法作品汇集《墨应四时-司东书节庆诗文》。曾在宿迁市艺术馆举办《岁月流丹-司东书法作品展》。
发布于：江苏省
|
|
|
