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一 李少春是一位杰出的京剧表演艺术家、革新家。他不但在舞台上是个能文能武的优秀演员，同时在编剧、编唱腔和导、表演艺术研究上，也都有着相当高度的素养。建国以来，在党的领导下，他参与了不少新戏的创作，在京剧艺术革新上，做出了非常卓越的贡献。
李少春（1919—1975） 李少春是河北省霸县人，1919年生，1975年殁。他是京剧前辈名演员李桂春——艺名小达子的长子。他自幼在父亲的熏陶和培育下，对京剧就打下了相当深厚的功底，后来又从陈秀华、丁永利等名师学戏，对余（叔岩）、杨（小楼）这两派艺术有过一定深度的造诣，二十岁后正式拜余叔岩为师，他的技艺遂更臻成熟。
李少春既能演老生戏，又能演武生戏。在老生戏中，既长于以唱为主的文老生，又兼长唱念和工架并重的靠把武老生；在武生戏里，他既长于靠把武生，也很精于短打武生。除此之外，他对猴戏和红生戏等，也都是无一不能、无一不精的。他更在.余、杨两派的基础上，又创出自己崭新的艺术风格来。
正因为李少春的技术很全面，又加上他勤奋好学，精于艺术规律的探索，遂在京剧的艺术革新方面，也展现出他卓越的才能来。他自编自导自演的《野猪林》，已成为京剧的优秀保留剧目，解放后其创作思路更为开阔，于新编历史戏中，连续塑造了许多生动丰满的艺术形象，如《将相和》中的蔺相如、《响马传》中的秦琼、《战渭南》中的韩遂、《满江红》中的岳飞，以及猴戏的不少新作，都为广大观众所热爱。尤其是在京剧为适应时代的需求，尝试表现现代生活的实验中，他积极参加了京剧现代戏的创作，以其精湛、渊博的艺术素养，在表演和唱腔创作上都做出了非常出色的贡献，像《白毛女》中的杨白劳，《红灯记》中的李玉和等许多动人的艺术形象，精彩的唱段，都已成为京剧现代戏的典范。 【音频】李少春谈现代京剧《白毛女》的创作 李少春在唱腔创作上是有很高成就的。他的唱腔严格从人物出发，有鲜明、生动的形象感。在创作中不喜欢追求新奇怪诞，而特别重视对传统唱腔的继承与发展。他认为：“传统的唱腔经过不同的加工和创造是会赋予新的生命的。”因此他在创作时，对传统唱腔并不采用那种摹仿、套用的办法，而常常是采取把传统的唱腔拆散，加以分析和选择，然后再重新组织起来，予以加工再创作的办法。这样创作的结果，既有利于新的形象刻画；又能保住京剧风格。另外在唱腔的语言音调上，他也很注意今天观众的审美需要，尽量使语言有生活气息，增添新的感染力量。他为了争取更多观众对京剧唱腔的欣赏，还对京剧传统唱念的语言做了改革，使不易听懂的湖广音和上口字等，逐渐向京音靠拢，达到唱念的语音既能清楚易懂，又有浓郁的京剧韵味他这些重要尝试，特别是在现代戏中，都获得了非常显著的成效，致使京剧的音乐和新的人物形象统一谐和，具有焕然一新的时代风貌。像李少春这样的革新家，恐怕在京剧的历史上，还是很少见的了！
《战太平》 李少春 饰 花云 【音频】李少春《战太平》 选段 李少春的唱工，基本上是遵从余派唱法的。但由于他的嗓音条件比较匀净、宽厚，故于运用中尚有不少新的发展和创造。我们知道余派的唱法，遒劲、挺拔、浑厚、玲珑是其主要的特点。而李少春对这些特点，并不是单纯摹仿和直接体现的，而常常是以柔中见刚、低中见峭、圆活中见雄沉来取得神似的。因此他的歌唱既有余派的神韵，又另有一番清润、醇厚、圆活、含蓄的特色。在他的唱腔中格调也比较清新，字音清晰、感情丰富、行腔流畅，曲意深刻，对不同的人物形象刻画，都是异常生动感人的，没有多少老京戏的某些陈旧的音调，这也是他为了使京剧能适应时代的需求，多年来坚持艺术革新的可贵成果。 二 像李少春这样一位杰出的京剧艺术家，他如能活到今天，必将对京剧做出更为辉煌的成绩来。不幸“文化革命”期间，他竟被“四人帮”残酷迫害致死，卒年才56岁。这个重大的损失是无法弥补的！
他生前的许多精彩创作，多找不到了。像《战渭南》《满江红》《柯山红日》《宋景诗》等，如今一点声音资料也没留下。我们现在经常听到的一些唱段，是远不能代表他的创作全貌的，但也只好就此来向读者做些介绍了。 有一段《法场换子》的〔二黄三眼〕是他在五十年代的录音。 【音频】李少春《法场换子》选段 这段唱腔可以听出他早期学余的成就来。全段唱腔雍容、委婉、声情并茂，把剧中人物徐策，在追述薛家遭遇时的那种忧郁心情，刻画得十分深刻入微，在唱法上声腔韵味一本乃师余叔岩先生的基本成法，极见工巧。特别是第一句“恨薛刚小奴才不如禽兽”，其中“兽”字的行腔，和最后一句：“可怜他斩草除根、寸草不留、天地含忧、怎叫我看水流舟”的大垛句和“夫人哪”的拖腔，如行云流水运化自然，余派声腔的神韵体现得甚为完满。 【音频】李少春《秦琼卖马》选段 李少春在《秦琼卖马》一剧中所唱的〔西皮慢板〕，是保留下来的又一段唱腔。这个唱段是剧中人秦琼因困在天堂州，于万般无奈中要卖掉自己爱马时所唱。这个戏本是谭派名剧，其中唱腔经过谭鑫培老先生的精雕细琢，字字珠玑已成为传统唱腔的精品了。 李少春再录这段〔西皮慢板〕唱腔，是别有一番用意的。他是想通过这个唱段来实验一下京剧唱腔语音的改革问题。为使唱腔的音调接近生活，让更多的人能听懂它，于是他便把唱腔中所有“上口字”如“店主东”的“主”字、“秦叔宝”的“叔”字、“两泪如麻'的“如”字等都不上口，并让字音多向京音靠拢，同时他在演唱方面，也紧紧地抓住了人物此情此境的思想感情，把语言的语气、语调尽求表现得准确合体。如第一句“店主东带过了黄骠马”的“马”字，第二句“不由得秦叔宝两泪如麻”的“麻”字，他都用了像要哭那样的梗喉音来唱，听来真有“爱物难舍”的凄楚情态。还有“为还你店饭钱无奈何只得来卖它”一句，节奏错落生情，语调内含辛酸，把“英雄末路”之感体现得异常生动。像这样的京剧唱法，恐怕是人人都能听懂的了。 下面我们再介绍一下他在《将相和》一剧中的〔西皮流水〕和〔二黄导板、回龙、原板〕的唱腔。 【音频】李少春《将相和》选段 《将相和》是解放初期改编的一出生、净并重的优秀剧目，不少著名演员在蔺相如、廉颇这两个主要角色上，都有很多独到的创造。李少春所创造的蔺相如是个机智果敢、胆识兼备、豁然大度、胸襟开阔的艺术形象，是很成功的。 蔺相如出使秦国，在过关时看到秦国所摆的阵势时，唱了一段〔西皮流水〕和〔摇板〕。 全段唱腔爽朗、明快、铿锵有韵、把当时所见暴秦的势派描绘得有声有色。象〔流水〕的第三句“耳听得金鼓咚咚震天响”，和第五句、第六句“看关头旌旗招展刀枪明又亮，儿郎个个逞豪强，”这几句唱腔，节奏疏密的调配异常灵巧，真是“疏能走马、密不通风”，对唱词内容的表达极为有利。特别是最后一句“大摇大摆我就往前闯”的甩腔，又是那么锋利洒脱，给人一种无所畏惧，旁若无人，勇往直前的感觉。
〔西皮摇板〕一段，唱法近似口语，写蔺相如面对虎狼之威的把关将士，淡然处之的神态。在“少陪、少陪我头前往”的一句中，行腔迂缓从容，并带有一种轻蔑的语调，极为生动地刻画出一位机智使者的形象来。 《将相和》的第二段唱腔，是蔺相如在思考如何团结廉颇时的〔二黄导板、回龙、原板〕。 【音频】李少春《将相和》选段 这段唱腔是《将相和》一剧中的重点唱段，唱腔结构非常完整，感情丰富，运腔工巧，把人物的豁达大度、以国事为重、主动要求将相和好的迫切心情，一层层地表达得非常清楚有致。
这段唱腔李少春歌来，清润、醇厚、深沉、含蓄，相当充分地发挥了他自己的演唱风格。在〔二黄原板〕中“为此事终朝挂怀、好叫我心中不爽”的一句甩腔中，运用了他独有的低回萦绕唱法，对人物沉重心情的描绘甚为得体。 下面我们再谈谈李少春唱的《打金砖》的〔二黄三眼〕吧。 【音频】李少春《打金砖》选段 这个唱段是剧中人汉帝刘秀所唱。唱腔主要是表达刘秀对姚期异常信赖、谅解的感情。全段唱腔听来有很浓的人情味和宽慰感。 这段唱腔的唱词句法很特别，两个字、三个字和四个字的“垛句”很多。由于这段唱词的句法很特别，故此段唱腔在结构上也是别具一格的。 李少春的这个唱段，本是他代表作《打金砖》中的一段。唱词、唱腔虽和传统戏的《上天台》差不太多，但在唱法上却有些特点。如“姚不反汉、汉不斩姚在凌烟阁标名”一句，他前面用的全是低回的行腔，唯把“标名”的“标”字抖然提高来唱，听来特别提神，这正是他“低中见峭”的唱法特色。再如在“要寡人把姚刚问罪典刑”、“老皇兄接驾在白水西村”和“孤念你孝三年、改三月”等句子中，他都不露痕迹地借鉴了一些旦角的行腔特点，使唱腔增添了不少柔和、亲昵的音调。但在字句之中，其吐字收音又多是运用着余派的成法。坚实、有力，韵味醇厚，这又是他“柔中见刚”的一个唱法特色。 下面我们再来谈谈《野猪林》里的两段唱腔吧。 《野猪林》是李少春的武生戏代表作之一。这个戏他继承了一代宗师杨小楼的艺术风范，又在剧本和唱、做、念、打等各方面都做了很大的发展。现在此剧通过李少春的再创作，已成为一出优秀的保留剧目了。  我们先介绍一下林冲发配时唱的〔拨子〕。这组〔拨子〕唱腔，若单就唱腔曲调来说，并没有多少新腔。而它的好处在于结合剧情，把传统唱腔选择安排得恰当有效。
〔拨子〕这种腔调激越高亢，用它来表达痛苦、激动的情绪是很有特效的。这里用〔拨子导板〕来概括林冲一路上受解差虐待的苦情；用〔拨子碰板回龙〕来描绘林冲无辜受难的悲惨处境；用〔拨子原板〕来倾述自已被害的过程，最后用〔拨子紧打慢唱的摇板〕和〔散板〕来表现林冲和二解差的激烈斗争。这几种板式联缀起来使用，再结合舞台上惊心动魄的表演、身段，就会使得人物异常生动、活跃。 第二个唱段是“山神庙”中唱的〔反二黄〕。这段唱腔是林冲剌配沧州之后，于风雪途中感叹自己的遭遇时所唱。这是一个诗意很浓的抒情唱段。李少春在这个唱段里，充分发挥了他自己独特的演唱风格。 开始的两句“大雪飘、扑人面，朔风阵阵透骨寒”就很别致。这里他没有用一般导板的那种宽长激越的唱腔，而用的是两句散唱，使人物于大雪朔风中缓缓运步，显得意境格外深沉。在〔原板〕中“荒村沽酒慰愁烦”一句，曲情延绵起伏，活画出了“英雄被难，一筹莫展”的形象来。还有“叹英雄生死离别遭危难”上句的迂回行腔，和“满怀激愤问苍天”下句宽长高亢的拖腔，这两处虽然运用的都是传统唱腔的素材，但这里经过加工、再创造，使传统唱腔又获得了新的生命，听来是那么雄沉、浑厚、气势磅礴。 李少春在这段唱腔中，同样也发挥了他“柔中见刚”、“低中见峭”、“圆活中见雄沉”的歌唱特点。 （摘自《剧坛》1984年第5期，总第18期）
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