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雪山，孤舟，寒林，渔夫，看到这幅画，你是否想到了那首《江雪》。由于画中没有题跋，也无法考证画家是否有这个意思。 画中渔夫手持船桨，船下水波微动，似乎在寻找一个适合捕鱼的地方。天寒地冻，冒雪劳作。 画家似乎更加关注作品的现实意义，而不是表现文人雅士的崇高品质。 这幅画是明末画家项圣谟的作品，他出生在一个收藏世家。他的祖上是大名鼎鼎的项元汴。 喜欢看古代书画展的朋友都知道此人，很多国宝级的书画藏品当初都是项氏一族的私人珍藏。 从项圣谟的画中可以看出，他从小接受了严格的技法训练，有临摹宋画的功底。画中山川古木，写实性极强。  项圣谟 寒山独钓 这幅画的可贵之处在于，画家借用人们熟悉的诗意，增加作品的亲和度。暗地里，把主题转向关注现实生活。画中流露出一丝，哀民生之多艰的味道。 项圣谟生活在明朝末年，腐朽的王朝统治压得百姓喘不过气来。如此寒冷的日子，打渔人还在为了生存而劳碌。从这个角度看，这是一幅现实主义题材的佳作。 估计很多人已经注意到项圣谟画树的方法了，树干用浓墨勾勒，树干中间涂抹白粉，树枝一侧涂抹白粉，画出树上积雪的感觉。 这样的表现手法，跟他注意观察生活有关。不要觉得古人画画都是套路，优秀的画家也可以画出眼中所见。  项圣谟 寒山独钓 局部 很多时候，画家不太愿意画眼中所见，更愿意在画中表达心中所想。古人觉得这样的作品，更有意境。 项圣谟在创作中也流露出一丝这样的倾向，只不过他采用宋人院体技法，让人看到极尽精微的一面。精美、真实，可以共存在画中。 《寒山独钓》没有故弄玄虚的空灵，也没有华丽浓艳的绚烂，只有真实让人过目难忘。 写实的信仰贯穿项圣谟的创作生涯，他认真地描绘每一根树枝，每一块山石，每一片雪花。 在他的画中感悟到百姓的困苦生活，也看到壮美天地对普通人的包容。纵然天寒地冻，还能在水中捕鱼。这个细节，为整幅作品增添了人文色彩。  项圣谟 寒山独钓 局部 这就是生活，项圣谟画出了生命的价值。看懂了这层意思，就会发现，他画的不是古诗《江雪》，他画的关注民生。 明代山水的发展经历了三个阶段，画坛浙派、吴门画派，松江画派。从风格上看，项圣谟的作品贴近浙派，从审美情趣上看，他的作品贴近吴门画派。 他在创作中保持诚恳态度，吸收有益养分，才有了集古之大成的面貌，才有了融合不同画坛流派的特征。项圣谟画出了困苦中的浪漫，他赞美百姓的勤劳，歌颂天地的无私。  项圣谟 寒山独钓 局部 你以为他在画诗意，结果发现他画的是现实。这就是高手的作品，看懂之后会有意外惊喜。 |
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