  在德国古典音乐辉煌的历史长廊中，路易斯·施波尔（Louis Spohr）是一个每每被遗忘的身影。他以小提琴家的身份在音乐史上有着重要的分量，同时还是一位多产的作曲家，据考证有200多部作品，其中至少包括19首小提琴协奏曲。但是，要对施波尔作品的价值、影响及其在西方音乐史上的地位做出判断也许是一桩难事：他的声望实在无法和同时期的巨擘们相抗衡，既没有形成以自己为中心的音乐美学思想与学派团体，更没有参与到19世纪上半叶德奥浪漫主义音乐发展的主流之中。事实上，他是一位有着高超创作技巧亦不缺乏革新意识的艺术家，这在本场音乐会曲目《a小调弦乐四重奏协奏曲》中可以感觉到。 从创作年代上看，我们很容易认为这是一部早期浪漫主义风格的作品（1845年）。事实上，施波尔是一位非常保守的作曲家，他甚至对同时代的贝多芬的“现代主义”和柏辽兹的创新精神也持高度批评态度。这部协奏曲的风格很大程度上属于晚期古典主义，尽管“落后于时代”，对音乐历史发展没有显著作用，但对于没有历史负担的普通聆听者来说，《a小调四重奏协奏曲》旋律流利优美、明朗健康，使人过耳难忘，无疑将为听众带来一次愉快的心灵旅行与听觉美餐。 据说晚年的施波尔也认同了贝多芬的成就，在这部协奏曲里，他模仿贝多芬小提琴协奏曲的创意，以低沉的定音鼓开始，也许就是一个例证。  理查·施特劳斯的出身十分幸运，他最终能够成为伟大作曲家，与他在音乐氛围良好和经济富裕的家庭中成长不无关系。他的父亲弗朗茨·施特劳斯是当时最伟大的圆号演奏家之一，担任巴伐利亚宫廷乐团和慕尼黑歌剧院的圆号首席。他的母亲是当地一家知名酿酒厂的女继承人。因此，施特劳斯不需要像大多德国青年人一样，被迫做苦差事贴补家用，而是顺利走进了音乐事业。 施特劳斯18岁在慕尼黑大学学习哲学期间，创作了他的第一首圆号协奏曲，也就是本场音乐会即将演奏的《降E大调圆号协奏曲》。施特劳斯最初将协奏曲题献给他的父亲，后来将其重新题献给了另一位伟大的圆号演奏家Bruno Hoyer，由他担纲独奏，以钢琴伴奏版的形式首演了这部作品。题献人的更改，其实是应他父亲的要求，因为弗朗茨·施特劳斯认为他儿子应当具有独立成熟的音乐家身份，而事实上老施特劳斯一生也从未公开演奏过他儿子的作品。两年后，指挥大师汉斯·冯·彪罗执棒指挥了这首圆号协奏曲的乐队版首演，演出的成功使他在欧洲崭露头角。这部协奏曲被广泛认为是理查·施特劳斯早期重要作品之一。 这部作品分为三个乐章，互相紧密连接，出色地展示了圆号的音乐特性。其中的音乐主题朗朗上口，与众不同又令人难忘，风格基调非常适合圆号的音色。乐队奏出宽广辉煌的开头，引出圆号号角式的主题，紧接着的是一段庄严而优雅的旋律，而这段音乐在慢乐章中段以较缓的速度再次出现。开场雄壮的号角主题也没有被遗忘，以华丽的变奏为全曲划上了一个充满朝气的句号。理查·施特劳斯创造性地将音乐主题贯穿于乐章内部和乐章之间，以自然舒适的方式将这部篇幅短小的协奏曲构建为一个整体。从某种意义上看，这首协奏曲的创作也预示了理查·施特劳斯今后在《唐璜》《英雄的生涯》《堂吉诃德》等多部交响诗中为圆号谱写的“辉煌时刻”。  尽管西贝柳斯也为独奏乐器和交响乐队创作过一些小篇幅的作品，包括为小提琴和乐队而作的六首幽默曲，但这部《d小调小提琴协奏曲》是他唯一一部具有重要意义的协奏曲。作品整体上交响性很强，独奏小提琴和交响乐队的所有声部在作品中享有平等的地位。作品中小提琴部分的创作大多是技巧性的，其中一个显著的特征是，独奏者的延长华彩乐段在第一乐章的奏鸣曲式中担当了发展部的角色。 协奏曲的初稿完成与1903年，1904年初由诺瓦切克演奏、西贝柳斯本人执棒首演，可能作品创作过程和发表都太仓促，首演并不成功，所以西贝柳斯在首演后立刻将作品收回修订，所做的修改篇幅之大几乎使之成为了一部新的作品。1905年修改之后的乐曲在柏林首演，由理查·施特劳斯指挥，获得巨大成功，并成为现在通行的定稿。 定稿和初稿相比，篇幅精练了很多，且写法与结构有明显的不同，配器和交响性处理也更加完善，但初稿更戏剧性，更富技巧性，更具贝多芬式的英雄性，两者比较，可以说各有千秋。《d小调小提琴协奏曲》是西贝柳斯早期作品，音乐主题热情奔放，富有浓厚的芬兰气息，是自帕格尼尼确立小提琴炫技传统之后的又一部杰作，充分发挥了独奏小提琴的演奏技巧和表现力，在乐队部分写作上也发挥了交响特色。整个作品如一幅音画，栩栩如生。 版面编辑：胡实&陈婧 |
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