 行走海坛，最喜欢夏天看海，喜欢水天一色，仰望天空，人会自卑，因为什么都比我高，俯视大地，人会自负，因为什么都比我低，只有放宽视野，才能收容天地……  赵曙合：陕西咸阳人，教师。现工作于福建平潭，植根于平潭石头厝研究，作品以写生见长。中国新闻漫画研究会会员，福建省美术家协漫画艺术委员会副秘书长，福建省连环画插画与绘本艺术人才智库研究员，福建纪委漫画特约撰稿人，平潭综合实验区美协常务理事。 出版物国画集《平潭百厝图》漫画集《丑丑先生说》绘本《花果芗城》。作品先后入选中美协主办金陵百家作品展，“子恺杯”作品展，庆祝2020年中国农民丰收节“全面建成小康社会”作品展，福建省第七、第八、第九 届“意之大者——写意画作品展”。  《行走海坛》 文/赵曙合 来岚快20年了，说实话爱这这个地方，碧海蓝天，人情质朴，除了风大点其他都挺好的，与我想要住的地方很相似，记得大学毕业那会儿，同学们都要去北上广发展，问我想去哪？我说我想去的地方一定要有海但不能有太多的高楼大厦，因为我不喜欢走在高楼大厦间，觉得太压抑，只有横竖的天际线太没有美感了，于是机缘巧合的来到平潭，一座美丽的岛屿。  认识了美丽的平潭姑娘结婚生子，把家安在这里，每天晨跑伴这着熙攘的叫卖声，海风拂面，我很享受，因为我知道这个岛会长大，也会带我长大，我每天的生活简单充实，画画上课，上课画画，我着迷这个岛上的一切。  打盹的狗，吃草的羊，一声不响织网的老人，风中摇移的木麻黄，还有斑驳的石头厝，一座座用石头盖成的房子，它质朴无华，依山傍海而建、错落有致，风情浓郁，是海岛祖先对抗海洋的生存智慧结晶，被人称为东方的摩洛哥，海上的布达拉宫，阳光下，碉堡般的石头厝，以古朴亘古的身姿成就了布景般的原生态景致，我有一种迫不及待想把它画下来的冲动。  从开始的速写，水彩水粉到后来的国画，越画越兴奋。福建文艺评论家林公翔说：艺术家须有“原乡意识”。我生活在平潭，需要一个仰望的视角、一个敬畏的抬头，扎扎实实的去做一件事情，石头厝无疑成为我这些年一直表达的主题。  背着画夹走在路上渐渐成为我生活中不可缺失的一部分，哪天突然发现自己忘了带画夹就犹如出门忘了带钱一样，颇为不安。用一种什么样的视觉语言表达我对石头厝独特感受，是我创作中面临的难点。带着这个问题我翻遍了美术史，有人画山有人画石有人画房，画石头房鲜有，“外师造化”是山水画创作的一个过程，是艺术家“所见”、“所闻”到“所思”、“所想”，由视觉感受到思想传达的过程。宋代范宽说“与其师人，不若师造化”，清石涛语“黄山是吾师，吾是黄山友”，几句话对我来说醍醐灌顶，与其多想不如多画只有多画或许才能找到相应的解法。  从敖东镇到大练岛，从北厝到东庠岛，一辆五羊本田摩托车带我走遍岚岛，石厝的瓦片由青色变红色，石厝立面由黄色到蓝色，从竹篙厝画到四扇厝，面每一栋石厝，我认真地画下每一细节，并尝试多角度、多时令、多气候地观察及表现对象。强化对石厝的瞬间感触，通过平视、仰视、俯视等多角度地观察体验来捉住它们的构造规律和美感。石厝三面皆石，房顶又有碎石，若全画则疏密难分，只有大胆舍去……方形房子锥形树圆形石头，自然构成，美自然产生…  一条平潭南街撑起平潭历史文化旗帜，这里也成为我最喜欢画的地方，石板路两侧，富有年代感的老旧商铺、斑驳破旧的老墙、青砖黛瓦的古朴石厝、肃穆的教堂、庄严的庙宇.....凄清、萧索、颓败，与热闹、喧嚣、嘈杂交融，岁月的流逝与时光的凝滞、时代的前行与历史的沉积，在这一带杂糅成一幅幅令人眼花缭乱的场景，老城居民的烟火气息缭绕其间。穿行徜徉，恍若隔代，在这里，时间很慢，画笔却很快，烟火气最抚人心，对画家来说都有一种莫可名状的感动。  在注重感觉、感悟、感情的基础上，坚守自己独特的视觉感受，使画面见笔、见墨、见气、见神。我既不否认对石头厝原形特征的再现性，对岚人生活的真实描写，也不放松对大自然千变万化的捕捉，所营造的水墨空间，幽深、空灵、虚幻、玄妙，元气流动又天机自然，使得画面既有写实性，又有艺术的写意美。  在我的眼中，自然与人的气息是相通的，历史与人业是相呼应的，房子与人之间存在着同形、同构相互感应的东西，可卧可游，意境源于心境。所以说中国画的写生不同于西方绘画的写生，它不是机械地描绘具体景物的细枝末节，而是通过观察自然山川历史人文的纵横交错、疏密虚实、时序气象及天然气势来体悟大自然之美、发现大自然之美，并努力寻找与画家自身审美观、价值观的契合点，在追求再现情思境界的同时，通过不同凡响的笔墨语言和艺术构思，创作出自然之美与画家精神世界高度妙合的艺术作品。这点对我来说，只是个开始，往后的路任重而道远。 正如《林泉高致》所述：“春山淡冶如笑，夏木苍翠如滴，秋山明净如妆，冬山惨淡如睡”。这种缘情致韵的审美情趣，恰是我石厝作品立意行意，以意造型的写照。 读万卷书，行万里路，有些东西想是问题做才是答案。自己读了快二十年的书，教了也快二十年的书，进入不惑之年逐渐明白有些能力不是书本能给予的，是行走时与周遭事物碰撞悟来的，是岁月沉淀的。 夜深了，妻女已睡，我在灯下整理写生作业，与其说是练技还不如说是修心，修一颗浮躁的心。每次走进乡野，定格的画面一动不动，安静的有些枯燥，这个画面让我不由的想起陶渊明，中国文人的乡土情节基本都源于他，如果没有他，乡野田园的美感会大大折扣，他提纯了普通人的感受，符号化了丘屿村落，深化了艺术家的艺术直觉。美是寂静的……正如顾成的诗一样——草在结它的种子，风在摇它的叶子，我们站着，不说话，就十分的美好。 现代美学家,哲学家宗白华先生在《论文艺的空灵与充实》一文中写道:“艺术心灵的诞生，在我人生忘我的一刹那,即美学上所谓“静照”。静照的起点在于空诸一切,心无挂碍,和事务暂时绝缘。这是一点觉心,静观万象,万象如在镜中，光明莹洁,而各得其所,呈现着它们各自的充实的、内在的、自由的生命,所谓万物静观皆自得。这自得的、自由的各个生命在静默里吐露光辉。 有了这样的静照,才能写出有质量的作品。 -END- 书画论坛 |
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