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1961年，《红色娘子军》电影公映，摘得首届电影“百花奖”四项大奖。1964年，芭蕾舞剧首演，成为中国芭蕾舞史上傲人的里程碑式作品。 《红色娘子军》的故事，是跨越多个艺术门类的一颗璀璨明珠。海南岛革命女性可歌可泣的传奇，为各个门类的艺术作品提供了不竭灵感。作为电影，作为芭蕾舞剧，作为琼剧、京剧、昆剧等戏曲，它都具有经久不衰的生命力，而那不畏艰难、勇往直前的精神，至今仍激励着无数观众。 1931年5月，万泉河畔一个椰林环抱的小山村里，一百多位平均年龄不到20岁的农村穷苦女孩子，在中共琼崖特委领导下，为反抗封建压迫和争取男女平等，勇敢地拿起了枪。她们出色地完成保卫领导机关、宣传发动群众等任务，并配合主力部队作战，不怕牺牲，英勇杀敌，为琼崖革命立下了不朽功勋。中国工农红军琼崖第二独立师第三团女子军特务连，这个队伍尽管存在的时间并不长，却留下无数可歌可泣的传奇。20多年后，纪念中国人民解放军建军30周年之际，这段红色传奇被人们重新发掘。1956年7月，中央军委决定出版一部反映我军30年革命斗争史的回忆录文集。随即，解放军总政治部成立了“30年征文编辑部”，不到一年的时间，全军应征稿件就达3万余篇。其中，就有以女兵连连长、老红军冯增敏为第一人称的回忆文章《红色娘子军》。
海南岛英雄女性群体的故事，为各种形式的文艺创作提供了源源不竭的灵感。1961年7月1日，上海电影制片厂出品的影片《红色娘子军》全国首映，该剧由谢晋导演、广州军区作家梁信编剧，主要演员有祝希娟、王心刚、陈强、向梅、杨梦昶等。此前，梁信的电影文学剧本已在《上海文学》连载。剧本最初的名字叫《琼岛英雄花》。电影讲述了这样一个故事：土地革命战争时期，海南岛万泉河畔，丫鬟吴琼花不堪忍受地主南霸天的剥削与迫害，在假扮侨商的红军干部、娘子军党代表洪常青帮助下参加革命，在革命队伍里不断成长进步，最终洪常青英勇牺牲，吴琼花继任他的事业，解放椰林寨，惩处南霸天，带领娘子军踏上新的征程。郭沫若在首届电影“百花奖”授奖仪式上向《红色娘子军》女演员祝希娟（右）颁奖“这是一个革命历史题材的影片，但不能拍成一部革命历史传记片。”以这样的艺术追求，谢晋在电影中，调集各种富有感染力的镜头语言，尤其是使用大量特写镜头来表达人物内在的激情，体现了人物的命运和成长。谢晋设想影片应该具有“鲜明的时代特征”“浓厚的地方色彩”“浪漫主义的激情”“抒情的意境”“民族的形式”，“基本节奏是：强烈、深沉、昂扬、抒情。”还是上海戏剧学院学生的祝希娟，因一双“火辣辣的眼睛”而被谢晋慧眼识中，饰演“具有奴隶命运而反抗精神强烈”“具有鲜明倔强性格”的琼花。坚毅泼辣的琼花、陈强饰演的恶毒凶残的南霸天，都成为极其生动的银幕人物形象。曾为谢晋此前执导的电影《女篮五号》创作插曲的作曲家黄准，应邀为影片创作插曲。在剧组讨论“娘子军连歌”时，有人建议以现成的革命历史歌曲来表现历史感、厚重感，而黄准认为，革命历史歌曲虽好，却没有本剧的特点，也不能体现海南特色。她主张娘子军一定要有一首自己的连歌，并决心写出一首能够流传下来的，为群众喜爱的“新的革命歌曲”。黄准数次下海南，收集海南民歌，最终，一首短促有力、浓郁深沉，既具有战斗精神又富有海南特点的旋律《娘子军连歌》在她的笔下诞生。影片《红色娘子军》取得了巨大成功，南国的椰岛风光、洪常青的英俊风采、吴琼花的飒爽英姿给观众留下了深刻印象，《娘子军连歌》“向前进，向前进”的旋律响彻大江南北，导演谢晋、演员祝希娟成为家喻户晓的明星。
用芭蕾舞蹈的形式表现“红色娘子军”的故事，与周总理的关心与启示密不可分。中央歌剧院芭蕾舞团（现中央芭蕾舞团）演出的芭蕾舞剧《红色娘子军》1963年，周总理观看了中央芭蕾舞团演出的《巴黎圣母院》以后，对团里领导和演员们说，你们已经演了十年西方、苏联的芭蕾舞剧了，是不是可以搞一个革命题材的剧目？周总理当时提议的题材，是巴黎公社或十月革命。1964年1月，由文化部副部长林默涵主持，首都文艺界的前辈、专家、编导、音乐、舞美、演员参加的创作座谈会召开，专门讨论如何创作出芭蕾舞剧新作品。会议讨论最热烈的是红色娘子军这个题材，认为芭蕾主要是发挥女子舞蹈特点，而红色娘子军就是以女性为主要角色的，可以发挥芭蕾的长处。同时，这个题材有浓郁的地方特色。经过反复讨论，这个选题作为会议的唯一选项被确定下来。1964年2月，芭蕾舞剧《红色娘子军》创作团队成立，包括作曲家吴祖强，编导李承祥、蒋祖慧、王希贤，舞美马运洪，演员白淑湘、钟润良、王国华、李新盈等。艺术家们来到海南岛深入生活，在大山深处，在原始森林，在黎族村寨，探索工农红军曾经历的那个年代，追寻革命者崇高的理想、伟大的信念、光荣的牺牲。他们实地采访了“娘子军”连长冯增敏以及王时香、庞学莲、黄墩英、卢业香等老战士。后来舞蹈中战士们举枪、瞄准、射击、投弹等操练的舞段，都是受老红军们的经历启发创作出来的。演军人，必须要像军人。演员们还先后在海南岛、张家口、大同和北京的部队参加军事训练，与部队的干部战士同吃同住。罗瑞卿大将、许世友上将等老革命家也参与了作品的审定修改。“红色娘子军”的战斗生活最终被搬到了芭蕾舞台上，中国那一代芭蕾舞艺术家们，用本为西方艺术世界独有的芭蕾舞艺术演绎了中国伟大的革命英雄传奇。1964年9月，芭蕾舞剧《红色娘子军》在北京天桥剧场演出。周恩来总理观看演出后，高兴地表示：我的思想比你们保守了，我原来想，芭蕾舞要马上表现中国的现代生活恐怕有困难，需要过渡一下，先演外国革命题材的剧目，没想到你们演出得这样成功。此后，在人民大会堂小礼堂，毛泽东、刘少奇、朱德等中央领导观看了演出，给予充分肯定。“在芭蕾历史上第一次出现拿刀枪的足尖舞，你们太了不起了。”这是来华访问的古巴舞蹈家阿丽西亚·阿隆索对这部舞剧的称赞。后来，有文章曾评价《红色娘子军》为世界芭蕾舞台带来的革命：在芭蕾舞台上，第一次由英姿飒爽的战士成为主角；芭蕾舞演员第一次在舞蹈中举起钢刀钢枪，显示出鲜明的时代气息；而绵延的椰林、盛开着木棉花的英雄树，充满南国风情的黎族少女舞和斗笠舞，也具有鲜明的中国民族特色。《红色娘子军》也走出中国，“舞”到了世界。2003年10月，中央芭蕾舞团受邀参加法国的中国文化年演出。享誉世界的“里昂舞蹈之家”主动指定芭蕾舞《红色娘子军》作为演出剧目，场场观众爆满，连过道都挤满了人。2009年，《红色娘子军》登上巴黎歌剧院舞台，受到世界主流媒体和评论家高度赞扬。曾任中央芭蕾舞团团长的赵汝蘅曾说：“每个国外大团都有自己的看家戏，《红色娘子军》就是中芭的看家戏，这部戏记录着中国芭蕾舞的历史，也代表着中国芭蕾舞剧的最高艺术水平。”
作为“女性能顶半边天”的最形象的诠释，“红色娘子军”几个字一度成为铿锵有力地表达巾帼英雄豪情的最佳代名词。在全国的田间地头，在全国的矿区、工厂、水库大坝，曾经有无数个以“红色娘子军”为榜样的由女性群体组成的打井队、机耕队、收割队、班组、突击队，“红色娘子军”的旗帜，出现在新建的铁路和港口，出现在首都钢铁公司，出现在开滦煤矿，出现在刘家峡水库工地。在人民解放军部队里，年轻的女战士更是以红色娘子军为榜样。无论是在高寒山区的雪地里，还是阳光强烈照射的南方部队的训练场上，女战士军事训练的一个最响亮的口号就是“我们是红色娘子军！”《红色娘子军》重温革命者的初心，引导民众，尤其是曾备受封建族权、父权、夫权压迫的女性抬起头，挺起胸，主宰自己的命运，以无与伦比的美唤醒了观众的感性、理性和灵性，并把凝聚着思考、感性和智慧源泉的艺术形式展示给观众，使他们在观看演出的同时，置身于对艺术的享受之中。“红色娘子军”的故事，来源于现实，又在艺术作品中得到升华，最终，激励万千人民，勇往直前、敢为人先，艰苦奋斗、不怕牺牲，信念坚定、无私奉献。这就是红色基因传承的魅力与力量。本文来源于人民出版社出版的《光辉的历程 永恒的经典》 （本文仅代表作者观点，不代表本号立场）
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