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画画从来没有太晚的开始 都说水彩是一个偶然性很强的艺术，柳毅在他的《水彩之韵》一书中写道：“水彩画是一种始终贯穿着偶然性因素，充满灵气、极具挑战，能展现水彩画家控制画面能力的艺术形式，也是最能抒发画家情感的艺术形式。” 水彩画难控制，偶然性因素太强这可能是每一个爱水彩、画水彩的朋友最纠结的问题。那么该怎么看待和处理水彩中的偶然性呢？ 偶然性成就水彩独特韵味
艺术家Viktoria Prischedko的这一组水彩街景作品将水彩偶然性和浪漫情怀淋漓尽致的发挥了出来。因为“水”这种媒介的存在，画在纸上的每一笔都能肆意扩散、随意流动，斑斓的色彩在纸上激情碰撞，偶然天成。 这种不靠谱的偶然性成就了水彩这门艺术的独特韵味。其浸润、其柔美、其激射、其回环、其深大，形态尽显，意象纵横。偶然契机成就了一幅幅美好的艺术作品。 偶然性让艺术作品独一无二
一些水彩作品不适合拿来临摹，为什么呀？因为画面中一些偶然为之的效果是不受作画者控制的，就连水彩大师约瑟夫都说：“用自己喜爱的方法作画，在创作过程中能有效地控制住水彩。这些方法用久了，在多数情况下都能达到预期效果：但偶尔也会出现意外的情况，使我不得不对整幅画的创作方向作适当的调整。多年来，我已经学会了随机应变地处理水彩画的这种偶然性。” 当然这种偶然性也让一幅艺术作品成为独一无二的存在，成就了其“不可复制”的稀缺性价值。当这种偶然性还带有美感或者象征意味的话，就使得这项艺术变得稀缺而有价值。 偶然的效果也需要必然的功力
有人认为艺术从来就不是一个随机的事情。每个艺术家想创造的东西都是自己深思熟虑后得到的结果。即使是再抽象画作的画家。他的作品里面也会出现一样的笔触和画法。这就是他的一种创作思维。不是随机就能做出来的东西。 当然水彩真的非常特殊，用水彩作画始终贯穿着偶然性因素，水份的干湿，颜色的多少，纸面的摆放等等都会影响最后的效果，但越是这样越能考验作画者控制画面的能力乃至综合的艺术能力。 我们看一些水彩画家的作品看似笔触随意，颜料肆意挥洒，但是每一笔都落在形上，每一个笔触都体现意境，每一处色彩都自然和谐。比如永山裕子的水彩作品，看上去色彩斑斓，画的玫瑰花看不到一处清晰完全的花瓣，但就是那么美的令人过目难忘。
再拿艺术家Viktoria Prischedko的作品举例，上面这幅作品这两棵树得是趁湿画上去，中间树杈部分比较清晰，猜测中间这块水份相比上面和地面是最干的。整体是黄紫色调，但是用红色和蓝色来过渡。蓝色和紫色衔接的地方有明显的水晕，这是紫色被蓝色给冲开的效果。甩在树身上的水点子不多不少，而且时机刚好。这些都是这个画面里偶然成之的部分。 但是你看看这楼房街道和路灯的透视很正确；整体黄紫色调，互补色调很强烈又很和谐。处处又体现了画家的艺术修养和功力。 我见过有的朋友临摹其作品，只能画得三分像，韵味失之毫厘差之千里。 关于水彩的偶然性就说这么多吧，你对此有什么看法呢?你是怎么处理画画中的“偶然事故”，怎么看待水彩作品中的“偶然效果”的呢？ |
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