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用有限空间展现玉石的无限价值，这是玉雕师们不寐的追求！ 德国思想家哥德曾说过：“艺术家就是在限制中表现自己”。任何艺术都有它创作上的局限性，玉雕的局限性就是材料的限制，所以玉雕创作就是在主观意图和客观材质中找到一个契合点。 在有限的空间中，创造出无限的价值，是玉雕艺术的特点之一。玉雕大师宋世义说过：“任何艺术都是有局限性的，也正是这种局限性，构成了这个艺术门类的特色。”   ↑宋世义大师作品 “量材取料，因材施艺”是玉雕创作最核心的理念。 从工艺角度，玉雕造型设计必须要以料为基础，造型构思是从原石里找出来的。所以认真的审视原石的特点，是做好雕刻首要的第一步工作。 “大行不顾细谨，大礼不辞小让。”（《史记·项羽本纪》 ）欲成大事，首要考虑的，一定是大局形势，唯有把握了大局，再依此布局细节，方能成功。玉雕师如果没有对整块玉石用心研究、巧妙设计、比例失衡、选材不当，那细节做得再好也无济于事。  就像有人说，大学里学到的很多知识在生活中都没有什么用处。其实这是一个非常低级的错误认识！你所学的这些知识，会有效的构成你的知识结构，他会对你的思维方式与行为规范起到不可估量的作用。 比如学习数学乃至理化、哲学，会提高一个人的逻辑思维能力，它培养的是你的逻辑思维与生活工作条理； 而诸如美学、历史、心理学、社会学等诸多学科则是培养一个人的形象思维能力，它能最大程度的扩展你的想象空间。 一个没有相当知识结构的玉雕师，是不可能有多大创作能力的，当然我们没有任何诋毁玉雕师的意思，只是在强调一定的知识结构对于一名玉雕师的重要性！玉雕大师与一名普通雕刻师的雕刻技艺差距并不是非常大，甚至于不分彼此。所区别的就是这种设计能力。 法国雕塑艺术家罗丹（Auguste Rodin，1840年11月12日—1917年11月17日）曾说过：“所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人看过的东西，在别人司空见惯的东西上，能够发现出美来。” 在玉雕领域中，大师们往往都有一些与众不同的特点，这一定不是表现在雕刻技艺上，而是对原石、对作品的一种独到理解所迸发出的创造力。 张炳光大师对翡翠玉雕最大的贡献，是创造性提出“翡翠以'气’为贵，'气’是高档翡翠价值的核心”的理论，在业内得到同行认可。他认为，高档翡翠必须具备“水、种、色、气”，“气”是高档翡翠的灵魂，翡翠以“气”为贵。  ↑张炳光大师作品 其实，不仅仅是翡翠有这种“气”，任何珠宝原石都是如此，这种“气”便是原石的气韵。把握好这种气韵才能雕刻出一件活灵活现的作品。 玉雕艺术非常讲究对玉石的解读，玉雕艺术家会根据玉石原材料的特征来进行创作，仔细观察玉石材料的质地、颜色、纹理以及特点，找寻玉石本身的个性美，并融合时代发展的特征，体味玉石所能传递给我们的神韵，找到我们主观想象与原石之间的契合点，着重表现玉石由内而外散发的独特魅力，给人以耳目一新的感觉。 著名海派玉雕大师新根曾说过“这个世界上没有不好的材料，只有不好的设计。”  ↑袁新根大师作品《虾圣》巧雕翡翠虾,曾在九十年代中期风靡整个港台翡翠界! 每块原料都是独石，创作赋予它们不一样的色彩。因形就势，由色施艺，俏色巧雕，美玉终成。 一件好的作品呈现的必是天人合一的最高境界，当最美的石头与与最美的创意相遇，便成为雕刻家们倾心相对的天作之美。  如何顺应释放玉的特质进行创作，借助“自然力”如何与一块玉合作直至相融，最终找到与玉交流共同完成作品的方法，体悟出曾经一直无法言明的情愫是什么-那是玉的特质，是尊重每一块玉。  ↑《不知困》朴石本纪玉雕团队个展作品 每一块玉都是平等的，都有自己的特质。我们根据每块玉的特点，找到他们的艺术语言。由表及内，由痴到知。手里的砂砣在不停地琢琢磨磨，然而每磨去一层都可能会出现难以预测的变化，顺着其自然脉络色泽特点的变化与我们对玉的感受相结合，让每一块玉以其最为合理恰当的姿态展现自我。    ↑《春去秋来》“孟卧虎田建伟程礼方李飞虎重新诠释了玉雕艺术” 在成功的雕刻师眼里，玉本身不存在杂质或糟粕，这些所谓的“杂质”和“糟粕”，或许正是这块玉的特点所在，只是人们没有找到与玉交流的恰当方式，没有达到契合。澄怀味象，我们应以包容的、开阔的心态去体悟因机缘来到我们身边的每一块玉。  如何做到巧用色彩 现代玉雕技艺继承了自宋朝开创的“巧色玉”的优秀传统，利用玉的原色制作各种精雕产品，这种绝技发展成为“留色”玉雕师多能以此绝活创作出自己独特风格的绝世佳作。 巧色、俏色、分色这是三个不同的玉雕技法概念，玉雕行业内评价俏色利用方面的三个层次一巧、二俏、三绝指的就是这三个概念，它们是中高档翡翠制品常用的雕刻技法，也充分地体现出量料取材的玉雕思想。巧色是巧妙运用颜色，俏色是在巧色的基础上将颜色的鲜艳之处俏丽出来，分色则指在俏色的基础上把不同的颜色部分严格地区分开来，不拖泥带水。 在古代玉雕师们常用巧色的工艺，在玉器制作的过程中，尽可能地保留原石上的颜色，而且尽量将它们巧妙地运用在雕刻的题材中，使其不但不能成为瑕疵，反而能使制成的玉器独具自身的特点而更加生动起来。慢慢地，随着工艺技术的发展以及人们审美能力的提高，在巧色的基础上又进一步形成了俏色的玉雕技法，超越巧色之处在于将不仅原石鲜艳的颜色保留并运用于雕刻题材中，更要将其鲜艳之处活灵活现地展示出来，使它成为整件玉器的抢眼之处，起到画龙点睛的妙处。 分色近几年才受到人们的关注，在俏色基础上将不同颜色的部分截然分开雕刻，这对翡翠来说非常之难，因为翡翠颜色的形成与过渡往往是渐变的，这就要求玉雕师不但雕刻技艺精湛，更要熟悉翡翠原石的各方面特性且勇于尝试。行内有句老话，神仙难断寸玉，要洞悉解翡翠原石颜色变化的趋势谈何容易，因此分色已经成为一件优质的现代翠雕作品的重要评价标准之一。 如何做好剜脏遮绺 美玉雕刻所耗费的心力不仅体现在相玉环节，雕刻中不断发现和弥补瑕疵的过程更需要灵活的随机应变，行话称“剜脏遮绺”。是玉雕师不断进行的二次创作。 现代翠雕工艺将“剜脏遮绺”改为了更加通俗的“压棉避绺”。强调遇到棉时只要能将棉打掉或做下去，不惜将原材料的表面做得凹陷很多也要压棉，古代流传至今的“游丝毛雕”的技法用于压棉的就再合适不过了。俗话说“十宝九裂”，作为玉石之王的翡翠更是容易有绺裂，在遇到绺裂时一定尽量避开，比如可以做雕花处理，把绺裂遮掩住，即所谓“无绺不做花”，古时也称为“巧作”。 精雕细琢是制作翡翠精品的前提，但要作到巧夺天工，不仅需有精湛的雕刻技艺，更要有对原料的熟悉和能够因材施艺的创造力，它们均是不可或缺的。 |
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