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何家英是当代中国画坛的著名工笔人物画家，何家英自幼喜欢画画，也因为绘画特长被老师选到美术班，然而何家英的艺术之路并没有一帆风顺，在1974年下乡插队，之后有机会调到天津搞创作，与天津著名画家孙克纲、张德育、杜滋龄等老师一起画画，在他们的指导下，他的进步非常大。这一时期创作的《小兽医》参加了日本展览，该作品后来还被天津艺术博物馆收藏。
在1977年恢复高考后，何家英考入天津艺术学院（现为天津美术学院）绘画系，学习中国画，系统地学习绘画技法及基础内容，在入学第二年参加“天津第二届青年美展”，作品《海田归》获二等奖，这也让何家英在画坛崭露头角。
大学毕业之后何家英到葛洲坝体验生活，何家英在那里观察到穿着朴素工作的电焊女工，不同的性格，不同的的气质，何家英创作了《春城无处不飞花》，并获得获“天津第二届青年美展”一等奖、“第二届全国青年美展”二等奖。自此之后他开始了自己的工笔人物画，他的题材主要是女性，在不断创作思索中，何家英逐渐找到了自己想要表达的内容与思想，通过刻画人物的多样性，达到对内心的情绪表达。
何家英曾认真学习过黄胄、蒋兆、齐白石等前辈的绘画内容，这也为何家英的艺术之路奠定了基础。在那个受到西方艺术风格影响很深的年代，很多艺术家都在寻求改变。何家英则摒弃了西方现代艺术的全盘照搬，将中西方绘画艺术在创作语言和精神上共融，尊重传统但不随波逐流。他确定了自己的创作风格高度写实人物画。
何家英在绘画的时候会先去观察他的绘画对象，画他们平时随意的生活状态，画女性人物画，很容易入“俗”惯性思维到把女性当美人看，而何家英的作品写意的环境与写实的人物相结合，从外在形象到精神气质，赋予他们自然大方的气势，平和含蓄却也坚定灵动。通过笔下的对象表达自己的内心世界，将自己的思想、感情、格调赋予人物精神内涵，观他的画作总能引人入胜，进入到人物的精神世界。
何家英笔下的人物画也随着时代在变化，他借鉴传统以及扎实的造型技法，创作了一大批洋溢着时代气息的画作。何家英的画有梦幻般的色彩，细腻充满激情，人物清丽莹洁，画面布置有序，浑然天成，感受美好的同时带来精神冲击。何家英不断创新，融合百家，自成一格，为中国人物画的创作作出了富有成就的探索。 何家英的作品多次参加全国大型画展，并获得全国美展、文化部、天津鲁迅文艺奖及国外大展奖项。何家英在国际上也产生着正面影响且备受瞩目。曾在日本、韩国、英国、法国、美国、巴西、西班牙、印度等国家及中国香港、台湾、澳门地区举办联展和个展。2012年，作品《朝露桑》获法国卢浮宫卡鲁塞尔厅举办的国际当代美术展（法国沙龙展）金奖。2013年，受西班牙小萨马兰奇的邀请在西班牙举办个展。
工笔画《山地》，并获“天津市第二届青年美展”一等奖； 工笔画《十九秋》，与《山地》同时入选“第六届全国美展优秀作品展”； 《十九秋》获1983-1984年度天津鲁迅文艺奖优秀作品奖；
工笔画《米脂的婆姨》获1985-1986年度天津鲁迅文艺奖优秀作品奖； 工笔画《酸葡萄》，并获“当代工笔画学会首届大展”金叉大奖；获“天津市青年艺术精品展”优秀奖、1987-1988年度天津鲁迅文艺奖优秀作品奖； 工笔画《魂系马嵬》，并获“第七届全国美展”银奖和新人奖； 工笔画《秋冥》，并获当代工笔画学会二届大展一等奖； 《秋冥》参加“香港亚洲艺术博览会”，获天津鲁迅文艺奖——优秀作品奖； 工笔画《桑露》，并获全国首届中国人物画大展银奖； 《淡日》获第三届BESET美术节北京展优秀作品奖； 《米脂的婆姨》获全国九届美展铜奖；
《舞之憩》获“2007中国百家金陵画展”艺术贡献奖； 作品《朝.露.桑》荣获金奖； 《春望》 获“创意都市－2012伦敦美术大展”特殊贡献奖； 欧洲现代艺术博物馆(MEAM)在巴塞罗那展出最重要的中国当代艺术家之一——何家英的作品。此次作品回顾展是大雄城(北京)文化传播有限公司主办并获得了萨马兰奇体育发展基金会的支持。欧洲现代艺术博物馆首次在西班牙展出中国当代画家何家英的作品。 欧洲现代艺术博物馆(MEAM)在巴塞罗那展出最重要的中国当代艺术家之一——何家英的作品。此次作品回顾展是大雄城(北京)文化传播有限公司主办并获得了萨马兰奇体育发展基金会的支持。欧洲现代艺术博物馆首次在西班牙展出中国当代画家何家英的作品。 何家英曾任第九、第十、第十一届全国政协委员；现任中国美协副主席、中国艺术研究院博士生导师、当代工笔画协会副会长、天津美术学院何家英工笔画研究所所长、天津画院名誉院长、天津美术馆名誉馆长。中国美术家协会理事 、中国美术家协会会员 。曾获国家“有突出贡献的中青年专家”、中国文联“德艺双馨文艺工作者”、中宣部“四个一批”文艺人才，多项荣誉榜于一身，是对何家英的认可与肯定，荣誉之外，可以看到何家英一直在工笔画领域勤奋耕耘，不断地创作，带领人物工笔画向更好发展。
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