《归去来兮辞》
魏晋·陶渊明
倚南窗以寄傲，
审容膝之易安。
园日涉以成趣，
门虽设而常关。
策扶老以流憩，
时矫首而遐观。
又回到这个老话题了，感觉小编只要写到中国传统书画，隐逸便是一个无法逃脱的话题。是的，窗主题同样如此。隐逸算得上是中国传统山水画中最为重要的一章了，而山水画中的窗则是一个空间上的鉴定，同时也是隐逸高士对于自己身份的一个隐晦的定义。
当古代文人进行山水画进行创作之时，必定逃脱不了一个问题。山中高士身份的定义，他们会用树、山水、石……等等不同的符号去给图中的人物进行标签似的暗喻。
名称：秋窗读书图页
作者：刘松年
材质：绢本设色
大小：25.8cmx26cm
收藏机构： 辽宁省博物馆
艺术时期：宋代
例如这幅《秋窗读书图》，用参天大树来隐喻高士的品格，用窗外的山水来表明高士向往隐逸生活的影响。此时的窗便十分重要了，窗是高士生活的一个切片，一个精心布置的切片。
可以看出束冠、布衣、红桌、青铜炉、辟雍砚、书本，一个简洁略带慵懒的读书人形象，这位高士很明显在进行文事活动，而这一切却被窗外的秋景打破。他贪婪地看着窗外，想要遨游这天地。
小编在之前的文章中讲过，宋代开辟了一种奇特的隐逸方式，便是在乡间建一个茅草小屋，从而平衡出仕与入仕的矛盾。
名称：陶渊明诗意图册
作者：石涛
材质：纸本设色
大小：27cm×21.3cm
收藏机构： 北京故宫博物院
艺术时期：清代
很明显，“窗”在画作中成为了一种突出人物的方式，例如石涛这幅《陶渊明诗意图》，人物被放置在草屋的中间，石涛生怕人们在观画忽略人物，又在山坡下画了一条道路通向人物隐居的茅屋。
名称：听琴图
作者：唐寅
材质：绢本设色
大小：35.98cmx29cm
收藏机构：克利夫兰艺术博物馆
艺术时期：明代
而唐寅的这幅《听琴图》则更为直接，画中有六位人物，而主人公显而易见，是这位在窗前抚琴的高士。屋外的人群显然是来拜访这位高士，但他们沉醉于琴声之中，不忍打扰。
从建筑结构可以看出画中的房屋列似于“轩”，虽然画中并没有画出建筑的其他两面，但这种大面积的开合，可见这种建筑多用于书斋，并非居住。而在画中，这种建筑结构更易于观察内部结构。
名称：山窗读书图轴
作者：王翚
材质：纸本淡设色
大小：160cmx42cm
收藏机构： 北京故宫博物院
艺术时期：清代
当然，小编在文章开头便讲过，这种结构在读书图题材中经常出现，为了体现主题，画家必须在山水的某一处，画上一间茅草屋，开上一扇“窗”。
王翚这幅《山窗读书图》便是这样，如果不仔细找，人们很容易忽略山间的茅屋。大量的披麻皴与牛毛皴过于夺人眼球，就仿佛在炫技一般，而主题的读书，成为了浩渺笔触下不起眼的存在。
名称：烟雨著书图
作者：汪智
材质：绢本设色
大小：182cmx90cm
收藏机构： 旅顺博物馆
艺术时期：清代
而汪智的《烟雨著书图》与王翚的画作完全不一样，多以米点皴为主，表现的是烟雨之中的山林。在山脚、山腰中均有一两座茅草屋。在山脚下的草屋内可以看到我们的主人公，胳膊托在桌子上，看着窗外的一蓑烟雨。
按照主题，主人公正在著书，而窗外的烟雨山水让他停下了笔。有趣的是，从画面中来看，主人公并不可能烟雨迷离的群山，但是画面却在极力表现这一美景。
这便是中国山水画的魅力，不是画中人，却得画中景，愿为画中人，常观画中景。窗似乎在画中，又仿佛是整个画，我们在观赏着烟雨群山，画中人何尝不是呢？
名称：桃源仙境图
作者：仇英
材质：绢本设色
大小：175cmx66.7cm
收藏机构： 安徽博物院
艺术时期：明代
窗仿佛是一幅画的眼睛，作画者正是用这种方式表达自己的思绪与情感。当我们第一次看到这一幅《桃源仙境图》时，我们的注意力多半在山脚下的高士聚会。是的，山脚下三位高士聚集，有人在抚琴、有人在听琴，还有一位跟着音乐摆弄其奇异的舞姿。
是的，这是仇英想要让观者达到的效果，人们忽略了在远峰的阁楼，在临近最高山峰的旁边吗，有一处阁楼，阁楼上有一位男子打开窗，看着山脚下的聚会。是的，这个开窗男子便是画家自己。
想必大家都比较奇怪，为什么仇英要这么做呢？首先要告诉大家的是这一副画是仇英受别人委托所定制的青绿山水，而山脚下的人物便是定制人所要求的。从画面与人物服饰上来看，他们都是信奉道教，而仇英也是信奉道教。
在这幅画的半山腰，我们也可以看到一位在山间慢慢前行的老者，也可以看作是登山求道之人。所以在仇英看来虽然你们在生活上附庸风雅，追求道教，但是并不如在山间砥砺前行的老者。当然，画家自诩所处之地已然快要接近仙家，这也是仇英的一点点小私心。
