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梅花傲雪怒放，象征着坚韧、忠贞，故此常用来比喻文人品行。以花喻人的手法，不仅文人喜欢运用到创作中，画家也不断发掘这一题材的文化内涵。 清代画家张崟画过一幅《梅林山居》，描绘了文人爱梅的精致生活。古人云，时闻天香来，了与世事绝。 生活在这样的环境里，不用再寻梅探梅，抬眼就能看到。他画出了文人追求精神满足的特性，也画出了人们对美好高雅的向往。 张崟生活在清代中期，擅画山水，作品富有文化气息。他用通俗易懂的画面，解读文人情趣，扩大了作品的受众群体。 张崟用笔细密，在构图上另辟蹊径，打破了清初四王风格一统画坛的局面。
张崟 梅林山居 与四王作品相比，张崟重视作品的整体面貌。他在经营构图的时候，往往结合观察写生，增加作品的真实感。 四王山水美则美矣，却少了几分生趣。通俗讲，四王山水画有摆拍凹造型的嫌疑，张崟山水画以造化为师，哪怕构图饱满也不会觉得画面拥塞不畅。 张崟喜欢在画中添加江南园林山村景色，这一点学习了明代吴门画派的画法。由于张崟在江南一带影响力极大，人们重新开始审视研究吴门画派的风格特征。 可以说，以张崟为首的京江画派，复兴了吴门画派的创作理念。有专家说，用“吴门复兴”形容张崟的风格，相当恰当。
张崟 梅林山居 局部 从《梅林山居》可以看出来，张崟似乎在故意混淆画面空间的远近关系。他描绘远近景色，都采用了精细勾画的手法。 不分远近，容易产生混乱的感觉，是创作中的大忌。张崟这样画，值得反复思索。 从远到近的景色仿佛都在眼前，通过笔法的韵律节奏与色彩的微妙变化，区分空间结构。 像散点透视，又不是散点透视，通过山水空间的连续递进，强调构图的起承转合。画中有两座桥，在构图上的功能不同。 木桥约束画面的动感，拱桥打破画面的静态。动静之间，让欣赏者沿着画家规定的路线赏画，增强作品的代入感。
张崟 梅林山居 局部 清代画家在创作中很难摆脱董其昌提出的南北宗论，很多画家觉得“古法”就是南宗山水画法。 从张崟的作品可以看出来，他在验证董其昌的画论是否正确。他用自己的方法，也能画出文人淡泊洒脱的情怀。 所谓“南北宗”的划分标准，缺乏科学依据，像是一种感性认识。四王中的王时敏、王鉴都是董其昌的入门弟子，王原祁是王时敏的亲孙子，王翚曾经向王时敏请教创作方法。 张崟想要在根本上撼动正统派的地位。当一种风格成为主流方向后，必然阻止大部分画家的创作激情。像张崟这样敢于挑战的画家，才是画坛希望。
张崟 梅林山居 局部 欣赏《梅林山居》，体会张崟的创作思想，会发现爱思考的画家往往成就更高。 张崟曾经说过一段话，大概意思是清朝画家习惯模仿王原祁的风格，往往忽视了对其他风格的研究。他从学习吴镇、沈周、文徵明的风格入手，让人们看到风格多样化的重要性。 拓展阅读 |
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