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米芾，是我国北宋时期的书法家、画家、书画理论家。他擅长篆书、隶书、楷书、行书、草书等书法字体。米芾的书法创作极富创新精神，其行书艺术可谓王羲之以后的又一高峰。对米芾书法字体艺术进行审美分析，需要了解米芾的书法作品，了解米芾的艺术实践。 米芾的书法崇尚自然天真，也注重书法基础。米芾临摹古人的优秀作品，非常注重选择优秀的范本，提倡学习作品真迹，反对学习石刻。米芾说过“石刻不可学”。他认为即使书法大师亲自写在石头上，由刻工雕凿后，也会使点画原本的神韵受到损害，并且在石刻过程中，刻工的艺术风格会或多或少的掺入进去，石刻后就改变了书法的原本神韵。人们应该学习真迹，这样才能感受到书法大师的精髓，并得到乐趣。 米芾的书法具有很高的艺术性，在一定程度上也跟米芾的执笔姿势有关。米芾通常采用“五指保管法”的执笔方式，把毛笔顶端放在手心，五指环捏笔管，好象撮东西的姿势。一般人在执笔写大字时，往往用力握笔，使得字没有神气，失去了自然飘逸的那种感觉。米芾在创作书法作品时，执笔很轻。这样可以不受束缚，自由流畅。米芾说：“笔轻，手心虚，自然出于意外。”米芾强调外在的点画肥瘦，只有在行笔创作中掌握好运笔速度、运笔力道，才能使书法作品达到较高的水平。米芾认为书写需要对各种技法进行综合运用，不能偏执于一种。米芾评点各家的作品，也是在书写技法上着眼。写字结体要排均匀，适当配合使用涩笔、快笔、重笔、轻笔，不能只偏重一面，防止出现毛病。 米芾晚年的书法字体艺术，主要有四种不同的类型。第一种是米芾自言的“跋尾书”，如书赞王羲之的《王略帖》；第二种是大字类型，像《吴江舟中帖》《虹县诗帖》《多景楼诗帖》等；第三种是模仿晋人书法书风的行草书帖，像《草书九帖》；第四种是行书帖，像《紫金研帖》《复官贴》。这些作品具有不同的风格特色、不同的体格。他的“跋尾书”，笔画或粗或细，体势紧劲，有些展拓之状，具有很俏丽的书姿；行书大字有弩张之态，笔势也比较放纵，有“刷字”的特色；草书九帖模仿晋人草书，同王羲之的《十七帖》路径相同。米芾晚年的书法作品笔画更加遒劲，在结构上也更加展拓。他的《向太后挽词》属于很少见的小楷书，楷中有行，同唐代的楷书不可同日语。米芾曾经说，行书十行不能抵楷书的一行。他对楷法的理解同唐代书法家不同，主张字的大小相称，要随字态而变化，不能盲目追求整齐划一。他反对“大字促令小，小字展令大”的做法，主张小字要同大字一样，笔画方面也要做到有锋有势。字小笔画短时也要做到有运笔的变化，不能只注重整齐划一，不能刻意做作。米芾关于楷书的主张同王羲之相似。王羲之在《笔阵图》中提到：“若上下方整、状如算子、前后齐平、平直相似，就不是书，只能得到书风的一点眉目。”米芾对于楷书的主张更加具体，有很强的针对性。他的书法作品具有明显的个性，他对用笔、结构、分布都有着深刻的体会。米芾追求的书法艺术是润不肥、老不枯、险不怪、稳不俗，书法的筋骨、皮泽、皮肉要一应俱全。大多书法大师用中锋行笔，米芾则用侧锋行笔，八面出锋，腕手运作，形成了独具特色的笔法风格。起笔时一般很重，在中间阶段稍轻，收笔时轻出和重按相结合。有转折时在侧锋方向直转而下，同下一笔顺势连接。在撩笔的变化方面，有时在着重点起笔，有时在落笔点起笔，有时在中间位置起笔。米芾创造出了很多的特殊笔法，像竖钩陡起处、门字右角转圆处、蟹爪钩处。在章法上关注整体气韵的表现、随遇而变。笔法预左先右，自然天真，欲扬先抑，毫无造作娇柔之感。米芾通过长期对古人作品的临摹研习，在字形方面高出唐人很多，字的结构重心忽左忽右，有恰当的疏密搭配，神采飞扬，字体大小错落，给读者很大的视觉冲击力。在宋代推崇书法艺术的氛围中，米芾是在黄庭坚、苏轼之后又一伟大的丰碑。米芾把自己的审美意趣以及精神追求融合到自己的笔法上，因此其书法作品个性鲜明而突出。 第一字体转换器还可以为您提供以下相关的书法字体在线生成： 颜体转换器 柳体在线生成 赵孟頫楷书 欧体转换器 郑板桥书法字体 褚遂良楷书 吴昌硕书法字体 八大山人书法字体 文征明书法字体 毛泽东字体 黄庭坚书法 郑板桥书法 吴昌硕书法字体 千字文书法字体 兰亭序书法字体 |
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