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山水画中有四季，描绘春天山水的作品格外多。画家希望赞美春天，歌颂春天，进而留住春天。春回大地，让人感受到生命的力量，画家想把这份力量带给世人。远在北宋时期，就有了描绘春天山水的绝世佳作。历经千百年发展，到了近代，描绘春天山水的技法更加成熟。 看画家笔下的春山，仿佛可以嗅到青草的气息，诗情画意共同作用，让人拥有美的享受。画春山，用色是关键。为此特意遴选几幅设色山水画，品一品画中的祝福，领悟一下画家的心思。 胡铁梅 山河春色 胡铁梅生活在清朝末年，他是安徽桐城人。清代桐城有个著名的散文流派，桐城古文派。生长在文化氛围如此浓厚的地方，胡铁梅的画作也沾染上浓浓的书卷气。他用色墨并重的手法，描绘文人春游的场景。通过夸张的色彩，表现文人墨客对自然景色的崇敬。 山水堆叠，有藏有露。藏住的是温润气质，流露的是天真美好。万里山河尽在画家笔下，他把小中见大的手法运用到极致。看着画中鲜亮的色彩，恍若来到桃源仙境，马上就能过上无忧无虑的生活。 顾麟士 春山烟柳 画春天的山水，往往带有抒情的笔墨特征。用丰富的笔墨变化表达感情，是画家的常用方法。细长柳丝，波动心弦；嶙峋山石，突显刚柔并济之美。古代文人觉得，春天之所以让人迷恋，是因为有一种看不见摸不着，却能感受到的风情。顾麟士画出了这种风情，让人有了走入画中的兴致。 好的作品以情动人，山水画也不例外。顾麟士笔下的春山和胡铁梅相比多了几分清逸之气。两位生活年代相近的画家，用传统笔墨描绘出春天的不同气质。 黄山寿 青山松崖 有人觉得黄山寿的作品“俗”，缺少文人情趣。真的如此吗？画作承载的是画家感情，他喜欢用通俗的手法，描绘山林野趣，有何不可。黄山寿笔下的春天山水，充满了普通人喜闻乐见的细节。 黄山寿晚年定居上海以卖画为生，通过一技之长养家糊口，何其艰难。故此他的创作水准忽高忽低，作品质量难以保证。不过他在处理雅致和通俗之间的关系时，体现了一个专业画家的素养。《青山松崖》借用仙境山水的模式歌颂春天，让作品看上去更加典雅庄重。 冯超然 武夷叠嶂 画山水要走出画室，走入大自然的怀抱。近代画家对“师造化”的重视程度超越了古人，哪怕还是打着仿古的旗号，在创作中也流露出对景写生的特点。这幅《武夷叠嶂》是近代海派画家冯超然的作品，他致敬北宋名家，采用青绿技法，画出了武夷山壮阔而又柔美的多元化特征。 画中有高大挺拔的巨嶂，有茂密幽深的层林，有倾泻而下的飞瀑。画中美景集雄浑、灵秀、隽永于一体，具有强烈的感染力。 顾鹤庆 富阳春柳 春天的美，让人迷恋，柳丝拂动摇摆，增加画面动感。画春柳搭配春日山水，可以让人感受到无尽诗意。顾鹤庆画的《富阳春柳》，选取富春江畔山色，搭配村落田园景色，好像一篇抒情散文。 画中祝福之意溢出纸外，沿着江边小路行走，放下烦恼。陪你一路前行，不仅有家人好友，还有画中的山水家园。 金城 仿明代山水 金城长期生活在北京，他笔下的春天，充满江南风情。园林景色，赏心悦目，富有生活气息。他把文人情怀转化为生活情趣，让人感受到春风春水春色滋润心田。 看过几位名家画的春日山水，在传统笔章墨趣营造的意境中徘徊。放松、自在，畅快，这就是画家带给欣赏者的真挚祝福。 |
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