李昢首次美国个展——Interlude: Perdu

李昢（Lee Bul） 

Interlude: Perdu

立木画廊纽约西22街

2019年11月7日 - 2020年1月18日

李昢

摄影：Ahn Hyeong Jun

立木画廊即将在纽约西22街空间举办李昢的首次美国个展“Interlude: Perdu”。此次展览将主要展出糅杂了生物形态和赛博电子形式的“Perdu”系列的架上新作。作为韩国当代艺术界观念先锋，李昢广受国际赞誉，目前李昢正参展第58届威尼斯双年展“愿你生活在有趣的时代”。艺术家亦曾参展第48届威尼斯双展，参与创作“韩国国家馆”，并获得荣誉奖项。

李昢于20世纪60年代出生在韩国，当时韩国实行军事独裁。她在韩国转变成为民主国家时期成长，社会经济的剧变对其影响至深，在李昢的艺术实践中可以观察到这一主题的贯穿。她于20世纪80年代开始，李昢开始了行为表演和雕塑等创作形式，并不断通过装置、惊人的媒介运用及突破性绘画表达艺术观念，指涉人欲、超越纯粹的进化进步。李昢从众多文学、电影、建筑作品中汲取灵感，她的作品不断地探究人类境况和乌托邦式梦想的破灭。

李昢

Perdu XXV, 2019年

珍珠母、丙烯、亮漆、木板、钢架

163.3 x 333.3 x 6.6 厘米

图片由李昢工作室与立木画廊（纽约、香港、首尔）提供

在她最近的作品“Perdu”系列中，李昢探索“人造”与“有机”的概念与实质上的二元对立。作品由有机和无机材料构成，比如珍珠母、丝绒和人发等。对于李昢，这些作品与其早期探索身体和语言的主题的作品有着相似性，如Cyborg (1997-2011年) 和Anagram (1999-2006年)等。Perdu有着未完成态的形式，隐喻对于未完成的思考。

李昢

Aubade V, 2019年

第58届威尼斯双年展现场

图片由李昢工作室与立木画廊（纽约、香港、首尔）提供，摄影：Roberto Marossi

李昢

Perdu XXVIII, 2019年

珍珠母、丙烯、亮漆、木板、钢架

163.3 x 113.3 x 6.6 厘米

图片由李昢工作室与立木画廊（纽约、香港、首尔）提供

李昢

Perdu XVIII, 2019年

珍珠母、丙烯、亮漆、木板、钢架

189.5 x 83.3 x 6.6 厘米

图片由李昢工作室与立木画廊（纽约、香港、首尔）提供

Perdu翻译自法语“丢失”的意思，出自普鲁斯特（Proust）的 À la Recherchedu Temps Perdu (In Search of Lost Time)（1913-1927年）。在英语里，Perdu译为“隐藏或晦涩”，这也是一个军事用语，指士兵被指派非常危险的任务。在近期创作中，李昢转向了与人类处境永恒相关的主题——“军事化”，这几乎与乌托邦毫不相干。这最好的体现在她意义深远的雕塑作品Aubade V (2019年)中，这个雕塑作品目前在第58届威尼斯双年展“愿你生活在有趣的时代”中展出。这个作品的媒介取材于朝鲜与韩国停火区的建筑钢材，塔状形式隐喻了莫斯电码和国际通信代码，指涉信息的流动性和危险性。

李昢

Perdu XXVIIII, 2019年

珍珠母、丙烯、亮漆、木板、钢架

163.3 x 226.8 x 6.6 厘米

图片由李昢工作室与立木画廊（纽约、香港、首尔）提供

展览“Interlude: Perdu”传递了形式类似却又相互矛盾的信息。展览中的“Perdu”系列作品被李昢以拟人化的形式呈现——“美丽”和“危险”，这或许在告诉我们人性的弱点。同时，艺术家试图在告诫我们不要盲目寄希望于任何科技乌托邦幻想——即通过生物工程超越人体条件来达到完美——不是集体的，而是个人的非平等的完美。因为乌托邦是想象出来的，同时也是反乌托邦的条件。李昢让观者有机会通过展望未来：一个有希望和恐惧的未来，来思考世界的现状。她还让观者思考人类通过提倡理想化概念来实现真正的平等主义和和平共处的冲动。

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★即将开幕

立木画廊(Lehmann Maupin)由乐睿昕(Rachel Lehmann)和慕德伟(David Maupin)于1996年共同创办，代理世界各地风格迥异的当代艺术家及艺术遗产。自成立以来，立木画廊一直不遗余力引介国际艺术家至不同地区。这一使命促使立木画廊相继在纽约、香港、首尔展出艺术家具有历史意义的首次展览。

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中文官网: www.lehmannmaupin.com/ch