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本期拓展：写意画发展简史 01 — 岁朝清供 指导老师：子北 案例图：
工具： 毛毡、笔洗、瓷盘若干 毛笔：小提斗、兼毫大、中、小号可多备用， 颜料：曙红，硃磦，花青，藤黄，三绿，三青，赭石，胭脂。 生宣纸，55×138cm 步骤图：
笔记整理 清供又称清玩，由佛前供花发展而来。最早是以香花蔬果替代告朔之牛羊，而后发展成为包括金石、书画、古器、盆景在内，一切可供案头赏玩的文雅物品的统称。如是岁朝，便是为了来年红红火火、衣食无忧，在寒冬时节也沾些春意。
2. 构图要找好整幅画面的布局安排，一个是整体走势 ，再一个呼应关系，还有遮挡关系，颜色协调，画面中各种物体要和谐，体现在：1主次分明，2用色浓淡合宜。 3. 清供图要么是有主题的单幅，要么是四条屏形式，内容通常是盆景，花卉，果蔬，文玩，金石，书画等，可以自由组合。 4. 由于物象繁多，前后关系复杂，一定要注意绘画的先后顺序：荔枝-石榴-牡丹-水仙-梅花，这是主要物象的绘画顺序，其他的物象作为整幅画面的调整最后去添加，注意画面整体的疏密关系，和摆放位置上的一个参差变化。 5. 设色上，所有物象应该都趋于沉稳，不可各自为色，相互争艳。 6. 题款：神仙富贵寿而康，多子多孙聚一堂。清供岁朝谁享得，满床笏坐郭汾阳 辛丑冬月拟缶老吴昌硕笔 课图稿
02 — 写意画发展简史 写意画，是中国画里的一个画种，它以酣畅淋漓的水墨和率意纵横的笔法，以及画面高度凝炼却极其丰富充盈的精神气韵，使观者获得审美的深刻感受。 中国画，是在长期的艺术实践中逐步形成，并慢慢发展和丰富起来的。唐代以前，中国画，多为勾线填色式的表现形式。唐代高度经济的发展，艺术家开始关注山川河流，写意画率先在山水画上表现了出来。 加之文人参与绘画，对促进写意来的形成和发展起了很重要的作用。唐代王维的破墨山水，开创了水墨写意画的先河，被后世董其昌尊为“文人画”之鼻祖。张璪“外师造化，中得心源”理论，为绘画提出了美学的总纲，至此，注重现实生活感受的中国写意山水画开始发展。 王维 雪溪图
宋代，在画院写实艺术的极致现实中，一批具有深厚文化修养的画家，在理论与实践中，继承的发扬王维开创的水墨山水画。大文豪苏轼评价王维“诗有有画，画中有诗”，是第一个全面提出文人画理论，并倡导诗情画意的绘画风格。 苏轼 枯树竹石图
南宋梁楷《泼墨仙人图》将写意画扩展到人物题材
元人赵孟頫以云山为师，融情于景，将主观情感融入作品中，山水画出现了寄情于景的画风。 赵孟頫 鹊华秋色图
明代水墨写意画迅速发展，以陈淳、徐渭的泼墨大写意花鸟开创了写意画的花鸟题材，至此，写意画在山水、人物、花鸟题材上全面发展。 陈淳作品
徐渭作品欣赏 徐谓旷世奇才，却一生坎坷凄苦，他自谓：天下苦事无尽头。为了渲泻与抗争不惜多次自残。墨点无多泪点多，也正因他的特立独行、注重个性和自身情感的强烈表达，让他的作品呈现出一种因极度痛苦而又桀骜不驯的、淋漓尽致的个性美，从而将写意画推向至今无人企及，并令后世敬仰的高度。观其作品，令人既敬叹、又生悲悯！
清初”四僧“，即八大山人、石涛、髡残、弘仁四人，以及后期的”扬州八怪“，使中国写意画发展达到了鼎盛时期，并对后世产生了深刻的影响 。 八大作品 八大的身世注定他一生尴尬难堪，他继承了前人的基础上，更是运用的象征、夸张的艺术表现形式，以奇特的形象和极简的造型，更加突出了其孤傲、玩世不恭的思想情感。
石涛作品 石涛与八大有几乎相似的身世背和社会背景，他在艺术理论创新和实践中，成为了非主流艺术另类，但他提出的”一画之法“，主张“借古以开今”，“我用我法”，和“搜尽奇峰打草稿”的理论，却为后世产生极深远的影响。 搜尽奇峰打草稿局部
蕉菊图
髡残作品 卧游图局部
层岩叠壑图
弘仁作品 疏泉洗砚图
扬州八怪 扬州八怪是指汪士慎、郑燮、黄慎、李鱓、李方膺、罗聘、高翔、金农八人。扬州八怪是清康熙中期至乾隆末年活跃在扬州一带的书画家的总称，大多出身贫寒，但非常的清高狂放，以书画来抒发其心胸志向，且书画风格异于常人。 金农
郑燮
黄慎
李鱓《松藤牡丹》
李方膺《百花呈瑞图》
汪士慎《镜影水月图》
罗聘《醉钟馗图》
高翔《弹指阁图》
近现代东西方文化交融，写意画在继承与借鉴中发展，出现了如吴昌硕、潘天寿、张大千、齐白石、黄宾虹、傅抱石、徐悲鸿等一大批书画大师。 纵观写意画花鸟画发展史，不难看出，写意画有三个主要特点： 一、写意画注重用墨，以墨绘色； 二、写意画注重以书入画。写意画大都是以书法的用笔来绘画，写意画家大多都是书法家。学习大写意绘画，尤其要打好书法的基础功底。 三、写意画是融诗、书、画、印为一体的艺术表现形式。画不足而题足之，画无声而诗声之，互相为用。 中国传统绘画是画者综合素养呈现的一种艺术表现形式，画好中国画，绝不只是单纯的技法苦练能够实现的。 不负韶华 珍惜美好时光 |
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