 中央美术学院教授，著名艺术家、艺术教育家，中国油画学会主席詹建俊先生，于2023年1月11日18时在家中逝世，享年92岁。 中央美术学院油画系第三工作室主任 喻红教授 痛悼詹建俊先生 詹先生走了，留下了玉树临风谦谦君子的背影。 回忆詹先生首先从记忆里浮现出来的就是1984年5月的一个下午，我们一群考生怀着惴惴不安的心情等在口试考场门口，美院U字楼长长的走廊尽头，一群油画系的先生们谈笑着朝考场缓缓走来。詹先生走在其中，一头银发好一个帅字了得，现在想来他那时也就五十出头。80年代的改革开放，带来了这群先生迟到的意气风发施展才华的大好时光，那是一段发光的记忆，对于一个考生来说那就是向往的殿堂、向往的导师、向往的艺术生涯的起点。 后来我考入美院油画系第三工作室，成了詹先生的学生，成为他的学生相当不轻松。詹先生1米9的个，总是很严肃，站在他面前被碾压式的压力扑面而来。每次他走过来看画，背后常常一阵发紧。他对绘画训练的要求极其严格，眼里从来不揉沙子，画错了就必须改，没有模棱两可的可能性，正是经过这种严格的训练，使我在日后的绘画创作中肯定而自信。 詹先生不做官但有公心，追求学术公正，他是那时各种大展的评委，不会因送选者是他的学生而有所偏袒。在教学上也不会为小集体的利益放弃原则，记得美院二厂时代，曾有一段时间申报第三工作室的学生并不多，我们几个青年教师商量着是不是去基础部做学生的工作，詹先生马上反对，说应该尊重学生的自主意愿，不必在意一时之长短。我们虽心有不甘，但既然詹先生说了也不好造次。这么多年过去回想起来，知道詹先生是对的，强拧的瓜不甜，由心而生的选择才是艺术创造的真正动力。后来风水轮流转，三画室很受欢迎，常常成为最先被学生选满的画室。 中国美术界自90年代才开始有女性意识，我作为一个女性艺术家常被问到，你在求学和工作期间是否遭受过性别歧视，我的否定回答常使发问者扫兴。在中国很多领域存在性别不公正的背景下，我的经历确实是个特例。我是84级油画系唯一的女生，也是毕业后唯一留在系里任教的，后来成为工作室主任。在第三工作室这个环境中，女性可以自由开放的成长，而不必惧怕外面的风雨，完全得益于詹先生为我们撑起的这片天空。 工作室在美院的教学系统中是最小、最基本的教学单元，油画系第三工作室的前身是在1958年创立的董希文工作室。1980年油画系恢复工作室制，詹先生任第三工作室主任，继承并发展了董先生的教学理念。在他的主持下完成了新的工作室教学大纲，主张对文艺复兴以来西方写实油画做纵向深入研究，对造型技巧和油画语言的表达不断钻研。他把这种理念带入教学中，非常注重对学生造型能力的培养和对油画语言本身的不断琢磨。这一时期第三工作室严格的基础教学在全国油画教学领域引人瞩目，涌现出一批扎实、严谨的长期写生作业。同时他把对中国油画发展方向的思考——自觉建构油画艺术的中国学派也融入工作室的教学当中。培养了一大批具有扎实功底，虽然风格不同，但都持续关注和思考中国当下现实的艺术家，成为中国油画事业的中流砥柱。 2016 年我接任第三工作室主任，深感这份责任之重大。面对当今新的世界多极化发展和当代艺术的新格局，我们一如既往地秉承工作室的“广收博采，兼容并包，为我所用”的艺术理念，向一切优秀的人类艺术成果学习。在教学中通过一套积累多年、行之有效的课程设置，使学生具备扎实的造型能力和自如的油画表现能力，推出了多个广受好评的优秀课程。同时通过一系列的创造性训练，培养学生成为对艺术抱有激情，对现实抱有关切，对未来抱有使命感，具有广阔的视野、开放的胸怀、独立的思考能力和创新表现力的艺术家，这样的教学理念培养出了一批备受关注的青年艺术家。 2018年我有幸策划了在中央美术学院美术馆展出的《师严道尊—中央美术学院油画系第三工作室教学研究展》，疏理了工作室自五十年代末至今的发展历程，展出了很多难得一见的原作和未经展出的手稿。回顾第三工作室的发展历程我非常感叹，在几十年的风风雨雨中，一代代工作室教师都对时代做出了自己的回应，从董先生开始，经由詹先生的推动一直到现在，在艺术上对不媚俗、大气、个性的品格追求一直贯穿始终，这种品质通过几代艺术家的创造，在中国美术界成为一个不同寻常的艺术现象。这个展览詹先生亲自到现场指导布展，关心每一位画家的作品呈现，甚至对墙贴字的颜色都有严格的要求，叮嘱在开展后重贴刻字，这种一丝不苟的态度让人动容。 第三工作室是个温暖的大家庭，在这里学习过、工作过的每个人都有一种强烈的归属感，大家每年自发的聚在一起为詹先生过生日，几代人的欢聚让人记忆犹新。近几年的疫情使人和人的交往越来越艰难，每次去看詹先生，他虽然疾病缠身但还是那样通达、儒雅、睿智。对于工作室里的每个人来说，他就是大家长、一个银发的守护者，虽然日渐消瘦，但只要他在心里就踏实。 昨天詹先生离开了我们，当之无愧的一代师表离我们远去，令人痛惜，顿首。 敬爱的詹先生千古。 学生喻红 2023.1.12 中央美术学院油画系第三工作室 谢东明教授 詹先生 1984年，我自美院油画系第三工作室毕业后留校任教。新学期开学不久的一天，在校园中偶遇詹先生，他问我：“近来做些什么？有地方画画吗？”我说：“还没有地方画画。”因为当时系里分配给教师创作的工作室已经没有空间了。令我意想不到的是，詹先生说：“那你来我画画儿的地方挤一挤吧。”那是帅府园老美院校园里12层楼的顶层，一个不足30几平米的房间，设计之初应该是间办公室。除了詹先生之外，还有同在三画室任教的罗尔纯先生也在这间屋里画画。不大的空间里放满了两位先生的许多作品，层层叠叠，记得靠墙的角落一个木柜里有许多詹先生收藏的黑胶唱片。我的到来，真是生生硬挤进去。两位先生的艺术创作空间就这么大点儿，如果三个人同时都在，是绝对转不开身的！两位先生知道我住在家里，离学校较远，一般会下午来画画。先生们就选择一早来工作，有意和我错开工作的时间。艰苦吗？可那却是我对美院记忆最深的一段美好时光。我和两位先生就这样挤在一起画画，不知不觉竟是10年！直到1995年美院从王府井搬离。这10年中，我和詹先生、罗先生几乎日日相处，深受他们的言传身教，期间的种种是文字与语言写不尽道不完的。 我自1974年起追随詹先生学习，之后一起工作、教学，算起来近50年了。先生多年来传授给我比艺术绘画技法更重要的、影响我一生的，是先生的人格和人品，以及对年轻一代的关怀、充满希望的爱心。艺术对于先生的一生意味着什么呢？我知道就在詹先生行将远去的当天上午，他还画了几笔画，忍不住的冲动。 学生谢东明 2023年1月12日 中央美术学院油画系第三工作室 洪凌教授 怀念可敬的詹建俊先生 昨天詹先生以92岁高龄仙逝了！回想起我们一起的过往点滴，他这一走心里真的不舍。 这位老人在中国美术教育界辛勤地工作了半个世纪，我们都是他的学生，亲切的称他詹先生！ 在我们第三工作室所有人的心里早把他当成我们的家长。退休后每年他的生日，我们都会一起聚聚聊聊天，谈笑间感慨一年年过得飞快。近些年也见他慢慢变老，走路变得弛缓，但眉宇间可爱的表情总是给大家留下满满的爱，留下暖暖的挂怀。 教书人讲究人品，从中显现出的人格魅力是个人灵魂的升发。在长达一个甲子的乱世苦难中，詹先生在精神上洁身自好、不染纤尘！六十年教育生涯中，詹先生透着中国知识分子士大夫的风仪，干净通透、自守担当！ 回想在美院与他一起工作，看他教书，看他创作，看他接人待物，都足见他的风彩。也见他退休后，慢慢地就很少来系里信箱取信了，学校里也很难见到他高大且风度翩翩的身影，也就再难听见他熟悉的声音，每每想起心里都空空的。 我想他从这并不干净的乱世上走过竟如此从容淡定，握手后自然的离开这也是一种高贵的洒脱。 祝詹先生一路走好！ 学生洪凌于黄山 2023年1月12日 中央美术学院油画系第三工作室 刘小东教授 悼如父般的詹先生 惊闻噩耗，我们紧急赶到詹先生家里。师母王樯坐在几个小时前詹先生还坐着的沙发椅上，我们三画室教员及家属围坐在她的周围，握着她的手。 师母看着身边包好的一只油画笔悲伤的说：“今天早上詹先生还在画墙上的那张画。然后还包好了画笔，擦净了调色板。” 那是一张挂在墙上许多年的《山泉》，詹先生一直在修改着。 我起身走近那个《山泉》，水画得比岩石还厚，从上到下一泄千里，气贯恢弘中也有许多地方因为无数次改动而结成团块状。这就是人生吧，这应该就是詹先生的自画像。 1984年我考入美院投奔詹先生的三画室，他才53岁，比我现在还小。一头银发，身材高大，风度高贵。我们只有仰视，原以为这样“高”“傲”的人不会多与我们学生交流。但是每天都是他第一个到教室，最后一个离开。有时他会用他颤抖的手，直接在我们的调色盘上撮一块桔红抹在我们的画布上说：“眼睛要放开，色彩要交响，要像交响乐一样。” 后来我的手也抖了，朱加也抖了，朱加喜欢夏加尔，为了画鸡还在教室里养了一只。抱着鸡躲着詹先生，见到詹先生走来，他甚至跳厕所的窗户也不敢面迎詹先生。 詹先生请我们学生去他家，听肖邦、听贝多芬，还给我们巧克力，笑谈趣事不断。我们的四年就是在严肃的课堂和欢歌笑语的家里过着两极的生活。多年回想起来都是沉淀下来的师生之爱。 毕业后詹先生也不娇惯学生，而且总是挑毛病。我参加全国美展的画，就是詹先生亲自毙掉的。前些天去看詹先生还说起此事。詹先生说:“你那只胳膊结构不对，当然要拿下来了。” 当年詹先生的银发，发梢还有些乌丝，现在已然全白。但仍然整齐地疏向后面。风度与当年有增无减，近些日子才开始真的老了，身边放着吸氧机。几乎二十四小时吸氧，只要有人去看他，他都拔掉面罩。虽然声音虚弱，但仍与师母逗着各种玩笑，说现在才知道刷牙洗脸需要大体力啊，一抬手得喘气，半天也洗漱不完呢。说着笑着，拄着拐杖把我送出门外，拍着我的肩说：“一转眼，小东都快退休了，当年一小屁孩儿，现在画画居然还有进步。” 最后一次见詹先生是新年前，疫情期间，詹先生拔掉吸氧机依然与我们谈笑，拐杖握在手中，但已无力站立与我们道别。我一直想拍一张他的肖像，谈笑间的肖像，背后就是那张《山泉》。可是我不敢，也不愿意看到我们詹先生身边是吸氧机、是拐杖。我愿意留在我记忆中的詹先生，永远是在操场上迎风走来的白发，迎面而来的仙骨。 我凝视他那张《山泉》，气势恢宏的背后是层层叠叠的颜料。即使离他很近的学生，也很难知晓他是如何度过他的青春、他的中年、他的老年。他的一生如何度过多少次跌宕起伏的社会变迁？我凝视他留下的最后一支包好的油画笔，凝视他留下的调色板。他的调色板除了几块未用完的颜料，其他地方永远擦得晶亮如镜。 我继承了他每天清理调色板的习惯，也继承了他的手抖。但不敢说能否继承他的公正、清澈、仙风道骨的品格。即使做不到，作为他的晚辈，我至少知道这种品格的高贵，是值得永远追随的。如父般的詹建俊先生，是一座不息的灯塔。永远校正我的成长。 学生刘小东叩首 2023.1.12凌晨 中央美术学院油画系副主任、第三工作室 刘商英教授 缅怀恩师詹建俊先生 2023年1月11日黄昏，恩师詹建俊先生平静安详地离开了我们，离开了他一生所钟爱的绘画和艺术教育事业。一时间，日月失去光辉，悲痛之情心如刀绞。 先生离世的当日，仍在家中坚持作画。在近一年的时间里，他的身体大不如前，去年中秋去家中探望，先生虽身体不适，但仍高兴地与我交谈，并说起他对绘画新进的思考和认识。他给我看他随手在纸片上记下的艺术思考的只言片语，并坚信绘画的精神性可以唤醒人类的真、善、美！ 先生的艺术伟大！因为您拥有纯洁、高尚的灵魂。在动荡的岁月里，您远离潮流，不卑不亢。在浮躁的时代中，您淡泊名利，潜心艺术。在您的精神深处，永远都不曾放弃独立的人格和尊严，也从未停止对于理想和信念的追寻。在内心精神情感的指引下，您的艺术生命始终生机勃勃，您笔下的世界是坚韧的、广阔的、单纯的、和充满希望之光的。您心中的爱深沉而博大，您坚信世界的美好，生命的美好，自由的美好，并用一生践行。 您曾说：“我在画上主要追求的是表达精神和情感，不管什么题材和主题必须有感于精神，必须能表现出从特定生活或对象中在内心所激发出的感情，并把它融于作品的形象和意境当中，是所谓'贵情思而轻事实’，即便是主题性很强的作品，我的着重点也不在叙事，而是要突出作者的思想感情。我欣赏中国画中'以形写神’、'以神写形’、'神形兼备’的主客观相统一的原则。” 回首往事，历历在目。2001年我有幸成为先生的最后一个研究生，您也成为我进入艺术学习关键时期的领路人。记得先生上课非常认真，总是很早就到画室，对我要求很严格，这样的严格有时显得苛刻，但却让我至今受用，因为古往今来从来就没有轻松随意的艺术。您讲起画来总是饱含激情，娓娓道来，在严格要求的同时，发现和引导学生所长。记得一次先生看到我放在角落里一张未完成的创作，当时我关注马蒂斯，尝试一些平面化处理，心中忐忑，怕先生说我乱画，没想到您拿出来仔细端详，鼓励我继续探索。您说学好基础是为了更主动地概括归纳，从而提炼出更有意味的绘画语言。 您让我懂得了坚强。2016年4月，我的工作室起火，大部分作品被烧毁，您为我难过不已。在随后10月一次我的展览上，先生在台上发言，提及我的遭遇并鼓励我振作，您当时声音哽咽，手臂不时颤抖。对学生发自内心的呵护与关爱让我再也忍不住眼泪，那份浓浓的师情让我无以回报，下定决心向前走！ 您是一盏明灯，照亮黑夜的路途，指引我前行！您是一潭清泉，滋养了学生那片未开垦的土地，使其能生根发芽！在茫茫人海中，与先生的师生之缘是我此生莫大的幸运。您用自己伟大的艺术及品格，树立了让后辈艺术学子真正值得尊敬和学习的榜样！ 您的艺术是中国油画不朽的丰碑！您的品格是中国美术界永久的骄傲！您永远活在我们心中！想念您！ 先生千古！ 学生 刘商英 2023年1月12日于北京望京 中央美术学院油画系第三工作室 陆亮教授 忆詹建俊先生 从傍晚接到喻红老师电话，我一直处在一种恍惚之中。前天还刚联系过詹滢，说老俩口一切安好，至今未阳。怎如此突然！赶到詹先生家，向来优雅的老夫人形容憔悴，“他早上还画画呢！劝他该去躺着吸氧了，不听……”她深陷在屋角的沙发椅上承受着这突然的变故，这生命中最不能承受之痛。茶几上三五支油画笔。笔头被报纸方正仔细的包好，折痕新鲜。 我回头看墙上那幅大画，棕赤凝重的山岩间一袭银白色瀑布飞流直下！造型洗练的东方意象却以油画的浓郁呈现，飞瀑边缘漫幻出绚烂轻盈的五彩，恍若仙境！那就是詹先生最后的自画像啊！像极了先生！士林玉树，卓然而立！ 詹先生是我的师爷辈，按理和我这样的晚辈不会有太多生命交集。但自从我12年底进入三工作室，詹先生的生日宴便成了每年必过的节日。记得一次，商英在席间放开了学生作业的PPT，詹先生正襟危坐听我们汇报，生日宴秒变成了教学检查。让我体会了一下先生的“严谨”。18年画室教学展取名“师严道尊”大概就得自先生的做派。自八十年代初詹先生执掌三工作室教学，建立开放包容，宽严并重的教学体系，历年人才辈出，至今承其遗绪。 20年夏天听说先生身体欠佳，我和家人一起去看望。那时他行动已然不便，离不开呼吸机。先生谈论自己的病况，却似在介绍别人。描述之准确清晰，态度之超然，实在令我大大惊讶！ 我跟詹先生说刚带孩子们去了国博，还特意去看了您的《狼牙山五壮士》，在画前留影。他告诉我，当时采访过其中几位，人物形象都是很真实的。那年先生28岁。 两年前，马训班毕业创作《起家》（1957）。空旷草原上狂风卷起的帐篷布形成了一个巨大的符号，一曲青春之歌，记录了那个时代的激扬与梦想。 詹先生在创作中非常善于利用造型的气势与张力。其源头是否有早年习国画的影响？还是跟随董希文先生临摹敦煌壁画受到东方形式美感的熏染？或是几度赴疆采风而领悟西域的大气？新时期，掌门中国油画学会，探索油画民族化自觉之道路，先生作品更为凝重洗练，色彩益发浓郁，雄浑的画面气势成为一种标志！ 那次拜访后内心总有些涌动，想起唐德刚的作品，如果先生也能留下一部口述史该多好！将是后人多么巨大的财富，而他又是那么思路清晰，健谈幽默的人！ 那次带去了我的画册。詹滢之后告诉我，他看得非常仔细。21年聚会，詹先生当着大家的面表扬了我，画的扎实！被老先生当着工作室老师们这样嘉许实在汗颜，有幸列坐其间已是何等的幸事！ 这是一个残忍的冬天！熟悉的老先生们一个个离我们而去。钟涵先生拉着我讲画，谆谆嘱托仿佛就在昨天。侯一民先生年初的时候我们还去拜访过他，老先生抢过孩子的虎头帽逗小朋友玩。周令钊和陈若菊先生家满室的花香。我和青峰在泰山天街上巧遇李化吉先生……我总有种很奇怪的感觉，这些老先生身体里或许住着一个十七八岁的少年人？从他们早年的照片中看到沉着与宿慧，在他们晚年的眼神中却透露出无尽的好奇、敏感，有时觉得他们思维敏捷新鲜到让人吃惊，似乎是我们的同龄人。先生们虽经历风雨，但不负时代，创作出一批堪称伟大的作品。他们是专门派来传递给我们一些什么的？而就在某个时刻那个少年突然弃他的躯壳而去了，我们便再也无法联系，无法请益了。 詹先生的那次鼓励似乎是他送我的最后一个礼物。“现在正是好时候，好好努力！” 学生陆亮 2023年1月12日记  1988年88届毕业前在工作室  1990年元旦三工作室迎新年  1998年毕业典礼  1998年毕业典礼  2002年新年第三工作室师生合影  2002年第三工作室教学汇看  2002年第三工作室教学汇看  2009年中国美术馆《绘画的行进-中国表现主义油画八人展》  2011年第三工作室教师合影  2018年百年校庆中央美院油画系教师展 2018年12月詹先生生日 2018年12月詹先生生日 2020年12月詹先生生日第三工作室教师合影 2021年12月詹先生生日第三工作室教师合影 詹建俊先生作品 《起家》140×348cm 布面油彩 1957年 中央美术学院美术馆藏 《狼牙山五壮士》 185×203cm 布面油画 1959年 《高原的歌》 174×200cm 布面油画 1979年 《帕米尔的冰山》 140x158cm 布面油画 1979年 《高原情》 109×187cm 布面油彩 1982年 《潮》 196×177cm 布面油彩 1984年 中国美术馆藏 《飞雪》 100×72cm 布面油画 1988年 《秋天的树》 90.5×116cm 布面油画 1988年 《旭日》 180×150cm 布画油画 2003年 《雪域高原》 180×150cm 布画油画 2006年 《无声的歌》 180x150cm 布面油画 2010年 《风雪行》 180x300cm 布面油画 2015年 主编：张路江、袁元 |
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