 这张照片，要把每一栋房子，每一个窗子，甚至是每一块砖头，都看成是一个造型。 那么，这张照片，就是各种造型的组合。 要是把每一个形状，根据大小变换成音符，那么，你看到这张照片就是一首交响曲。 下面两层墙上的砖头，就是一阵密集的鼓点，到了上面的烟筒，或者是窗户，就像是小提琴和中提琴拉出的旋律。 屋顶上的三角形，就像是一个一个切分音。让紧锣密鼓的节奏，慢慢的要变换到舒缓的空间。 远处被迷雾半遮半掩的高楼，就像是时代吹响的号角，响彻天空。 这一张照片的焦点，是在靠近照片前面的一对亲吻的情侣。他们亲密的爱情，让这个画面奏响了爱情的旋律。 这就是有着精致造型感觉的，著名摄影大师安德烈·柯特兹的一张普普通通的照片。 柯特兹拍摄的每一张照片，几乎都有着这种造型的感觉。 正是这种造型的感觉，让他拍摄的普通的照片，都变得不普通。 布拉塞曾说：“柯特兹有着对伟大的摄影家来说，必不可少的两个资质：即对这个世界、人与生命体的，不倦的好奇心和精致的造型感觉。” 柯特兹的照片很少记录重大事件，他就是将平常生活中的琐碎，加上了艺术的造型，一下就能令人在简单事物中，产生艺术的思考。 他就是用有趣的画面和几何的构图，赋予了画面造型的感觉，然后，让生活中普通的一些事件产生意外效果。 这就是一种化腐朽为神奇的能力，这就是艺术的点石成金。 而他的金手指，就是精致的造型感觉。  1894年，安德烈·柯特兹出生于布达佩斯的 Kertész，童年时，沉浸在早期杂志的全页插图和生物素描中。 18岁时，他用自己的第一份薪水，买了一台ICA盒式相机。尽管柯特兹来自中产阶级家庭，但他大部分时间，都与匈牙利农民生活在一起。 随着第一次世界大战的爆发，柯特兹利用在奥匈帝国军队的时间，来发展他的摄影艺术。 他身处危险的波兰和俄罗斯前线，随身携带着一部现代手持相机，记录着远离战场的士兵们的生活。 1925年，柯特兹来到了巴黎，他像游侠一样探索巴黎的街道，用他的技巧，捕捉城市潜在的情感。 由于他的照片，捕捉到了发生在城市街道上的小的抒情和喜剧时刻，他的艺术声誉，很快开始蓬勃发展。 1936年，安德烈·柯特兹前往美国纽约，并于1944年成为美国公民。 1936年到1947年间，他担任着美国多家杂志的自由摄影师。 柯特兹曾经说:“摄影师的艺术，是一种不断的发现，这需要耐心和时间。照片从它所标记的真理中汲取美。” 柯特兹善于捕捉瞬间的幽默和忧郁，善于表现精致造型的感觉。 他的造型艺术美学，启发了无数后来的摄影艺术家，包括亨利·卡蒂埃-布列松、罗伯特·卡帕和尤金·史密斯，他们进一步拓展了摄影的边界。 安德烈·柯特兹，被誉为 20 世纪最重要的摄影师之一，凭直觉，他捕捉到现代城市生活的诗意。他努力用他的相机“赋予一切意义”。 我们这些摄影人，只要能从科特兹的摄影艺术美学中，学到那么一点，就是精致的造型感觉，就足够了。 |
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