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中国古建筑彩画多绘制于室内外墙壁、檐、梁、枋、柱头、斗拱及室内天花、藻井，是对建筑构件进行艺术加工而形成的建筑装饰，是我国传统建筑色彩的重要组成部分，至今已有两千多年的历史。
古代建筑彩画是依托建筑的发展而形成的，所以它具有和古建筑相似的发展特征，发展过程都是从简约到复杂、从低级到高级，两者相辅相成。根据宋代官修《营造法式》中的描述，当时的古建筑彩画处于摸索和发展时期。后经元、明、清各代不断沿袭和变革，古建筑彩画的内容逐渐丰富，形式逐渐多样，技法不断改进。本文主要介绍宋式和清式的彩画类型。 宋式彩画类型 宋代《营造法式》中有许多详尽而具体的宋式彩画的历史信息，其中卷十四中记述了六类彩画： 1：五彩遍装
图片来源：《营造法式》彩画研究 李路珂著 是各类彩画中用色最多和纹饰最繁复的一类。它要求每一建筑构件均绘彩画，且须施用多种颜色。用色以朱、赤、黄等暖色为主。叠晕除用青、绿外，还可用朱、赤等暖色，形成冷暖对比。同时，“五彩遍装”是唯一可以用金的彩画，错彩镂金的效果是其他彩画种类所不能比拟的。五彩遍装常用的纹样有花纹、琐纹（“琐”形容玉的清脆声，有细小之意）、飞禽纹、走兽纹、云纹等大类，每种纹样又再分成若干品。 2：碾玉装
图片来源：《营造法式》彩画研究 李路珂著 将青绿色作为主色调用色，不用红黄暖色，以同类色的冷色调为主，没有冷暖对比，所追求的是一种和谐的视觉效果。即便偶尔有其他颜色，也只是点缀。所以整个画面多叠晕，从色彩上来看犹如磨光的玉石，故称“碾玉装”。明、清的旋子彩画在色调上就是继承了碾玉装彩画的特点。在纹样的使用上，使用花纹、琐纹，通常不采用五彩遍装中的飞仙、飞禽、走兽，与它所采用的色调相对单一，造型不求复杂有关。 3：青绿叠晕棱间装    图片来源：《营造法式》彩画研究 李路珂著 是一种以青绿颜色晕染边棱，基本不用花纹的彩画。主要绘制于斗拱之类的构件上。除了柱头、椽头有如意、莲花等少量纹样变化外，其主要使用部位——斗拱，只用叠晕。叠晕棱间装包括三种制度：两晕棱间装（a）、三晕棱间装（b）、三晕带红棱间装（c） 4：解绿装
图片来源：《营造法式》彩画研究 李路珂著 用色方法与碾玉装相反，以暖色调为主。所谓“解绿”可理解为将绿分解之意。具体来说解绿装是一种将梁、额、斗拱等构件施以土红为主的暖色调，而柱、椽又作绿色调的彩画。比如，建筑上部以暖色为主调，斗拱、梁、枋刷满土红色，边缘用青、绿相间叠晕，若正面青晕则侧面绿晕，相邻构件青绿晕互换，但柱仍绘绿晕，仅把柱头、柱脚着暖色或五彩锦地。因着色已很丰富，所以纹样造型的使用要简单。 5：赤白彩画（粉丹刷饰或土黄刷饰）
图片来源：《营造法式》彩画研究 李路珂著 是一种用暖调色彩涂饰于建筑构件的彩画。构件各部位颜色皆为平涂，不作任何叠晕的处理。若斗拱、粱枋和柱子刷满土红，即为丹粉刷饰；若以土黄代替土朱，则为土黄刷饰。所以这也是彩画中最简单的一种。故此，纹样也极少， “白粉缘道”和“七朱八白”是此类彩画中最常见的纹样。 6：杂间装 上述五种彩画形式有时可以在同一建筑中同时使用，相间布置，犹如杂烩，故称“杂间装”。这种方法，可以使建筑色彩更加丰富。 清式彩画类型 依据清代官式建筑彩画画法的主要特征，彩画大致分为和玺彩画、旋子彩画 、苏式彩画、吉祥草彩画、海墁彩画五个种类，每种彩画都有其相对固定的使用场所和构图布局形式。在彩画设色方面，除了吉祥草彩画含有浓重的满、蒙民族特色，使用朱红或丹红为底色，其他彩画绝大部分都是以青绿色调为主的冷色调，配以叠晕、沥粉贴金等手法，在这一时期和黄色的琉璃瓦屋顶，以及朱红的墙面、柱子、门窗冷暖色互补协调，从整体上形成一种富丽华贵、色彩调和的效果。 1：和玺彩画
和玺彩画在所有彩画类型当中等级最高，一般画在主殿的梁枋上或者寺庙的中心建筑。主要由箍头、枋心、藻心三部分组成，藻头部分作横“M”形。总体上，和玺彩画的构图以人字形曲线贯穿，在枋心、盒子部位画有龙凤，其中二龙戏珠的金龙和玺彩画是所有彩画中最高等级象征，主打色彩是青、绿、红、紫。根据等级又可分为金龙和玺、龙凤和玺、龙草和玺等。在这三种和玺彩画中，图案内容有所不同，但大的色彩关系安排上基本一致。和玺彩画中的主要纹样和线条都贴金，金线的一侧衬以白粉线，或是同时采用退晕法，整体色彩灿烂、辉煌而又明亮。其中金龙和玺用大量沥粉贴金，最为富丽。 2：旋子彩画
等级次于和玺彩画，多用于次要宫殿、配殿或庙宇、衙署等建筑上。旋子彩画俗称“学子”、“蜈蚣圈”，其最大的特点是在藻头内使用了带卷涡纹的花瓣，即所谓旋子。“蜈蚣圈”式的旋瓣后来成为明清时期的主要样式。旋子图案实际上是一种以圆形切线为基本线条所组成的有规律的几何图案，其外形是旋涡状的花瓣，最边上一层叫做“旋子”（或旋花），中心为“花心”（也称旋眼），由中心往外分别称“一路瓣”、“二路瓣”、“三路瓣”，所以旋子图案乍一看像一朵花一样。旋子彩画的结构等级分类有浑金旋子彩画、金线大点金、墨线大点金、金线小点金、墨线小点金等不同技法的旋子彩画。 3：苏式彩画
从江南的包袱彩画演变而来。这类彩画由图案和绘画两部分组成，是另一种风格与形式的彩画，主要用于园林和住宅。各种图案和话题相互交错，从而形成了多变的画面。由于不受封建等级限制，故形式较为自由，内容也极为丰富，包括：折枝花卉、仙人、鸟兽鱼虫、博古、福寿变形字体等，题材广泛。早中期苏式彩画三种绘画方式，枋心式苏画、包袱式苏画、海墁式苏画。晚期苏式彩画的表现类别有，包袱式苏画、枋心式苏画、海墁式苏画。 4：吉祥草彩画
是清朝建筑彩画的独特种类，多绘制在皇宫城楼和城门之上，还有皇帝的陵寝建筑之中。宝珠吉祥草彩画主要特征：主要纹饰有较大的宝珠纹和粗壮的卷草纹整体色彩效果热烈，这种彩画原本流传于中国东北少数民族地区，在清代早期建筑中作为官式彩画使用，清代中期以后被和玺彩画、旋子彩画等吸收融合。 5：海墁彩画
与苏氏彩画类别中的海墁式苏画是两种艺术形式，它是在建筑整体上通绘的一种纹理图案的彩画表现形式，清朝晚期这种彩画形式才出现，它有遍绘斑竹纹、底色绿或黄施绘花草、青底遍彩流云这几种绘制结构类型。主要特征：主要画在建筑外露的上下梁构件上构图、画法没有具体的规则限制，因此画风相对自由。 古建彩画基本流程 1：基底处理：首先把需要做彩绘的部分进行处理，如果是木质结构还要用传统的一麻五灰来处理，保证一定期限内不得开裂和脱落，需要使做彩绘的部分平整。接着打磨去掉地仗表面的油渍和浮灰，为彩绘以下的步骤打下良好的基础。 2：构图（也叫分中）：我国传统古建筑彩绘的彩画图案一般都是以中线为准，使左右对称，所以首先要把整个彩绘的各个部位的中线找到，以便后面起稿构图。 3：做谱子（做模版）：首先在准备好的牛皮纸上按构件的实际尺寸画出所要画的图案，也叫起谱子，把谱子的构图修正精确后开始用大针沿谱子线均匀的扎出针孔，以备用，此称之为扎谱子。 4：打谱子（又叫拍谱子）：就是把上面扎好的模版紧附在构件表面上，再用粉包沿扎好谱子上的线拍打，使白色粉透过针孔把构图复制在构件上，拍出的谱子要准确、清晰、花纹连贯不走样，为上色时打下良好基础。 5：沥大小粉：把需要贴金描金的部位，使图案的线条突起成立体效果，其目的是为了强调彩绘的主次和贴金后图案的纹理清晰及立体效果，沥粉要先沥大粉，如箍头线、房心线等，然后沥小粉，小粉主要表现的是图案的细部纹饰线条。大小粉沥出来的线条应该饱满、流畅，具有连贯性，粗细高低一致。 6：铺底色（也叫刷大色）：在打好的谱子上按要求上所需画的颜色（如大青、大绿），然后再找补各种小色块，无论是涂大小色块，都要涂色饱满、均匀、整洁，不虚不花不掉色。 7：包黄胶：把要贴金的部位涂满一层胶，所涂胶内要加上黄颜色，加颜色的目的是让贴出来的金箔光泽效果好，涂胶时要认真仔细，不能有多出和落掉的地方。 8：做晕色（也叫上过度色）：晕色是表现彩绘整体色调柔和的一种手段，它通过色阶的过度，达到由深至白的过度效果，无论是色块、色条、线条的色阶要直顺、均匀、不虚不花、整洁美观。 9：画白活：白活包含彩绘中各种绘画的内容，如山水、人物、花卉、花鸟、风景。白活多画在包袱、枋心、聚锦、池子、廊心等处，有硬抹实开，落墨搭色、洋抹、拆垛等各种不同的制度和做法必须严格要求各个程序，才能达到各自的制度要求和艺术水准。 10：修饰调整：把整个彩绘工程做好，再做最后的修饰调整，检查有没有错漏的色块和线条，发现后要及时修正好，做工程时总之要尽心尽责，才能把工程做到尽善尽美。 彩画的主要手法 1：叠晕：将同一种颜色调出几种深浅不同的色阶，按顺序排列绘成装饰色带的方法。用在构件外缘时，深色在外；用在构件中图案四周时，浅色在外。当叠晕由浅至深称为“对晕”。当叠晕由深至浅时称为“退晕”。 2：间色：在建筑相邻各间的同类构件上，或在同一构件的不同段落或分件上，有规律地交替使用冷暖、深浅不同的底色的方法。在明清时期的彩画中，以青绿相间为定式。 3：沥粉：用胶、油、粉调成膏，在彩画上画突起的线，再覆上明亮的颜色的方法。这样可加强彩画的立体感。 4：贴金：在彩画的线或图案上贴金箔的方法。可以平贴片金，也可在沥粉上贴金，称作沥粉贴金，使彩画显得金壁辉煌，高贵富丽。 来源：图文来源网络，版权归原作者所有。 |
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