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前一段时间韩国制作了一部韩纸宣传片，并邀请女团成员帮忙做推广。 片中展示了韩纸的制造过程，但有故意模糊造纸术起源的嫌疑，做出的“韩纸”更是被网友质疑是中国的花草纸。 中国不仅是造纸术的发明国，当代艺术更是把纸雕出了花，跟小印一起了解一下这些作品和艺术家叭。 
中国当代纸雕已经这么卷了？
大家印象里的中国纸雕，或许还停留在灯笼、剪纸之类的传统艺术。
李洪波 但其实在近些年里，中国纸雕材料和形态五花八门，变得越来越有趣多元起来。
材质的改进，让纸雕艺术不再只停留在平面上，深厚的文化底蕴又赋予了作品独特的情感。 李洪波从中国传统的拉花纸灯笼得到灵感，把纸化作石膏教具，轻轻拉扯却是千万层的纸。 
在他的自然系列中，甚至把纸做成了一切静物：鹅卵石、树木、雕像…… 花海系列进一步扩大尺寸，加入了丰富色彩，远观看似美丽，实际却是由各种现代武器构成，充满反思。 
静止的纸在艺术家手中实现了动态，让观者能够参与其中。
传统又朴实的纸张，加上传统手工和巧思，成为了惊人的艺术品。
纸张本身的肌理就很不同寻常，手工造纸有明显的纤维感，工业用纸则更加精致，艺术家们选择各种纸张，达到讲述作品的效果。 
纸易燃，也会留下焦痕，艺术家黑余敏锐的意识到了这一点。 他在纸张上，用香烫印出五万六千多个字，组成了《汉语大字典》。 对其而言，正是纸的脆弱，对应联系着事物的生灭，可以恰到好处地表达思想。 黑余在法国手工造纸博物馆的短暂实习，让他毕业后便立刻选择了回国，开始追随中国不同地域的手工造纸，他选择用纸创作不在于功能性，而是其本质：从亲手制作纸张，再到创作，直至陈列构成了一个整体。艺术家吴静芳早期模仿野田亚人的纸雕作品，不断探索自己的风格，将中国传统的篆刻、书法融入到作品中。她最终利用散点透视法构图，构筑了独特的2.5D纸雕，这样设计让观者无论从哪个角度，都能产生立体的感觉。童年与历史构成了其纸雕作品的重要主题，二十五年的创作也让她视力严重受损。细节满满的纸雕中全是心血与感情，构造出了别样世界。中国当代纸雕丰富多彩，充满艺术家的个性，但我们也能从中看到传统的影子。
当代纸雕艺术同样扎根于传统纸艺，尤其是色彩夸张、造型大胆的剪纸艺术，而且更加注重视觉上的感受。陈粉丸的作品习惯通过纸张幻化出无数梦幻般的场景，用新材料结合民间传统剪纸艺术。名为无限之花的装置以方圆无界为灵感，用一张张圆中带方的纸构建出了无限空间。既采纳了传统的红色窗花纹样，又运用镜面纸这种新材料，让无限之花进一步扩大了传统窗花的光影和空间感。从平面到立体，由手工作品至大型装置，可以看到其纸雕塑的不断进步。在陈粉丸几乎所有作品中，都会出现手的元素，这象征着亲密关系的载体，同时隐藏着她对掌纹是种命运预示的思考。她从传统汲取灵感，加上想象力，让祈福的剪纸在新世纪有了新的样子。民间艺术在创作时，往往会结合本地的文化与风俗，对作品进行夸张处理，这也正是传统纸雕的魅力所在。去掉描绘对象所拥有的复杂结构，民间艺术家们只抓住最重要的特征，再用各种各样的花纹丰富画面。更加神似的追求，让线条无比简单精炼，创作出的事物能在不同时空融合在一起，富有强大的生命力。但人们对美的追求每个时代是不同的，在传统纸艺术快要失去生存空间时，现代艺术家们通过各种方法，让其焕发了崭新的生命。
当代纸雕以一种符合现代人的审美艺术作品，逐渐走进大家的视野中。
在上世纪九十年代，欧美国家的立体纸雕已经发展成熟，亚洲也紧跟着脚步。
中国当代纸雕学习西方的立体纸雕，同时融入了传统文化。不同于欧美纸雕注重写实、日本纸雕讲究物哀侘寂，国内纸雕注重的是意境。艺术家陈琦的作品观象，选择用纸表达出时间这一概念。作品布满虫眼，对于书中之虫来说，由纸构成的书便是其全部，蜿蜒的痕迹是唯一的证据。生命永远在生长与变化过程中，因此别故不意味寂灭而是新生。王伟则直接采用了纸浆作为原材料，十分立体又运用了中国传统水墨。纸和水墨本就是极富我们国家文化色彩的符号，立体雕塑又充满现代感，素雅与粗涩的质地构成了和谐画面。轻盈，这种不该出现在雕塑上的词语却实现了，充满趣味性。但这些看起来十分容易的作品，其实也充满了艰难的探索过程。
宣纸充满韧性的纤维损坏了数台碎纸机，她只能定制纸浆不断进行材料配比，花费一年多最终呈现出理想的作品。纸浆的颗粒感和大写意的水墨感，才得以呈现在观众面前。当代纸雕艺术家运用纸的特性，让其能在二维与三维间自由转变。纸丰富自由的色彩选择，多样的种类，更可以自由地与多种物质材料进行结合。表面自带的纹理和纤维都会给人带来不同的感受，撕、剪、刻、揉等手法让当代纸雕充满了无限可能。
中国发明的纸，拥有着独特的艺术语言，在继承传统中也融入了创新与学习。在现今，我们更应坚守并发展先辈的文化宝藏，让其名称不再被挪用。金纪伟.中国当代纸雕艺术创作的多元化研究[C].新疆艺术学院,2022.
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