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相对于刻石拓本，在书法学习范本上，人们更偏向于纸本真迹的原因是：纸本真迹中保留了更多的运笔痕迹，其中的墨色变化，我们能“想见其挥运之时”，这更加有利于我们研究古人的笔法。 米芾的书法以“八面出锋”著称；学习米芾的精髓就在于其笔锋换面的方式，这时其作品中运笔的痕迹就显得尤为重要。
在台北故宫博物院当中，有一件米芾的行书真迹，可以说是我们学习米芾书法的“必修课”。这件作品就是《蜀素帖》。 了解米芾或者熟悉书法的朋友都应该对这件作品并不陌生。《蜀素帖》是“中华十大传世名帖之一”，被称为“天下第八大行书”，“中华第一美帖”。围绕着这件作品有太多的赞誉。
《蜀素帖》最大的特点就是写在一件素锦之上，这件蜀锦的制作工艺在北宋年间就已经失传了，是一个叫邵子中的人的传家宝。因为表面滞涩难行且不洇墨，一直没有人敢在上面写字。 但是米芾豪放跌宕字势和运笔速度征服了这件蜀素。因为独特的用材和米芾的刷字特点，这件作品上文字墨色的浓淡等等对比非常明显，米芾的用笔秘诀也在变化间展露无遗。
在粗糙的素锦上写字，对用笔者行笔的速度、力度也提出了更高的要求，所以《蜀素帖》也是米芾平生中“八面出锋”和“风樯阵马”的艺术特色，展现得最为突出的一件作品。 董其昌在《蜀素帖》后有题跋：“此卷如狮子搏象，以全力赴之，当为生平合作”。
《蜀素帖》字势飞动有千钧之势，也是米芾书法沉着痛快，豪迈跌宕的气韵最经典的代表，并且是真迹传世无疑。 我们要学习米芾，没有比《蜀素帖》更好的范本。这件作品也是我们学习魏晋笔法最好的选择。
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