|
文艺复兴是一个承上启下的时期，早期的画家仍然会受中世纪的文化和当时社会上层阶级的影响，作品题材离不开神学。这个时期有一个很流行也很重要的题材源于《圣经》——圣母受孕的故事，画家们会在作品里表现这一点。 其中有一位画圣母像最深入人心的画家，他就是意大利著名画家拉斐尔·桑西。作为文艺复兴三杰之一的拉斐尔在幼年时期就已经展现出了自己天赋异禀的绘画能力，在往后的艺术生涯里通过不断的学习和发展自己的艺术风格，最终获得了“画圣”的美誉。  《拉斐尔·桑西自画像（Self-portrait）》1506年木板蛋彩画 藏于乌菲齐美术馆 拉斐尔悉心研究达芬奇、米开朗琪罗、马萨乔以及其他优秀画家的画作，从中学习他们的绘画技巧，并非是模仿任何人，他有自己的风格。他的画作不像米开朗琪罗的充满了情绪，悲伤或是愤怒都带动观看者的情绪，也不像达芬奇的画具有神秘的想象空间，作品展现出宁静祥和，画面和谐对称，人物优雅接近完美，看着他绘画的圣母像心中的波澜马上就平静下来，就像有信仰的人带着混乱的思绪走进教堂，就能得到一份安宁。实际上他的性格也是这样优雅，恬静。那幅很著名的《西斯廷圣母》也被后世画家竞相模仿。  《西斯廷圣母（Sistine Madonna）》1512年 布面油画 藏于古代大师画廊 《西斯廷圣母》完成于1512—1513年间，尺寸是265cm×186cm，这是教皇朱利安诺·德拉罗韦雷委托拉斐尔为圣西斯托教堂所作。这幅画中的人物都有原型对照，并非凭空想象。左边的圣者有教皇的影子，表面上他是圣者圣西斯托，实际他代表教皇朱利安诺，也就是教皇尤利乌斯二世，；右边是圣女圣芭芭拉，她是《圣经》里因为爱慕基督而被父亲关在高塔里的异教徒，最后为了基督而殉教。她也是诸多艺术家绘画作品里常会出现的人物。而她在这里则代表了百姓，也有人说她是以教皇的侄女朱莉娅·奥西尼的样貌所绘。 尤利乌斯二世让米开朗琪罗，达芬奇来为城市做艺术规划，还请米开朗琪罗为自己的陵墓塑造雕像，但由于在后来米开与教会的矛盾不可调和，选择了离开。加上尤利乌斯本来也对拉斐尔非常欣赏，请他为自己的显灵室创作壁画。拉斐尔花了四年的时间来创作，这期间他和教皇的友情大大增加，教皇赐给他一件袍子。所以以拉斐尔对教皇的敬意，这幅画也可以说是为了纪念教皇尤利乌斯二世而作。 画中圣母抱着婴儿站在中间，两侧有绿色的帷幔，她脚踩祥云身后有无数张若隐若现的人脸，和婴儿一起望向远方，下面有两个可爱的小天使，托着腮看向圣母，左右两位圣者，一位侧身看向圣母，在向圣母描述着重要的事情，一位则转身低头看向小天使，露出难以察觉的微笑。画面中作为圣者的朱利安诺在讲述着事件，左手放于胸前，右手指向右侧前方，其他人都安静的聆听，眼神看似没有任何交集点，但表现出来的内心思绪似乎都有所感应。整个画面安排的非常对称，统一，这是拉斐尔绘画的一个特点。 圣西斯廷圣母拥有着超然的美貌，有如月光般白皙的肌肤，清澈如水的眼眸，眉毛的弧度显示着她的慈爱之心，优雅的抱着婴儿站在云端。如果说两位圣者是有原型人物对应的话，那么圣母应该也有可能是以某个人物为参考的，有人说拉斐尔将情人弗娜里娜放在了画里。他在1516年时画了一幅名为《披纱巾的少女》的作品，画里少女美貌，高贵，优雅，恬静，像珍珠一般放着夺目的光彩。这张脸似曾相识，似乎在每一张画里都有她的影子，她会不会就是那位一直陪伴着他，让他冒着得罪美第奇家族的风险而拒婚的秘密情人，同时也是拉斐尔灵感缪斯的弗娜里娜。  《披纱巾的少女（Woman with a Veil）》1516年 布面油画 藏于皮蒂宫  《拉斐尔和弗娜里娜》安格尔1811年 这是十九世纪法国画家多米尼克·安格尔画的拉斐尔和弗娜里娜肖像风俗画，这位画家用自己对拉斐尔的崇敬心将这对情人维俏维妙的刻画下来。  《抱独角兽的年轻女子肖像（Lady with a Unicorn）》拉斐尔1506年 木板油画 藏于博尔盖塞博物馆  《蒙娜丽莎（Mona Lisa）》列奥纳多·达·芬奇1503～1517年 杨木板油画 藏于法国卢浮宫博物馆 《抱独角兽的年轻女子》这幅是拉斐尔为了致敬达芬奇而创作，蒙娜丽莎这个坐姿和微笑表情已经成为一个标志，但拉斐尔的女孩们看起来心中都平静的毫无波澜。  《雅典学院The School of Athens》1510～1511年 湿壁画 藏于意大利梵蒂冈博物馆 《雅典学院》描述的是哲学家柏拉图举办雅典学院的场景，是各大流派的学术交流大会，从画面里能似乎能听到他们在激情而又儒雅的讲着自己的观点，从天文地理到人文艺术政治等等无所不有，却井然有序。在这恢宏的建筑里凝聚着人类文明史上的最高智慧。拉斐尔将这些智者的气质完美的刻画出来。 |
|
|
