|
你知道吗？词牌名有一千多个，常见的不过百，流传至今依然经典传诵的，更少。 但说起词牌名，这十二大经典词牌名，你一定要知道：念奴娇、雨霖铃、钗头凤、沁园春、水调歌头、贺新郎、鹊桥仙、踏莎行、菩萨蛮、虞美人、青玉案、浣溪沙。 如果你觉得有遗漏，欢迎评论区补充。因篇幅有限，今天重点讲一下虞美人。  虞美人，原为唐教坊曲，在这先解释一下什么是“唐教坊曲”。教坊是古代管理宫廷音乐的官署。唐教坊，你可以理解为“唐朝音乐部”；唐教坊曲，也就是“唐朝音乐部”官方认可的曲子。 虞美人的由来，相传是西楚霸王项羽宠爱的虞姬，执意相随项羽，死后地下开出一种鲜红色的花，后人把这种花称作“虞美人”，因此得名。  词牌名虞美人，又名《玉壶水》、《巫山十二峰》，因南唐后主李煜的“恰似一江春水向东流”又获名《一江春水》。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。 这篇文章，为你分享5篇《虞美人》佳作，寥寥数语，却道尽人间愁绪。文中顺序仅指介绍顺序，非排名。 文末给出我的排名。 1、李煜《虞美人·春花秋月何时了》
李煜，五代十国时期南唐末代君主，世称南唐后主、李后主，生于江宁府（今江苏省南京市）。 李煜在书法、绘画、音律、诗文方面都有很深的造诣，他的词继承了温庭筠、韦庄等花间派词人的传统风格，同时，又受其父李璟、和大臣冯延巳等词风的影响，词意明快、用情真挚。  李煜因为这首《虞美人》被宋太宗（赵炅，宋朝第二位皇帝，赵匡胤之弟）赐鸩酒毒死。所以可以说这首词是李煜的绝命词。 根据文献记载，宋代王铚的《默记》里云：“后主在赐第，因七夕，命故妓作乐，声闻于外。太宗闻之，大怒。又传'小楼昨夜又东风’及'一江春水向东流’之句，并坐之，遂被祸。” 当时李煜被软禁在汴京（北宋都城开封）已将近三年，相传李煜于七月七日（李煜生日）晚上，在寓所命令故妓（在南唐时的歌妓）作乐唱此词，宋太宗闻知赐毒药牵机药将他毒死。  上阕“春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。” 春花秋月这样的美好时光怎么还不结束呢？在南唐时候的事情还能记得多少！昨天夜里小楼上又吹来了春风，在这皎白的月光下不能忍受回忆故国的伤痛。 李煜被软禁三载，三春花开，中秋月圆，东风习习，此良辰美景，不免触景生情，愁绪万千，夜不能寐。  一个“又”字，表明此情此景已多次出现，这精神上的痛苦真让人难以忍受。 “又”点明了“春花秋月”的时序变化，词人降宋又苟活了一年，加重了上两句流露的愁绪，也引出词人对故国往事的回忆。  下阕“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。” 精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该都还在，只是所怀念的人已衰老。要问我心中有多少哀愁，就像那滚滚东流的春江之水没有尽头。 两句自问自答，以具象的流水比喻抽象的愁怀，写出愁思之无边无际、无穷无尽、无休无止、无法遏制。 以水喻愁，李煜之前已有许多，但此句不仅新颖精辟，而且既贴切又富有力度，遂为名句。 可与李颀"请量东海水，看取浅深愁"；刘禹锡"蜀江春水拍山流，水流无限似侬?"；秦少游"落红万点愁如海"等参读。  这是一曲生命的哀歌，作者通过对自然永恒与人生无常的尖锐矛盾的对比，抒发了亡国后顿感生命落空的悲哀。正所谓“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。 唐圭璋《李后主评传》指出："他身为国主，富贵繁华到了极点；而身经亡国，繁华消歇，不堪回首，悲哀也到了极点。”  正因为他一人经过这种极端的悲乐，遂使他在文学上的收成，也格外光荣而伟大。在欢乐的词里，我们看见一朵朵美丽之花；在悲哀的词里，我们看见一缕缕的血痕泪痕。 这首词通过今昔交错对比，表现了一个亡国之君的无穷的哀怨。 2、蒋捷《虞美人·听雨》
蒋捷生在宋、元易代之间，大约在宋度宗咸淳十年中进士，然而几年以后宋朝就亡了。 南宋覆灭后，他深怀亡国之痛，隐居不仕，人称“竹山先生”、“樱桃进士”，其气节为当时人所敬重。 他擅长作词，与周密、王沂孙、张炎并称“宋末四大家”。其词多抒发故国之思、山河之恸 、风格多样，而以悲凉清俊、萧寥疏爽为主。  他一生在战乱年代中颠沛流离、饱经忧患。这首词正是他忧患余生的自述。 作者从自己漫长的一生和曲折的经历中，截取了三幅富有暗示性和象征性的画面，分别为“少年听雨”、“壮年听雨”、“老年听雨”。 通过它们，形象地概括了从少到老在环境、生活、心情各方面所发生的巨大变化。 首先是“少年听雨”：“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐”，描绘了一幅一位少年在歌楼上听雨的画面。 从红烛映照、罗帐低垂这样充满浪漫色彩的组合中，产生青春与欢乐的联想，并进而推知他的“少年不知愁滋味”的情怀。  其次是“壮年听雨”：“壮年听雨客舟中，江阔云低、断雁叫西风”，描绘了一幅一个人做客舟中听雨的画面。 从取景角度看，“少年听雨”摄取的是楼内近景，然而这一幅“壮年听雨”摄取的是舟外远景。从客舟中望出去，江面辽阔、乌云低垂，秋雨簌簌，一只风雨中失群孤飞的大雁惨烈的鸣叫。 这失群的大雁正是作者自己，他进入壮年后，失去了“软语灯边、笑涡红透”的家庭温暖，在兵荒马乱、“万叠城头哀怨角”的大环境中，过的是“东奔西走”、漂泊四方的生活，怀抱的是“望断乡关”、凄凄凉凉的心情。 但他没有直接抒写那些痛苦的遭遇和感受，只展示了这样一幅晚江秋雨图，而他的一腔旅恨、万种离愁却都已经包孕其中了。  最后是“老年听雨”：词人接着又让读者看到一副当前处境的自我画像。 画中没有景物的烘染，只有一个白发老人独自在僧庐下倾听着夜雨。这样一个极其单调的画面，正表现出画中人处境的极端孤寂和心境的极端萧索。 他在尝遍悲欢离合的滋味，又经历江山易主的巨大变故后，不但埋葬了少年的欢乐，也埋葬了壮年的愁，一切皆空，万念俱灰。 此时此地再听到点点滴滴的雨声，虽然感到雨声的无情，而自己却已木然无动于衷了。 词的结尾，就以“悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明”这样两句无可奈何的话，总结了他的“听雨”。 3、刘辰翁《虞美人·用李后主韵》
刘辰翁，字会孟，别号须溪，庐陵灌溪（今江西省吉安市吉安县梅塘乡小灌村）人，南宋末年著名的爱国诗人。 这首《虞美人·用李后主韵》，也就是用李后主李煜《虞美人》（春花秋月何时了）之原韵，词作于宋亡之后，抒写亡国之悲。 “情知是梦无凭了。好梦依然少。”好梦，即故国之梦。有李后主原词:“小楼昨夜又东风。故国不堪回首月明中。”又有《子夜歌》:“故国梦重归，觉来双泪垂。”可参考。 宋徽宗《宴山亭·北行见杏花》词:“天遥地远，万水千山，知他故宫何处。怎不思量，除梦里有时曾去。无据。和梦也新来不做。”也与辰翁这首词的起句同意。 实在也知道梦不过是一场空而已，可是连一场好梦也难有做得，一醒来便悲苦至极。 “单于吹尽五更风。谁见梅花如泪、不言中。”宋郭茂倩《乐府诗集》卷二四云:“《梅花落》，本笛中曲也。按唐大角曲亦有《大单于》《小单于》《大梅花》《小梅花》等曲，今其声犹有存者。” 诗人因笛谱有《梅花落》曲，而想象吹笛惊梅，至使之落，这在前人诗词中常见。此二句言凄厉的笛声，吹彻了风雪交加的长夜，梅花飘零如泪落，而默默无言。 包括作者在内，宋朝词人常用春象征故国，以花象喻遗民。单于一辞，又本指匈奴君主，不仅指乐曲之名。故至少在词人之潜意识中，此二句所描写之形象，象喻着国土沦亡，遗民终身之悲恨。 “儿童问我今何在。烟雨楼台改。”孩儿音书相问，问我今在何处？宋亡后，作者长期漂流在外，上句是写实，下句言烟雨茫茫，楼台尽改。 所改者何人呢？是楼台之主人？还是楼台之颜色？抑或是楼台之倾颓？词未明言，但亡国之悲寄托极显。 李后主原词尚云“雕栏玉砌应犹在”，辰翁此词则更改为“烟雨楼台改”，此亦《永遇乐》词序所言“悲苦过之”者也。 后主之悲，亡国(亡于异姓)之悲耳。辰翁之悲，实亡天下之悲也，宜其悲苦过之。 “江山画出古今愁。人与落花何处、水空流。”古今愁即今昔恨,，愈增岁月绵邈之感，沧桑之悲更加深沉。词人销魂凝目，江山愈美，愈是含恨。 下句从李后主词《浪淘沙》“流水落花春去也，天上人间”化出，若问我今在何处，我就像落花随流水漂流一样，唯有漂流而已。结笔著一空字，尤能突出漂流无所归依之失落感。 4、纳兰性德《虞美人·曲阑深处重相见》
纳兰性德，满洲人，字容若，号楞伽山人，清代最著名词人之一。其诗词“纳兰词”在清代以至整个中国词坛上都享有很高的声誉。 流传至今的《木兰花令·拟古决绝词》——“人生若只如初见，何事秋风悲画扇？等闲变却故人心，却道故人心易变。”富于意境，是其众多代表作之一。 写此《虞美人》时，纳兰性德的结发妻子卢氏，已离世多年，长久孤寂的纳兰性德，总是抹不去与妻子在一起时的那些点滴快乐，总是抹不去心头似被月光镌刻上去一样的温暖回忆。于是写下此词以舒缓自己相思之苦。 “曲阑深处重相见，匀泪偎人颤”很明显出自于李煜在《菩萨蛮》中的“画堂南畔见，一向偎人颤”一句。小周后背着姐姐与陈后主在画堂南畔幽会，见面便相依相偎在一起，紧张、激动、兴奋之余难免娇躯微颤。 纳兰词中的女子与情郎私会于“曲阑深处”，见面也拭泪啼哭。曲阑深处终于见到恋人，二人相偎而颤，四目相对竟不得“执手相看泪眼”。 “凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中”作者这里笔锋一转，”曲阑深处重相见“原来只是回忆中的景象，现实中两个人早已“凄凉”作别，别后的凄凉，最难以忍受的是月明之夜的清冷相思。 “半生已分孤眠过，山枕檀痕涴。忆来何事最销魂，第一折枝花样画罗裙”想到到这些，作者夜里更加孤枕难眠，暗自垂泪，忆往昔最令人销魂心荡的，莫属相伴之时，以折枝之法，依娇花之姿容，画罗裙之情事。 5、苏轼《虞美人·波声拍枕长淮晓》
元丰七年十一月，东坡在高邮与秦观相会，秦观追送渡淮，于淮上饮别，东坡遂作此词。此词情真意切,可见苏、秦两人的深挚交谊。 起二句”波声拍枕长淮晓，隙月窥人小“写在淮上饮别后的情景。秦观厚意拳拳，自高邮相送，溯运河而上，经宝应至山阳，止于淮上，途程二百余里。 临流帐饮，惜别依依。词人归卧船中，只听到淮水波声，如拍枕畔，不知不觉又天亮了。着一“晓”字，已暗示一夜睡得不宁帖。 “隙月”，指在船篷罅隙中所见之月。苏轼与秦观分别时当在十一月底，所见之月是天亮前从东方升起不久的残月，故“窥人小”三字便形容真切。 “无情汴水自东流，只载一船离恨向西州”二语为集中名句。汴水一支自开封向东南流，经应天府(北宋之南京，今河南商丘)、宿州，于泗州入淮。 苏轼此行，先由淮上抵泗州，然后溯汴水西行到应天府。流水无情，随着故人东去，而自己却载满一船离愁别恨独向西行。 这里诗人将离愁物化，形象地表现了自己和好友分离的愁绪，这种用法在其他诗也多次采用。如东坡的门人张耒《绝句》:“亭亭画舸系春潭,只待行人酒半酣。不管烟波与风雨，载将离恨过江南。” 李清照《武陵春》词:“只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁”，声名竟出苏词之上。张元幹《谒金门》“艇子相呼相语，载取暮愁归去”，亦有情致。 董解元《西厢记诸宫调》卷六云:“休问离愁轻重，向个马儿上驼也驼不动。”则置愁于马背；王实甫《西厢记》云:“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起?”又载愁于车上。朱淑真“可怜禁载许多愁”及明人“双桨别离船，驾起一天烦恼”之类。 ”竹溪花浦曾同醉，酒味多于泪“追忆当年两人同游的情景。 元丰二年，东坡从徐州出发赴任湖州太守，与秦观偕行，过无锡，游惠山，唱和甚乐。复会于松江，至吴兴，泊西观音院，遍游诸寺。 词云“竹溪花浦曾同醉”当指此时情事。“酒味”指当日的欢聚；“泪”谓别后的悲辛。元丰二年端午后，秦观别东坡，赴会稽。 七月，东坡因乌台诗案下诏狱，秦观闻讯，急渡江至吴兴寻问消息。以后几年间，苏轼居黄州贬所，与秦观不复相见。“酒味多于泪”当有感而发。 末两句”谁教风鉴在尘埃？酝造一场烦恼送人来“故作反语，足见真情。 词人在深深叹息，谁叫我在芸芸众生中发现了您，并和你相识相知？如今反而使我增添了无穷无尽的烦恼！ “风鉴”，指以风貌品评人物。吴处厚《青箱杂记》卷四:“风鉴一事，乃昔贤甄识人物拔擢贤才之所急。” 东坡对秦观的欣赏，可谓不遗余力。熙宁七年，东坡得读秦观诗词，大为惊叹，遂结神交。三年后两人相见甚欢。后屡次向王安石推荐秦观。 元丰七年，致书安石，称秦观“行义修饬，才敏过人，此外博综史传，通晓佛书，讲习医药，明练法律”，希望王安石“少借齿牙，使增重于世”。 作为苏门四学士之一的秦观，对苏轼知遇之情也是永志不忘的。 写在最后介绍完这5首《虞美人》，我的排名如下： 第一：苏轼《虞美人·波声拍枕长淮晓》 第二：蒋捷《虞美人·听雨》 第三：李煜《虞美人·春花秋月何时了》 第四：纳兰性德《虞美人·曲阑深处重相见》 第五：刘辰翁《虞美人·用李后主韵》 你认同我的排名吗？如果有不同观点，欢迎评论区交流。 |
|
|
