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“几十年来，我都是在做自己喜欢做的事，我喜欢思考与坚守。艺术需要一辈子的修炼，需要放弃许许多多的东西。学画三十四年，我才有一种初入门径的感觉，以后的路更长，难度更大，需要更多的付出。孤独是一种难得的清闲和怡然自得。”“我的画，于鸟的描绘用功最多。与鸟为邻，以鸟为友，我对鸟特别有感情。画面上的鸟始终是主体，植物花草皆为陪衬。写意性是中国画的主导精神，即使是工笔画也应该尝试融入写意性特点和技法，意兴笔起，有感而发，如此构成我作品的诗意空间，这种诗意空间体现的是天人合一。”
罗原：1964年5月生于成都，大专。斋号为“若水斋”，著名花鸟画家，工写兼能。师从著名书画家陈浩记、江苹、白允叔、蒲宏湘、秦天柱诸位先生学习书画等。四川省美术家协会会员，四川省书法家协会会员，四川省中国画学会理事，四川省诗书画院特聘画师，四川省政协书画研究院画家，成都画院特聘画师，成都诗婢家画院副秘书长。罗原十四岁开始学习国画，分别师从著名画家江苹、秦天柱学习绘画，著名书法家白允叔、蒲宏湘学习书法，后又入四川大学研修书法、篆刻。专业上深得诸多恩师的真传，秉承了先生们艺术思想的精髓。在传统文化的浸润濡染和恩师们光辉人格的映照之下，个性气质、人格精神和艺术修养，深深地烙上了中国文人特殊的纹印。他深沉内敛、激情诚笃、谦逊自信。凭借自己超常的定力、毅力，在漫长苦寂的求艺过程中，兼收并蓄，妙体众形，由技而道，自成一格。其创作重在造境。绢素空间成为花鸟生命的家园，均是有情、有感、有形、有意之境。意境，是指抒情作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。也是中国传统绘画追求的最高境界，历来备受人们推祟。正如王国维所说 “一切景语皆情语也。”清雍正时期的画家邹一桂说：“实者逼肖，虚者自出”，道出了意境创造的奥秘。宗白华认为：“物象呈现着灵魂生命的时候，是美感诞生的时候。”明人陆时雍则进一步认为，“韵”是意境的生命，“有韵则生，无韵则死”。而画家罗原工写兼之、收放自如、清雅俊逸的作品里，正形象生动的体现了中国画的意境之美。他善于画石，尤其是太湖石，幽趣奇巧，剔透突兀；墨色线条与笔韵都极度凝练、清舒、精细；更善于画鸟，几十年来对栖息树林中鸟的细微观察，使他对这些飞翔于天地之间的小精灵，充满着深情的热爱。他描绘出的山雀或者更多不知名的小鸟，有时双栖野谷小溪的枯石之上，但更多的是孤独的伫立于枝头或石缝间，散发出大自然中鸟类的轻灵恬适之趣。他极其善于绘画中细节的用墨以及线条的处理。他喜磨墨而画，他说，在静谧磨墨的过程中，既可阅读，也可思考，不失为一种雅趣。譬如画鸟，运用浓淡之墨色对鸟的丝毛进行反复刻画，因此，他画的山雀或者翠鸟十分灵动，让人忍不住有抚摸其毛绒绒羽毛的冲动。他画树叶，线条、用色十分细腻，墨色层次分明而幽雅，水墨与影调的点染之间呈现出笔墨岁月积淀之后的精致、优雅与成熟，细细品读之颇有妙趣。罗原在用色上，极其考究，他的作品于墨色分染、朱膘花青、淡绿白粉之间游离，从他的画笔下，可以读到画家本人真实的心灵抒发以及在绘画时的安静与张力。比如，他采用胭脂色对叶子进行分染，胭脂调墨、墨色素淡，因而，画中的树叶皆是片片精致唯美。因此，品读罗原的作品，总是能够让我们浮躁的心，在凝视画面的那一刻，变得温柔、恬淡、沉静。”情感的内蕴是花鸟画艺术的生命。现在有些画家的花鸟画作品之所以缺少感染力，关键还在于他对描绘的对象缺乏感情，对生活和自然缺少潜心的观察和思考。如今，已经在绘画艺术道路上行走探索了四十年的罗原，早已是蜚声国内外的知名画家，凭着自己扎实的素描功底与书法功底，他绘画不打腹稿，从不重复，每一幅作品皆有独特风貌，“心中若有菩提，清流氤氲自来。”
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