来兮终要归去，归去亦复来兮。夜深忽忆少年事，蓦然就想起了某段时空里的自己。或许确实到了“樽前悲老大”的年纪，居然不再有朝来寒雨晚来风般的感触奔涌，对于一片光阴而言，某段时空已经不复存在，对于整个生命而言，那段时空里的自己又将无处不在。
故园其地，惊蛰其时，摇撼习以为常的认知。檐下尚残留着几处欲语还羞的雪迹，我却已然把三月设定为桃花盛开的模样，一路流水可亲、明月可及、自得自在地芬芳，不再担心和拒绝无数人生问题被循环往复地问及。
这样的三月，正好可以煮茶赏花漫读傅永强先生的甲骨文书法、篆刻及绘画艺术。在傅永强先生的艺术世界里，情感渴望自由，灵魂相信未来。他能够自觉不自觉地将那些流逝的、不可名状的光阴和故事当成生命之推力，突破覆盖着艺术想象的人生水平面，让自己作出更高难度的成长。刀与笔的书写，不断产生好奇，留下疑问，向前追寻，让疲惫的身心实现对宁静的期盼。
像南方之南那些有良人于黄昏里独自站立的桥一般，惹人遐思和怜爱，傅永强先生的书画印艺术，在对话、激发和召唤中释放出若隐若现的“官能之美”的同时，亦蕴藏着对人生和世事的领会，呈现出丰富的人文情感和深度的哲理思考。所谓技之形体，道之容颜。流光何曾负周郎，因精通甲骨书艺而知名当代书坛，深具文人起居气质的书画印艺术家傅永强先生，最让人一览无余的，是他真诚的书写与真实的人生。一句话，书画印艺术关乎其成长和自我认同。
曾经，傅永强先生自话曰：“寻其根、游于艺，这是我一辈子的修行。”他能够数十年坚持不辍，所探寻之根，正是中华文化和中国文字的根——甲骨文；而他所游之艺，恰恰为甲骨文在书法、篆刻、绘画上完成的自我艺术表达。含英咀华，所过皆化。
傅永强先生的父亲任职于文博系统，近水楼台的他自幼便接触传统艺术与文物，第一次见到甲骨文，就有了那种“宝黛初会”般的惊心与震撼。一九八一年的傅永强先生于福州工艺美术学校毕业后不久，因缘际会，得以拜入著名金石书画家潘主兰先生门墙学习篆刻艺术，后受潘先生影响，耳濡目染之中主攻甲骨文书法。从此，甲骨文书写与研究成为他聆听晚来风寂的心跳声，成为他“至情”彰显的舞台。
甲骨文可识读者达千余字，俨然为比较成熟的文字字体，属于架在图像和汉字之间的天然桥梁，章法布局自然灵活，不拘一格，天趣盎然。然甲骨书艺之难，难在上承经典余脉，中切时代审美，书写出成风化人的笔墨新气象。
傅永强先生在有效躲开时代书风之弊辐射的同时，沉潜深耕于甲骨文学术研究成果和甲骨文书法史，进而对甲骨文书法，在作品构图上不断探索和突破，利用瓦当、古砖以及古籍版书残页等中国文化符号，根据创作内容的不同而变化布局，逐渐形成自己的语言表达图式。而在线条的锤炼上，他笔墨的细枝末节始终蕴含着潘主兰先生那一脉特有的脱俗品质，五十岁之前的书写，是难忘旅程的原生态，音乐般的线条伴随着梦想临近的微光；而之后的笔墨线条，运毫如刀，字里千秋，越发气不虚，筋骨强，性温茂，直抵内心的审美朝向。
时代的种种喧嚣原来都那么大声，最后却在大地上落得沉寂无名。长年对甲骨文字的潜研，使得株守寂寞的傅永强先生在篆刻和绘画上同样做到了“春来发几枝”，允称他为甲骨文在当代的书写所补充的重要篇章。在他看来，篆刻艺术虽有“印宗秦汉”之不二法门，然为艺一道终不应有定式之囿，他的“印外求印”之法，即为甲骨文入印。 禅宗提倡“大疑大悟，小疑小悟”，甲骨文因字数原因、识别不易以及非方块字结体等局限，增加了入印难度，然而，其令人神往的天真烂漫的审美感，不啻成为了傅永强先生篆刻之路上不容撼动的稳固踏脚石。他精心梳理过自己由疑到悟的心路历程：“篆刻一道，文字无非载体。由此，甲骨文字在印章上的表达有着更大的艺术创作空间，具体到篆刻三要素，用字需要考释正确，谨严有规范，而富于艺术变化之美；章法据字句不同，宜突破定式，于险绝中求平衡；用刀应劲峭爽利，瘦硬见丰腴，线条切忌浮薄且'柴’。”傅永强先生运刀如笔，篆刻触须出入甲骨文世界，切实把握刀石撞击下心灵流变的真实轨迹，在追溯与前行中，虚实相生，突破时空限制，追求“境往神来，巧凑妙合”的味外之味。 
众所周知，朱墨细竹是潘主兰先生在绘画艺术上的代表性创作题材，傅永强先生作为潘主兰先生入室弟子，深谙此中三昧，且“传承有序”。他下笔向来精准度高，亦能回应到自己的生命经验，所以，笔下的构图简洁而极具变化，注重竹子的内在神韵，从容不迫间，给人以自信奔放、古意细致之感。可以说，他的朱竹既生且活，耐人寻味。“生”是自我觉醒，是表达上的个性化；“活”是细节生命里的凸显与张扬。
一旦对当代书法做全面彻底的体检，便可清晰指出其高度不应只停留在技法层面，没有人文素养的提升，这个时代的艺术表达，注定会失色失温。笔墨书写、艺术语言、个人命运与时代的交响，往往能够言尽一个艺术家在不同时期的执迷与探索。傅永强先生垦拓出如此深远的书写幅员，令人频频生出如坐春风的亲和之力，一半来自其线条语言的锤炼姿态，包括娓娓道来的调性，随心境起伏的节奏，辗转跳跃处不经意的留白等；而另一半则来自对生命之道的深沉叩问，对人性真善美的无尽观照，对于艺术家而言，生活兴致、人生格调即为道之容颜。
都是文化遗风在醉人，傅永强先生素来惜物，雅好收藏。在福州，他被称为最早收集各式老框的玩家，框中“装载着他喜欢的书画、名家印拓、古器物拓片以及前辈书赠的墨宝”（郑三观语）。而这仅为其冰山一角，他的收藏门类丰富而多元，举凡古籍善本、甲骨、宋砚、赏石、宋元老瓷、秦汉瓦当、明清木作等皆能在小素心斋中觅得身影。《乐记》云：“一动一静者，天地之间也。”毫无悬疑，在小素心斋里，物与我之间，笔墨与心神之间，便是天地之间。傅永强先生终日乐享于此，养性灵，拓胸襟，探高格。
傅永强先生在惜物之外，更多的是惜人。在他的生命旅途中，潘主兰先生一直作为滋养灵魂的风景而存在，仿佛珍藏在心底、充满岁月感的粗颗粒黑白照片，惯能召唤起岁月记忆，激励和引领着他与现实博弈，为理想赋形，重组时代审美的艺术星空。他尝感叹自己何其幸哉接触到“待传统文化犹如生命的最后一批人”，潘主兰先生那代人，无论作诗、写字还是作画、刻印，人生理想总需要被艺术之笔廓清它的轮廓，艺术的最高境界就是文心与诗性，他们真正写出了时代的寂寞与温暖，写出了生命的风骨与宽厚。傅永强先生亲炙于潘主兰先生身边二十载，深知那样的一种时代风范，再也无法复制。然无法复制却更值得去复制。这是一颗包着青色外衣的艺术核桃在蜕变成熟过程中应有的肩荷。
二〇〇九年，潘主兰先生一百周年诞辰之际，傅永强先生主导，倾情为老师办了一场回顾性展览，并刊行了由他整理的《潘主兰年谱》，全面反映了潘主兰先生所处时代及其真实的艺术人生；二〇一二年，心之所向，傅永强先生亲手创办潘主兰艺术研究会，同时刊行会刊《素心》，让潘主兰先生与他的艺术一起，换了一种形式留在这个时代，留在更多素心人的身边。其实，傅永强先生所做的这一切，已非一句师生之缘所能了得，他所渴望者，是对潘主兰先生艺术精神与风骨的追寻，以及在这种精神与风骨中完成这一代人的生命洗礼。
“每一个不曾起舞的日子，都是对生命的辜负。”这一来自尼采式的呐喊，带有丰富饱满的人生讯息。从最初的源于孤独与热爱开始，傅永强先生日日浸染着甲骨文经典之咳唾余沥，此情可待，笔下渐成自己的内在格局和阔大气象。
时间转入当下，笔墨金石年华正盛的他，在清晰的来路与归途上，在人之为人的甲骨文书写风度里，穿越笔与纸的摩擦、刀与石的碰撞，那些独特而不造作的线条语言，初看是地道纯粹的甲骨书艺精华，细细咀嚼，便能尝出与时代、与生活的核心倾述，领会出几分自由放达又自成规矩的文气、文思与文心；进而，如同一缕细细悠悠的春光，激发出那种深埋在光阴刻度下的力量，直视生命渺小而严肃、有趣的存在。
1977年11月生于河北栾城。文学学士，历史学硕士，编审，中国文艺评论家协会会员，中国编辑学会会员。出版人，文化学者，武侠小说创作者。从事出版二十年，懂策划，精校勘，善古籍整理。曾在河北省出版总社、江西出版集团（读研期间，特约编辑）从事编辑工作，现谋稻粱于中国书法出版传媒。 出版专著《南船北马总关情：元代江西籍文人诗集序文整理与研究》（22万字），《犹可揖清芬》（20万字）。在《人民政协报》《中国艺术报》《中国书法报》《中国书画》《中国篆刻》《书法报》《书法导报》《图书与情报》《图书馆杂志》《出版广角》《藏书报》等发表图书评论及艺术评论40余篇，近20万字。在《中华传奇》《武侠故事》《上海故事》《小小说月刊》《短小说》等发表中短篇武侠小说10余篇，20余万字。在《诗刊》《诗潮》《阳光》《辽宁青年》等发表诗歌近20首。另著有长篇奇幻武侠小说《断雨零云记》（未刊稿）。
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