 宋文治是新金陵画派的代表人物。 20世纪80年代以来，宋文治受泼墨泼彩等画风影响，借鉴青绿山水、浅绛山水和西洋水彩等画法，大胆否定自我，再次开拓思变，终以没骨泼彩山水画新风貌凸现于世。 《蜀江云》原画用泾县生产的“镜片”创作，没骨重彩，以高远与深远相结合的方法处理空间关系，寓清丽典稚的格调于雄伟博大的气势之中。 没骨山水画的特点是省略了以墨为骨架的皴擦点染步骤，画法与水墨设色画法相反，先铺画面底色，然后依底色的肌理效果和构图需要，以色代墨，勾勒整理山形结构，使画面逐渐定型、完整。  （图1） 用较粗的羊毫，锋颖不要太长，调花青、褚石和墨(图1)，色和墨不必调得很均匀，画出来有色差变化。笔上水份充足，笔端蘸浓墨，直接晕画近景山体。画时笔触纸可重一些，有酣畅淋漓的感觉，不怕复笔。从山头画起，墨色重一些，画到下部自然较淡、较轻。  （图2） 以酞青蓝加石青(原画用日本颜料、凋成较鲜亮的青色，乘湿罩在山体上。仍然保持上重下轻的感觉(图2)。  （图3） 以淡墨晕画中景高耸的山峰(图3)。蘸墨时不必将笔上剩余的青色洗去，因此画出的山峰略呈青色。  （图4） 再以较浓的湿墨分出山锋的层次(如图4)，留出山腰处的空白为云气，山根用墨较淡。云气的流向要依山的结构和江的走势而策划，因此留出云气的空白时，对画面的安排务需心中有数。  （图5） 中景山峰罩一层适当的青色，色度比近景略灰暗，可用石青加少许墨，调得淡一些(图5)。中景下部略加些褚石或朱砂，显得上重下轻同时，根据构图需要整理山形、画出山势，此时画面尚未定形，不要怕打破原先的结构。山顶用墨用色较重，以利于突出山的基本轮廓。  （图6） 整理底色(图6)，以石青、赭石等颜料及少许墨调和画面的总体气氛，使画面统一在青灰色基调之下。实施这一步骤要乘湿进行、充分利用“镜片”渗透慢，吸水力强的特点，使画面显得柔和，看似一次染成。整理山头、山脚及云气的边沿应格外用心，使之形态饱满生动，层次分明。最后以淡墨及少许赭石画出江流转角处的滩影和江边的矶石。至此，铺底色基本完成，画面大体定局。  （图7） 以色代墨，色勒皴点(图7)。没骨山水不以墨笔皴法为骨架，但必须用色彩勾勒，将山体支撑起来，否则画面瘫软无力，立不起来。用中小号狼毫笔调墨、花青、石绿等勾勒皴点。近景山体，自上而下，先淡后浓，边勾勒边点苔，逐层相加，线条的色度有深浅变化。  （图8） 局部可点染些石绿(头绿)提亮一些，加强体量感。点苔时手感轻重也很重要，重一点颜色就深，轻一点颜色就淡。近景山体下部底色偏暖，用赭石或朱砂兑少许墨勾勒石纹。底色冷暖交结处要特别注意，冷色边缘用暖色加皴点，暖色边缘用冷色线勾勒，作为过渡，使之衔接自然。山头加树和房子，山体形象更显得饱满(图8)。  （图9） 勾勒中景山体(图9)，用色彩较淡的线条先分出大块结构，再逐块细致整理。勾勒整理时也应有疏密不同，有的块面勾皴浓而密，有的块面疏而淡，分别形成不同的层次。  （图10） 沿勾勒线加散锋干皴及苔点，苍毛而略淡，起加强质感的作用。近景山脚下加小树，树叶的颜色要与环境相适应，这里用红色相宜，如果用青色或墨色，则会使画面显得零乱。房屋用纯赭石染屋顶，既鲜明又突出，又与山脚的赭石相呼应，画面显得协调(图10)。 收拾画面。用较淡的青灰色(花青加墨)湿笔拖出几层远山，色彩上少许加一点变化，但不可太零乱。右下角加船和小鸟，船用淡墨勾画，赭石轻染。注意船的组合，不要画得太多。小鸟沿着山边从远处飞来，亦有一定的秩序，不可随意添加。这时近景山林与后面的景色显得有些脱节，衔接不自然，在近景的山头加出一层淡淡的树影，调和前后的关系。画面各部妥帖，即可落款，此画告成。 附泼彩作品
宋文治 庐山晴晓图
宋文治 云雾山中
宋文治 泼彩山水
宋文治 天都积翠
宋文治 青山白云图
宋文治 洞庭泛舟
宋文治 红树青山好放船
宋文治 春江帆影
宋文治 万山晴雪
宋文治 云雾山中
宋文治泼彩山水
宋文治泼彩山水
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