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60cm×80cm 布面油画 人文精神：油画作品的精髓，油画家的情怀 ◎牛翰鼎（肇庆学院美术学院副教授） 油画作为一种艺术表现形式，其创作以“再现自然”和“再现生活”为基本审美标准，注重对自然的真实描写和再现，在再现生活场景中反映出人的本真，秉承的是尊重自然的现实主义态度，反映的是人与自然和谐相处的基本思想，这是人文精神最朴素的表现，也是油画作品的精髓所在。油画家通过丰富的油画题材、强烈而浓重的色彩、写实化的造型和多样化的技法，将自己对生活、对社会、对人与自然的认识和情感发于笔端、倾泻于画面上，在恣意的渲染和细腻的刻划中表达着对人性的赞美和人文关怀，这是人文精神的核心内涵，也是油画家的情怀。  午雪一、人文精神寓于油画作品的渊源 油画与人文精神的结合始于文艺复兴这个伟大的时代，在此之前的油画作品多以表现神学、神灵为主题，宣扬神的无限力量、神的慈悲为怀，而忽略了人作为世界主宰的作用和价值。起源于文艺复兴的人文精神以关怀人、尊重人、以人为本为其核心内涵，要求重视人作为生命体的价值和现实意义。受此思潮影响，画家们运用自己的感官去感知世界，用自己的判断标准去认识世界，充分肯定了人在世界中的支配和主宰地位，反映了人对客观世界的主观认识，这是个人之于客观世界的认识过程，也说明了主体之于世界的主观反映。文艺复兴唤醒了人们沉睡的理性思维，人们摆脱了神的束缚，开始变得有生命、有思想、有理性，能用自己的感官去感知世界，用自己的理性去判断世界，这是对人的生命和价值的尊重。 此后的发展中，17世纪至18世纪的启蒙运动是人文主义精神崛起的代表，启蒙运动倡导用理性主义批判专制主义、教权主义，追求政治民主、权利平等和个人自由。这一时期的画家将视角转向普通市民，以他们的生活环境为背景，以他们的日常生活为题材，创作了大量反映普通百姓生活的绘画力作，反映了劳动人民勤劳、朴实、和善的本性，这是对封建制度及其宗教思想体系的批判和对人文主义精神的继承与弘扬。至此，人文精神在油画中扎根，二者的结缘成为油画创作者的精神动力，也成为油画作品的精神内涵。  意象湖色科学技术的快速发展，使人们对自然界的认识更加深入和透彻，认识的视角和范围日益宽广，破解自然奥秘的方法更加科学和多样化，这促进了人们理性思维的深刻化。在对自然界深入认识的基础上，人们尝试着用自然科学的认识方法和研究方法认识人类社会和自身，使人们对社会和自身的认识更加理性和客观。这不仅是认识论和方法论的质的变化，也是人类认识的一次质的飞跃，这样的变化也影响到了油画创作。油画创作者开始解析客观物体在光影中的变化规律，并用绘画语言来表达光影的奇妙之处和变化多端，这使画面更富有生机和灵性，这些油画创作者中最有代表性的当属印象派画家了。印象派画家以表现光影的变化见长，他们将物理的光学原理充分地表现在画面上，光照在物体上时表现出的多彩变化与光影效果，仿佛令人触手可及，这是自然的反映，也只是画家表现光影的第一个层次。在画家眼里，照射在物体上的光是绚丽多彩的，它们的波长、明暗、强弱就是舞动的精灵，画家可以通过自己的理解，通过对色彩或空间关系、虚实的处理，让光影表现出更多层次，通过对色彩的饱和度、明度、纯度的巧妙运用使画面多变，从而带给观者足够的视觉冲击力。  黄土之秋油画作品或写实，或写意，或真实，或虚幻，这些已经不是观者观看作品时要追究的东西，他们更愿意体会那些变换的视觉效果带给自己的心理感受，这是画家与观者心灵的沟通与对话。印象派画家的著名代表莫奈和马奈，他们的作品表达的就是“科学光感”的人文主义精神，他们追求对自然、对社会生活的最真实的体验，他们的作品色彩对比鲜明，笔触近乎于平涂，运用概括性的大色块，大胆地表现了对色彩的认识和理解，是对传统绘画中精细笔触和棕褐色调的挑战。他们的画面带给观者的是一种扑面而来的清新的、令人眼前一亮的愉悦感，这是人类对生活的共同的根本追求。而后印象派时期的凡·高的作品追求光明、热情，热爱生命，将人文精神更加直接地表露了出来。塞尚则更加注重画面的透视关系和立体图形，运用立体图形概括画面的空间关系，运用绘画语言完美地呈现了画面的形式结构和内涵色彩，运用色彩完全地代替景物，实现了自然与画面、结构与色彩、形式与内容的交融与统一，这种不重形而重意、重视自我表现的绘画风格，更好地诠释了注重个人意愿和思想的人文关怀，是人文精神中尊重和追求个人价值的体现。  静冬油画自踏上中国这片有着悠久历史的土地后，就注定了要与中国文化结缘，要从中国文化中吸收营养，因此本土化是中国油画发展的必然趋势。在油画与中国画相遇后，二者在审视对方，期望能从对方那里吸取有用的东西来壮大自己。中国画的精髓是“缘物寄情”，就是通过对景物的描画来寄托情感，“神”“妙”“清逸”是其基本表现特点。油画则更注重“再现自然”“再现生活”。中国画是在对景物的“虚”中求精神寄托，油画则是在对生活的写“实”中求情感共鸣，二者的表现手法的确有较大的差异。但从油画和中国画的表现主题和思想内涵来看，在人文精神的宣扬与表现上二者是相同的，无论是油画的以描画人物、生活真实触感和光影透视为主，还是中国画的以写意渲染意境和虚实照应为主，二者追求的结果无不以反映人与人、人与自然的和谐为最终目的。  秋湖中国传统人文精神秉承道法自然的思想，追求人与人、人与自然的和谐，其思想在中国传统山水画及画论中可以得到极好的印证，从中可以看到它们所表现出来的深厚的人文精神内涵和思想。画家通过描画自然，巧妙地表现了天地合一、天人合一的思想。中国当代油画作品中也出现了一些借用中国传统山水画手法表现人文精神的作品，画家以此来反映自己在现实社会诸多问题遭遇下的内心诉求和现实关照，并以此主动寻求以人的有限个体生命超越自我现实生存意义上的文化语境。透过这些作品不仅可以感受到作品本身带来的强大的视觉冲击和震撼，更有一种捍卫人性尊严的力量和精神，这就是现代人追求的人文精神。 人文精神寓于油画作品是一个不断发展的过程，在这个过程中，画家的敢于质疑、敢于尝试、敢于创新才使油画的创作水平不断提高。油画创作者将感性的认识与理性思维相结合，将客观现实与主观反映相统一，在客观再现与主观体验之间寻找着契合点，使人文精神表达得纯粹，带给观者的意蕴和感受更加丰富。  初冬二、人文精神：油画作品的精髓 油画作为一种艺术形式，作者将其思想感情倾注于画面，呈现给读者的是一种视觉艺术，带给读者的是艺术感染和精神享受，读者在读懂作品的同时，感受到的不仅是绘画语言本身，还能捕捉到作品中浓浓的人文精神和人文气息。古今中外，伟大的艺术家之所以伟大，是因为他们独到的艺术视角和高尚的人品，他们看到了常人难以看到的世界，并用自己独特的手法诉诸大众，而对美好生活的向往则是所有艺术家的愿望。只有认真挖掘油画作品中的人文精神，方能更好地领会其艺术价值。更重要的是如何将这样的思想与精神通过油画作品进行宣扬，这是油画家的使命。  湖畔人家油画以“再现自然”和“再现生活”为其基本审美标准，注重对自然的真实描写和再现，在再现生活场景中反映出人的本真，秉承的是尊重自然的现实主义态度，反映的是人与自然和谐相处的基本思想，这是人文精神最朴素的表现。600年前的扬·凡·艾克的作品《阿尔诺芬尼夫妇像》，用细腻的笔调刻画了年轻夫妇俩的肖像，描绘了尼德兰典型的富裕市民的新婚家庭。作品中的场景刻画细致、逼真，色彩明快而又沉稳，表达了一种唯美而内敛的情感，用现实的手法反映了市民的生活，这是对人的尊重与对人真实生活的赞美。在以客观再现为主的创造性作品中，如《土耳其浴女》《帐中的众神》《西斯廷圣母》《伏尔加河上的纤夫》《拾穗》等，画家以现实主义的表现手法，使神也具有人的特点，人的表现更加生活化、现实化，这是对存在于现实中的真实的人的重视，表达了人是万物之主的思想观念。在以主观表现为主的创造性作品中，画家的作品主要在揭示主观世界，在绘画中强调变形和夸张，即不重形而重意，重视自我表现。最具代表性的是后印象派时期的凡·高的作品，《星空》《向日葵》及其风景作品。画面色彩明快、对比强烈，画家内心的渴望和激情跃然画面，表达的是画家追求光明、热爱生命的人文主义情怀。这些作品无疑能拨动观者心灵的琴弦，带领观者如身临其境般感受画家的情感，感受画中人与景的灵动。  高原秋色油画在我国的传播与发展源于其自身“再现自然”的表现手法。中国画以意象表现为主，缺乏对真实场景的再现，这恰恰是油画的基本审美标准。如果说郎世宁使中国人认识了油画，那么徐悲鸿、刘海粟、林风眠则让油画在中国扎根。正是这些中国的早期油画家，用他们的视角将油画带进了中国文化，植根于中国文化中的人文精神自然而然地成为油画的精髓，表现人文精神也是油画家的情怀。《台儿庄大血战》《胜利与和平》《放下你的鞭子》《开国大典》等作品将中国社会发展的历程记录下来，那些优秀的作品成为社会发展的见证。在新时期，中国油画的发展内容更加丰富，题材更加多样，但油画作品中的人文精神不曾减少。 近年来，我国开展的“百年重大历史题材历史画创作工程”“中华史诗美术大展”等重要的大型创作活动，激励着油画家用个人独特的视角，运用绘画的语言，描绘大场景的宏伟壮观，表达着对历史的关怀、对社会和环境的关怀、对社会进程的记叙和个人内心的体验，其中蕴含的是关心人、爱护人、尊重生命及其价值的人文精神，这是油画家对生命的讴歌，对时代的讴歌，对人性真、善、美的颂扬，是新时期人文精神的诠释，人文精神已成为油画作品的精髓。  石窟寺三、人文精神：油画家的情怀 康定斯基说过，艺术的本性来源于“爱”的情感，艺术的精神就是因“爱”而作。审视那些优秀的油画作品，无不表达了油画家对当时社会生活的深刻感悟，无不呈现出油画家对那个时代人文精神的反映。拉斐尔的油画作品是古典美术精神最完美的代表，他创作的一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来。他作品中的圣母平易近人、亲切自然，将各个人物的优美形象和谐地组合起来，创造出充满人间气息的、亲切的神的世界。这样的作品超越了人们对神灵、对圣母的膜拜，使神也具有人的性灵，表达了人类的美好愿望和永恒感情，也体现了人主宰世界的强大的精神力量。 午后清凉将对人的尊重和重视人的价值作为油画创作的内涵，这是油画作品的精髓，也是油画家的情怀。以客观现实为主的创造性油画作品，让观者徜徉在自然、社会和人和谐的场景中时，人们会从这些真实存在的物象中感受和谐的人文气息，无论是细腻的人物刻画，还是宏伟的场景描绘，带给观者的是触手可及的形象和寓于人、物之中的情感，视觉的冲击与由此引起的情感共鸣相得益彰。古典主义、现实主义流派的画家都是立足于现实生活，以真实生活中人与物之间的关系表达个人情感。 而那些以主观表现为主的油画家，他们的作品则以强烈对比的色彩、夸张的构图带给观者更加震撼的视觉冲击，更加强烈的情感表达，观者能从画面之中感受到创作者的激情、冲动与愿望，这样的情感共鸣足以唤起观者对生活、对社会、对自身的存在及价值的思考，这种人文精神在不知不觉中得以传递和传播，并铭刻在个人的心灵上。观看凡·高的《向日葵》，对比强烈的色调表达着画家对美好生活的向往，而《星空》则带给人一种急欲超越某种束缚、冲破障碍的张力，只要了解画家的生活经历，就能理解他内心的那种不安和期许。由此可见，画家的情怀能通过作品传递，这种情怀也足以感染大众而得到传承。 黄土高原之秋中国油画家的创作立足于国土，与中国的民俗相结合，创作出富有本土化特色的风俗油画。如陈丹青的《西藏组画》，罗中立的《父亲》，陈安健的“茶馆”系列的风俗油画，刘颖悟以江西乡村客家人杀猪过年、品酒的日常生活场景为主的风俗油画等，反映的是我国东西南北不同地区的民俗和风俗，让中国油画具有了独特的表现内容，也是中国文化的沃土滋养了中国油画和油画家。油画艺术家在体验不同地域的民俗活动时寻找创作灵感，在感受丰富多彩的民俗文化和琐碎的日常生活时，油画家总会从自己的视角找到创作的切入点，并把自己的感动和感悟通过创作抒发出来，同时也渴望观赏者能够从他们的绘画创作中体会到对人类生命价值的思索。油画家们借助民俗油画创作所传递出的对人文精神永恒价值的探寻，在某种程度上已经远远超越了民俗题材本身。艺术家们也是用了一种恰当的艺术形式诠释了对人性的讴歌和人类终极关怀的指向。 暖冬另一类创作则是风景油画，如以刘海粟、许江、徐晓燕、尚扬为代表的当代油画家，他们的风景油画有三种类型：一是继续呈现中国传统文化思想；二是描绘具有典型代表的地域景观，如湖泊、高原等；三是对现代城市人文景观的描绘。这三种类型概括了当代中国风景油画中人文精神的完整体现。特别需要关注的是，当代油画家在表现自然的同时，更将表现视角转向社会发展，他们用自己的方式记录着社会发展进程中的一些重要事件。如2008年的汶川地震，2020年后的新冠疫情等，21世纪迄今为止社会发展中发生的重大事件，这些事件带给了我们极大的物质和精神损失，但同时也是对人性的考验。在这些灾难面前，许多逆行者，他们以救助他人为己任，义无反顾地奔赴前线，他们是人文精神的践行者，他们的行为体现出的是人性之美，是这个时代最需要的民族凝聚力量。油画家将这些重要的时刻凝结在自己的作品中，不仅是对社会发展历史进程的真实记录，也是中华民族得以继承的精神遗产。 初雪油画家要通过作品带给观者丰富的内涵和情感，从而引起观者的思考和情感共鸣，因此画家自身的认识要不断提高。在中国，油画创作者根植于中国文化背景下，中国传统文化中的“天人合一”“道法自然”思想，无不表达着人与自然之间的和谐关系。在人与人的相处中，谦让、协作、团队这些在不同发展时期的流行词汇，反映着人与人之间的合作共赢，亦是和谐共处思想的真实写照。人与自然、人与人之间的和谐是亘古不变、历久弥新的话题，这是任何时代发展进步都需要的观念和精神。油画家要站在大众意识的前沿，将自己的情感倾注于笔端，将对大自然、对生命、对社会的热爱挥洒在画布上，让画面上的花草树木、山川河流、生活场景和人文景观都富有灵性、富有感情、充满生机，将人文精神融于油画作品中，用这样的作品去感染人、熏陶人，引领大众的精神生活。在当代社会以人为本的观念下，关心人、尊重人、张扬个性成为时代的主流，个人主观能动性的发挥成为时代进步和发展的重要力量，但在彰显个性的同时，不难发现社会上出现了一些关乎人文、关乎道德的社会危机，这些危机是对社会和谐的拷问，也是对以人为本观念的拷问，即如何处理个人与社会的关系才能更好地表达和实现人文精神。油画艺术家在人文精神的宣传中义不容辞。 秋韵在肯定中国当代油画作品中人文精神的同时，不得不看到另一种现象，有些油画作品忽略了人文精神，混沌的画面显示了作者凌乱的认识，无论对客观世界还是主观世界的描绘，呈现的都是一种虚无缥缈的感觉，无情感的真实流露，无技法的深入刻画和表达，这样的作品体现的是一种人文精神的缺少，不能带给观者正确的价值观，也不能激发大众对生命的尊重和对生活的积极态度，这是一种由认识观导致的艺术观的不足，是要引起深入思考的。 深冬隆冬融雪高原之秋葫芦花开意象冬幕午后暖雪黄土塬边秋之意象秋之余晖山脚下有人家厚土深冬暖雪丹枫迎秋 |
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