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天纵英才，豪放不羁，这是李斯特予人的独特形象，他是钢琴界以超技出名的奇才，也被誉为钢琴之王。他创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧，充分发挥出钢琴的音响功能，同时也极大地丰富了钢琴教学与演奏。其所追求的是一种令人头晕目眩的、具有炫技特技的钢琴演奏风格：极快的速度、响亮的音量、辉煌的技巧、狂放的气势令所有听者为之陶醉。  李斯特一生所创作的钢琴作品体裁多样，他首创交响诗体裁，将高超的钢琴演奏技巧融入他的钢琴练习曲中......他成功打破了练习曲只为单纯的练习而作的传统思想，同时开创了练习曲写作的新思路，并且让它们成功登上了音乐会的舞台。 《十二首超技练习曲》、两套《音乐会练习曲》和六首《帕格尼尼练习曲》是他最具代表性的作品，并被作曲家赋予了充满诗意的标题，如《森林的呼啸》、《叹息》、《侏儒舞》、《鬼火》、《狩猎》等，这表现了浪漫主义时期标题音乐的典型特征。 《12首超技练习曲》是12首不同调性的练习曲，按顺序下去是前奏曲、快板、风景、马捷帕、鬼火、幻影、英雄、狩猎、回忆、激动的快板、夜之和谐、扫雪，跨度大、速度快，分别融入到各自不同的曲目主题当中。 《12首超技练习曲》是激烈的，无论是听众还是演奏者，都需要有着无限的激情，随着曲子去消耗，需要用全身心去感受李斯特对钢琴炫技的执着、在音乐里释放情感的热烈。 李斯特《12首超技练习曲》   《三首音乐会练习曲》S.144，作于1848～1850年，虽称为练习曲，但李斯特把它们写得充满诗情画意，而且在一次出版时曾冠以“诗情随想曲”的标题，包含：“悲歌”、“轻盈”与最著名的“叹息”。 李斯特《三首音乐会练习曲》  《两首演奏会练习曲》S.145，作于1863年，呈献给其弟子普鲁克纳。第一首《森林的呼啸》，饱含着李斯特最优雅，最闪光的主题；第二首《侏儒舞》是一首轻盈的断奏谐谑曲。 李斯特《两首音乐会练习曲》  《帕格尼尼大练习曲》作于1838年，共六首，题献给舒曼的夫人克拉拉·舒曼。除最有名的《钟》取自小提琴协奏曲外，其余五首均取材自帕格尼尼的《24首随想曲》。 1831年，帕格尼尼到巴黎演出，李斯特被帕格尼尼的的演奏技巧迷住了。他怎么能在四根弦上玩出这么多的花样？怎么能制造出如此复杂而美丽的音响？音乐会后，李斯特便凭记忆弹奏帕格尼尼的作品，想方设法在钢琴上实现那种种美妙的音响。之后李斯特更敏锐地抓住了帕格尼尼艺术的创新本质，在钢琴领域拓展了音响和表现力的可能性。这一行动是真正具有启示意义的，同时对后世产生了巨大的影响。 李斯特《帕格尼尼大练习曲》  从技巧上看，李斯特的钢琴练习曲一直处于钢琴演奏艺术的象牙塔尖，向来是钢琴演奏家想要征服与跨越的高峰，但却因超高技巧而令人望而却步，即使是在上世纪那个钢琴大师如过江之鲫的年代，也鲜少有演奏家能在此有着突出表现。 阿劳&马加洛夫《李斯特钢琴练习曲》✦ 这份一次性收录有上述四部作品的专辑分别由克劳迪奥·阿劳以及马加洛夫诠释，1997年PHILIPS发行，现由DECCA推出。 本辑最主要的曲目是由阿劳所弹奏的十二首《超技练习曲》，其中包含了连钢琴大师里赫特都视之为畏途，被称为“练习曲中最艰难的《鬼火》”。录音于1970到1976年间，当时阿劳已接近70岁高龄。晚年还能灌录演奏这样的曲目，肯定是基本技巧已经超越作品本身才有可能。也就是说，这样的技巧是连睡觉被忽然摇醒都可以立刻展现出来的，阿劳正是这样的钢琴家，他11岁就能弹奏这套《超技练习曲》，以及同样艰难的勃拉姆斯《帕格尼尼主题变奏曲》。 而且阿劳的权威性还不止于此，他的恩师马丁·克劳泽是李斯特高徒。二十世纪后叶，有着如此纯正血统的钢琴家寥寥可数。在学生时代，克劳泽就常说，这孩子将来一定大有所为，他会是我毕生的杰作，由此可见老师对他寄望之深。而阿劳的这份录音，就是要为自己这个珍贵的血脉留下传承纪录，也让后世钢琴家知道李斯特在世时是如何表现这些乐曲的。 晚年阿劳的弹奏风格经常被人比拟为像在弹奏管风琴：以较慢的速度、较深的触键表现出厚重的琴音。他有意识地进一步深化这十二首练习曲的主题思想，将李斯特得意的炫技曲，演绎成了文艺风格，适当地降低速度，稳健、饱满的风格深受乐迷们的喜爱。 在《十二首超技练习曲》、两套《音乐会练习曲》中，他也采用这样的风格，大气磅礴而形神俱备，虽不以技巧华丽见长，却是在一番深思熟虑之后，将李斯特精神作了难得的展现，如此有经验的处理，不一味求快，要如何捕捉到这些极具深度的练习曲精神，阿劳以他的演出做出最好的说明。 马加洛夫的李斯特《帕格尼尼大练习曲》则灌录于1961年，他的演奏不仅明快果敢、干净利落，而且有一气贯注之势，泠泠然如山谷来风、清泉奏声，其中著名的《钟》，马加洛夫也真叫是弹得意远境清，别有一种节奏起伏而动人心魄之境。 他呈献的是一种冷然、圆熟的磅礴演出的动人观点，它们是如此的自然流畅，如此的沉着冷静，如此自信地专注于氛围和技巧本质。这些练习曲中冗长的颤音乐段，在他晶莹透彻的指法下去除了丰腴的外表，没留下任何一盎司的脂肪，旋律的潮起潮退以一种明确的逻辑感开展，直到那些猛烈的音阶返回，演奏者才再度深入琴键中挖掘。
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