【原】川博“大风堂”观展

光阴有限，倏然而过，转眼就到了国庆中秋双节前夕。人世多艰，风云难测，经历了突如其来，如今还绵绵不休的新冠疫情，一直都在的我们终是幸运的。想来，离开四川已近十年了，或许人在特殊时期容易感怀，不由自主地默默然想念起那些在生命早期结交的友人，不知你们可还安好？早早预订了回家过节的行程，提前与朋友们约好了在成都聚一聚。

相识半生，联络渐疏，忘了种种因果，断了种种交际，可时间却熬出了一份无论多久未见，再见面都能立即亲切起来的情分。从别后，忆相逢，几番魂梦与君同。特别是志趣相投，既喜爱文字书画，又是网球拍档的“云起”君，她欢心雀跃地要一同去游览四川博物馆，于是我俩欣欣然去到川博观赏张大千的“大风堂”。

川博“大风堂”

大千先生出生于四川内江，众所周知他是名扬中外的全能型国画大家。他的创作有“包众体之长，兼南北二宗之富丽”的神采。大千先生的作品集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。他的中国画无论人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽、工笔写意均达妙境，达到了无所不能，无一不精。

大千先生与二哥张善孖共同创立了“大风堂派”（ 大千画派）。大千画派是中国综合性绘画流派之一，它以最具传奇色彩的泼墨画而闻名于二十世纪的中国画坛。

大千先生在50岁之前遍游祖国名山大川，50岁之后更是周游欧美各洲，获得巨大的国际声誉，这是前代画家所无从经历的境界。

川博“大风堂”主要展示了大千先生前半生的经历与画作。展览主要由「绚丽佛韵」——张大千临摹敦煌壁画；「清逸俊雅」——张大千早年写意画作；「玉印珠辉」——张大千用印拾零，三个单元组成。

“大风堂”浓墨重彩地讲述了大千先生以过人的胆识在物质条件极端艰苦的战乱年代，克服重重困难，倾尽人力物力，想尽各种办法，面壁三年，临摹了两百多幅历代敦煌壁画的故事。

一段段过往旧事牵引我们走进一个非凡的大千世界。

逡巡在“大风堂”内细看说明，我们才知道，原来临摹敦煌壁画不是简单的依样画葫芦。敦煌壁画约三分之二已变色，大千先生基于对壁画色彩的分析，临画的方法是透过现象，恢复原状。对原有壁画的变色或破损处，尽可能推测其本来面貌。这样临摹出来的壁画俨然是一种艺术的再创作呀！ 

大千先生还请来藏族喇嘛画师相助。喇嘛画师用绝技制成的画布天衣无缝，布面光滑；自制的佛画颜料历久不变；金粉的亮度绝无仅有；木炭条细如发丝，宽如面条，刚柔适度。正是这些藏族喇嘛画师鼎力相助，我们今天才能观赏到鲜亮如初的临摹壁画。

大千先生不仅以对古代艺术充满崇敬和执著情怀临摹敦煌壁画，还整理文物、为莫高窟进行了编号，并在此基础上完成了长达二十万字的《敦煌石室记》。他不遗余力地扩大了敦煌艺术的影响。他临摹敦煌壁画作品在国内外的画展，让许多人认识了敦煌壁画，并为这沙漠中宁静跃动的美、人类文化的奇迹而赞叹不已。如今的我们，通过观赏壁画，也窥见了灿若银河的中华艺术史。

五百年来第一人

大千先生绘画的造诣极高，他模仿出来的许多假画，其收藏价值甚至比原作还要高。他临仿石涛和八大山人的作品更是惟妙惟肖，几近乱真，这些伪作的艺术价值、在中国美术史上的地位，较之古代名家的真品已有过之而无不及。

大千先生学画时，非常重视临摹古画，他强调“师古人之迹，先师古人之心”。在摹习方法上，他认为“临摹，就是将古人的笔法、墨法、用色、构图，透过一张一张的画作，仔细观察它的变化，并加以了解、领会、深入内心，达到可以背出来的程度。然后经过背临过程，使古人技法运用自如，最后把古人的东西变为自己的。

持之以恒地常背临古画，使他融通古今，自成一家，画作既笔墨风格清新，也颇承元明清以来的文人水墨画传统。他的清丽俊逸之笔，纵情泼彩之韵，令中西雅士神往。他的才情与勤勉，胆识与阅历皆非常人所能企及，正如徐悲鸿先生所誉：“张大千，乃五百年来第一人也！”

静下心来细思，喧嚷的世间繁华三千，如今的世人皆为柴米油盐行色匆匆，困囿于钢铁丛林中，奔波劳役。又有多少人可以心思纯粹，意念简净地背临一幅古画，背写一阙古诗词呢？能够花时间周而复始地背临古画，背诵背写古诗词也是一种奢侈呀！

寸阴可贵，一刻千金，看看同游的伙伴微笑不语。那么，且让我们珍惜一起走过的岁月，或许，这就是所谓的有味是清欢、繁华见真淳吧！

游览地：四川博物馆

门票：免费。

本文内容参考博物馆展厅内容、图片来自现场拍摄。