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【个人简介】 张建心，1962年生于北京。1978年随王森然先生习画，1997年结业于中央美术学院，2004年创办 《经典艺苑》美术季刊，并担任执行主编，并主编有大型画册《水墨本味》、 《经典艺苑美术丛书》等。出版有《走近经典-当代中国画名家系列.张建心卷》、《烟霞入心.张建心画集》、2007年发行为文化部中国艺术科技研究所编著美术考级指定教材《中国画.山水》（文化部中国艺术科技研究所美术考级指定教材)等，2014年接受美国南犹他州大学（SUU）邀请赴美讲学，被聘为该校艺术学院客座教授 。 【作品鉴赏】 张建心：以自己的方式彰显个性 陈履生 “大辩若讷、大巧若拙” ——是中国五千年文明所积淀的哲学思辩，其厚重的内涵与辨证的思维体现在中国绘画上，不仅为审美增添了一些思辨的内容，而且也为审美增加了别具一格和深远意蕴。张建心的画，给人的恰是这样一种感觉。
上世纪的60年代，建心生于北京，既生于斯，又长于斯，其骨子里荡漾着那份特有的热情，也焕发着让人们能够产生多种感觉的京味儿。建心的画和他的心性有关。上个世纪的90年代，建心东渡扶桑，去追溯盛唐文化在海外的那抹残阳流芳，这之中的阅历对于他归国之后重操丹青旧业，那种见解的作用虽然不能在他的画面中直接表现出来，但是，对于与画相关的为人处世以及对生活的态度，都有一定的影响。归国之后，建心有一段时间，而迷茫则是反映出抉择的过程，最终他还是回到了笔墨之中。他不断深入到宁夏、甘肃、内蒙等地采风、写生，体现大漠的苍茫，北地的浑厚，感悟水墨语言与现实的契合。
作为画家，建心是勤奋的。十数年来他为了画而往来奔波，执著于艺术与生活的关系之中探讨自我的发现，这与当今许多闭门造车的玩弄笔墨有着泾渭的不同，因此，他的画富有生气和生意。在建心的山水画中，散发着他内心之中的苍茫之气，而这苍茫之气，既有汉唐遗风，又有大漠荒寒；既有雄奇险峻，又有回环曲折；既有无限风光，又有内心深处。值得玩味的是，他的这些来自于现实的作品往往透露出一丝令人神往的古意，这可能与他点景中的带有古意的建筑有关，因为这之中没有新农村的新景象，而建心在山水语言上的营造，那种曾经为文人所赏识的古意也就自然成了建心画面中的一种意境。
建心的画强调和讲究笔墨。他用笔粗放，有时寥寥数笔，尽显笔墨气韵。因为这种笔墨上的特点，建心的画给人的感觉好像是不拘小节，但画面中水有源头，山有出处，一切又合于章法。他也注意一些符号性标识的建立，这对于他的语言风格的形成有着重要的关系。建心的笔墨，基本上看不出与古代山水传统的直接关系，他表现山石的皴法是一种现代的方式，连接了20世纪中后期以来的新传统，而这种画法是属于他个人的，同样反映的是一种心性。显然，他学习和继承传统有着另外的方式，不是拘泥，或生搬硬套，而是针对生活的体验以及个体语言在文化圈中的位置。他以自己的方式彰显个性。
建心善用墨色的浓淡表现山间云雾的穿插以及流动中的形式感，善用笔划的疏密处理林木枝叶的繁茂以及在画面中的意境。他对笔墨的控制能够出于心，因此，往往是恰倒好处，反映出内心对山水别具一格的体会。建心的山水画，看上去很“拙”，这种“拙”却是藏巧于拙；看上去又有点“枯”，却是藏秀于枯。建心的画也表现出了一种生命的张力，在若有若无和浓淡相宜的墨色中，在看似轻描淡写和漫不经心的笔意里，没有技巧的炫耀，没有观念的卖弄，有的只是他纵情山水后的浅酌低唱。 
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