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艺术的本质到底是什么？从马尔库塞对弗洛伊德“艺术升华论”的升华说起 艺术是什么？是在很长一段时间内和哲学是什么一样让人感觉到头疼，这种探究性的问题经常会引起很多人的讨论。在世界历史上有很多人提出了对于艺术的看法。其中马尔库塞就对弗洛伊德的艺术升华论做出了自己的评价。 弗洛依德的艺术理论 弗洛伊德看来艺术是一种药品，他是对人们没有办法违反本能做出的调剂。在弗洛伊德看来，人在这个世界上就是时时刻刻都在和本能作斗争。这种本能上的不满足，让很多人都感觉到非常难过。 为了让这种难过的感觉减轻，他们开始创作艺术。在艺术作品当中，他们可以肆意的挥洒本能，而不用担心人们的评判。所以在他看来，艺术是人类解除压抑，挥洒本能的工具。 在弗洛伊德看来，艺术是一种升华，是一种对人本能的升华。在宣泄本能之前，人类会下意识的将本能改成某种较为崇高的要求，这也是人类对自己道德感的一种妥协。 在这次妥协过后，人类就会以一种比较崇高的要求来宣泄自己本能当中被压抑的那一部分。洛伊德认为艺术对人的身心健康是有益的。 其实弗洛伊德所说的人的本能主要指性本能。在那个时代提到性本能实际上还是一件让人感到羞耻的事情，所以弗洛伊德认为人们才会受创造艺术去宣泄自己原本无法宣泄的性本能。 马尔库塞对本能的描述 马尔库塞原本认为非压抑性的升华是可能的，也就是说马尔库塞本人认为人是可以在非压抑的情况之下实现升华，他并不赞成弗洛伊德的观点。但是后来马尔库塞的观点发生了改变，他们认为人确实一直都在和自己的本能作斗争，这种和本能的斗争一直都没有停止过。 他甚至认为在资本主义社会的条件之下，人是一直都要和本能做斗争的。他举了一个很简单的例子，那就是人类的劳动本来应当是自愿的，但是他资本主义的条件之下，人类却不得不进行劳动，以防止自己陷入无法生存的窘境当中， 马尔库塞认为艺术家在资本主义社会的条件下是会异化的。他们会被虚假的需要所蒙蔽，从而忽视人类所需要的真正的东西。同时马尔塞罗认为艺术的升华主要表现在艺术与现实不同的那一方面。 在马尔库塞看来，艺术和现实不同的那一方面，恰恰证明了人类所具有的宝贵的想象力，他认为艺术人生所具有的想象力恰恰是艺术最为宝贵的东西，人类处于一种不好的现实状态当中，但是如果人类失去了想象力，失去了对未来的憧憬，那么就等于人类失去了一切。 马尔塞同时认为，在艺术之下，人类会下意识的美化整个社会。这也是人类所能想象的最好的社会，类似于我国古代文学当中的大同世界。与此同时也有批判性的艺术，这些批判性的艺术，就是对现实社会的一种失望。 总的来说，艺术似乎是人们宣泄感情的一种方式。当人们在现实世界当中陷入困境之时，他们可以通过艺术来平衡这种困境，以一种更加积极的心态进入现实社会当中。 艺术与本能 在社会不稳定的时候，艺术可能会成为人们心态的调节器。这也就是为什么在我国古代会有国家不兴诗家兴的说法。也就是资本主义社会当中，人们需要艺术的存在，因为当人们觉得压抑愤怒的时候，他们会有一个情绪的宣泄。 其实无论在任何时候被压抑到极致的人类都是比较可怕的。人类自己也知道这一点，所以他们才会在得不到满足的时候创造了艺术，当然艺术也并不是只有批判性的艺术，也会颂扬。现实社会当中好的一面。 在很多人看来，艺术是留给人们希望的，如果一个国家的艺术出现断层，生活又绝望令人无无法受，那么这个国家的统治很有可能就即将走到终点。 无论是在任何时候，艺术本身都具有极强的冲击力。这种冲击力的由来很有可能因为艺术让观赏者想到了一些他们现实当中曾经经历过的事情，这就是所谓的共鸣。 任何能够引起众人共鸣的艺术。都是极其出色的艺术，实际上在国家由衰转兴的时候，艺术也会随着生很多的变化。 思想家们都认可一点，那就是艺术源于现实，也高于现实。对于现实当中的人来说，艺术也许是他们追寻的伊甸园。 也许艺术是一柄批判人的利器，这都要归咎于他们生存于怎样的现实当中，实际上能够对现实做出绝对的真实描述的艺术家其实是很少的。这类艺术家也应当受到人们的尊敬。 由于艺术大部分属于是虚构的，所以人们并不排斥在艺术当中遇到一些在现实当中难以启齿的事情。创作者也不会因为在作品当中留下一些难以启齿的事情而受到社会评价的攻击。这也让艺术成为了很多人本能的宣泄地。 艺术的一个终极课题就是面对自己。如果艺术创作者不能承认当时自己的心境，那么他就不是一个好的艺术创作者。        |
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