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《美国纽约摄影学院摄影教材下》
最近看的书是美国纽约摄影学院的摄影教材《美国纽约摄影学院摄影教材下》 ，同样把书中我觉得有意思的观点和内容分享给大家（以下文中划线句子为书中原文）。 “照明是为了美化人的面部。” “时装摄影与其他摄影不同，除应具备经验，技巧和艺术造诣外，还要有很高的鉴赏力。一个成功的时装摄影师必须热爱时装。” “感觉，是一些摄影师的本能，只能从经验中获取。” “资料的积累是创造性思维的源泉。” “摄影棚里有三个频闪设备就足够了：一个主光源，一个辅助光源和一个塑形光源。” “大多数摄影师不管去哪里都随身携带笔记本，他们在本上记下任何可以做背景用的建筑物。各种建筑物，甚至包括旧式的椅子，都是对时装摄影有用的材料。” “每一幅好的作品都要有一个主题。” “如果你没有授权证书，绝不要出售别人能辨认出的模特的照片，尤其是人体照片。不论你拍的好坏，你都会受到起诉，拍得越好越会受到起诉。” “机背取景照相机能够纠正透视中的视觉变形，这种特性是无可比拟的，正式这一点使得机背取景照相机成为建筑摄影中必不可少的设备。” “典型的商业照片与纯粹的艺术性静物照片的一个重要区别在于前者附加了广告宣传的文字内容。” “你在拍摄每张照片时，心中都要有一个明确的目的。” “静物照片无论是为了讲述一个故事，还是宣传一项产品或服务，或是仅供人欣赏，其中的每一部分都要服务于总体目标。” “在建筑摄影中，我们最为感兴趣的是线条透视——就是在照片中在再现水平线和垂直线时产生一种明显的纵深感。事实上线条透视的意思是：距观察者近的物体要比远的看上去大，而远处看上去要小。人眼就是这样观察物体的，这也正是相机所应该再现的。” “拍摄夜间外景最直接的方法就是采取长时间曝光。遗憾的是，这种方法常常难以奏效。” “摄影界有句名言：针对阴影曝光，针对高光显影。” “新闻摄影记者们以两种方式使用他们手中的相机：用照片来具体说明一则文字新闻或者完全用照片而不用任何文字来讲述整个新闻。这两种方式都属于新闻摄影记者的工作范畴。” “好的专题照片，需要应用三条摄影原则：1.主题应该清楚；2.照片应该将读者的注意力集中在主题上；3.照片应该简洁，以避免分散读者的注意力。” “许多业余摄影师的错误在于把精力集中在器材上而非技术上，成功的摄影师知道，好技术产生好照片，相机上的花样是没用的。” “一张好的肖像并不只是一个人的照片，它是对一个人的诠释。” “获得成功的关键是认识到肖像是一种更高层次的商品。它是个性的表演和解释，价格由一个很大范围内的个人因素来决定。一旦客户来到你的摄影室，观看了的你的作品，并观察你对成功拍摄所投入的精力，你几乎就可以得到这项业务了。” “也许你最大的回报将是经营这个富有创造性的生意与全心全意工作所带来的特殊满足感。当一个母亲看到自己孩子的照片高兴的不得了时，你就会感到一种绝大数人从他们的工作中得不到的回报——创造性的满足感。” “如果你热爱前来拍照的人们，并相信自己经营生意的能力，那么就为他们拍摄出最好的照片来吧！” “越小的像素，我们能够放大的照片的尺寸就越小。像素越多，我们能够放大的照片的尺寸就越大。” “胶片的ios值与它的感光性有关，这个值越高，感光性却强，换句话讲，也就是产生一个影像需要的光线越少。” “直方图是用来显示影像的曝光量的图形，它能够提供胶片所没有的一些信息，只有数码相机有。”
美国纽约摄影学院成立于1910年，是世界上历史最悠久，规模最大的摄影学院。作者为唐·谢夫（Donald Alexander Sheff），从事摄影教学多年，1975年到1979年唐·谢夫为纽约摄影学院写作并出版了全新的摄影课程。这本书经过两次修订，于2009年出版，中国境内由中国摄影出版社在2010年首次翻译出版，后来成为了国内摄影爱好者和摄影人学习的标准，一共上下两册，朋友看上册，我看下册。 由于是十年前出版的书，书中对摄影器材描写的部分内容相对比较过时了，不过原理和方法是可以借鉴的，还有摄影行业的一些商业模式和游戏规则也发生了变化，在数码相机和互联网的崛起之后，以往的很多行业游戏规则已经发生天翻地覆的变化了。以前的摄影师要把自己满意的作品洗出来，装订成册带着去见客户，现在的摄影师都通过网络自媒体展示自己的作品，推广的渠道发生了很多变化。 所幸，大家对摄影和美的追求一直没有变，技术和时代一直都在变，但人们对美的向往和美的表达永远不会变。不管是商业摄影，还是艺术摄影，最终传达给观众的是一种思想，一种状态，没有一件好的摄影作品是不携带着某种信息的，尤其是那些永不过时的经典作品，更是如此。 我一直在思考摄影在现在这个时代的意义，在智能手机的普及之下，似乎每个人都变成了摄影高手，小到自拍，大到风景照，每个人都热衷于用镜头记录生活，并分享给大家。似乎继续这么发展，每个人都可能会成为摄影师，那摄影师这个职业是不是就要消亡了，是不是就成为互联网和科技的牺牲品了？其实并不会，就像每个人都会走路，但只有少数人成为了马拉松运动员，竞走运动员，短跑运动员等等，走路谁都会，但要走的专业，走的科学，走的厉害，依然有很多门道可以去探索和发现。 现在已经有很多靠人工智能修图的互联网摄影修图公司了，他们靠后台强大的大数据和算法，可以在短时间内把一张照片处理到良好的状态，那是不是修图师这个职业也要消亡了？并不是，只是说以往单纯靠流水线式修图，不带个人创造和意见的低级修图师可能要警惕了，但需要高品质的商业和艺术修图师依然无法被人工智能所替代。 现在很多人都在为人工智能的崛起而感到忧虑，因为人工智能会改变很多行业的游戏规则，甚至代替很多工作岗位。但我们依然有机会，甚至要感谢人工智能，它把以往我们不得不做的那些琐碎的工作给代替了，留给我们更多的时间和精力去做更有创造力和挑战的工作，这其实是好事。它给了我们充足的时间，让我们在细分领域做的更好，更专业。 当然，摄影最重要的一点就是你要喜欢，不管它是不是艺术，具不具有商业价值，只要你愿意情不自禁的举起相机去记录，那就值得。去做吧，别管那么多！ |
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