前言中国画的绘画技法也基本可以分为两大分支：一是以线造型，二为以面造型。并且，各自继承和发展。无论以线造型还是以面造型都是后世历代画家的毕生追求：不停地在探索线与面的道路上刷新艺术境界。 当代雪境的描写更注重对景物的写生，当代画家通过对西方具象艺术的吸收与借鉴，学习焦点透视等美学思想，融汇贯通于中国雪景花鸟画的创作中，以不同的角度来创作中国雪景画。  有了前人的基础，如今在绘画中更多的是既要追求线的细细勾勒，又要形成面的错落，多在笔墨、形态、风格等方面又继续发展。 艺术也要与时俱进，虽研究传统文化，却不能拘泥于传统文化，而是要使用新的工具，新的材料，再现中国传统文化的魅力。 一、落墨法“落墨法”在《雪竹图》中有充分的体现，且正是《雪竹图》最有艺术价值之处。不同于以往以线造型的绘画方式，其主要以墨的浓淡来表现画面。 落墨法是画家将前人绘画经验进行整合学习，在继承前人传统之上，创造出的一种全新的笔墨技法，对后世有重大影响。通过对前人技法的继承与发扬，在此基础上又有取舍创新。 并且其注重写生的作用，重感悟体验自然；如此落墨之法，受到后世苏轼文同等写竹狂热者的推崇。并且此二人在落墨法的基础上，发扬笔墨精神，成为墨竹大家。 落墨法更注重粗笔而不重细笔；更注重写生而不重写实；更加注重率意而不注重工细；更注重墨色而不重敷色。所以落墨法在中国花鸟画史上有十分重大的意义。 在当代雪景画的创作中绝大部分画作依旧使用落墨法进行雪景的描绘。如清代爱新觉罗·溥佐的雪竹中，沿袭古法韵味悠长。  “落墨”首先要极尽用墨变化之法则。在落墨法的使用当中，我们不使用其他的任何敷色。因为古人云“墨分五色”。墨本身就是极具变化的。墨色的浓淡干湿原本就可以体现出不同质感不同层次的画面来。 无论是在绢还是在纸上去画，水含量的不同，产生的墨色效果也不同，不仅仅是浓淡的效果，更是干湿的效果。干湿浓淡配合得宜则相得益彰。 那么“落墨”的第二层含义，就是落笔的果断性与节奏性。因为落墨不同于细致的渲染，而讲究速度有快慢，晕染有节奏。 在减少了晕染次数的情况下，大大加快了晕染的速度。这样就体现出用笔真实、爽快、质朴、自然的特点。 在落墨法中，要清晰地看到笔触的皴擦点染，一笔完成，不可修改。所以在落墨法的使用中一定要体现出浑然天成，畅快淋漓的作画体验。 第三层含义就是不注重细节重整体布局。我们看竹叶细碎部分如此繁杂，但并没有进行十分深入细致的描绘。这就说明在细节前面，整体的关系永远是基于首位的。 大块的山石与背景都是整体来表现画面张力的。这也体现了画家重神似而不重形似的基本内涵。这种不重细节重关系的想法也体现了画家率性而为肆意洒脱的绘画风格。  二、留白法留白法是雪景画中最常见的一种绘画技法。至今大部分的雪景花鸟画依然使用留白法来创作雪景画。留白法是一种直接易学的方法。留白就如我们道家阴阳学说，黑与白一定要互相依存。 留白时，要避免给人画面太空的感觉，即画面中要有实的落脚点。留白要注意整体效果，不可使留白处与实处分割开来，一定要能相融，白处与实处对比不可太强烈，否则割裂开来，无法形成画面。 留白也要遵循规律，要遵循美的规律，要符合描绘主体的结构规律与人的正常审美规范，不能随心所欲，强行留白，不仅没有美感反而感觉生硬不自然。 在六法中“气韵生动”排在第一位，想要达到这样的境界，不善于留白是万万不可，在山水画中的表现更加明显，山水中的留白代表着整个山体融合贯通，气韵通畅，若留白位置不准确则一团死寂毫无生气。 在花鸟画中同样重要，雪景花鸟画更要注重留白关系，雪景的洁白具有先天条件会加大留白空间，增大画面分割变化；雪与景的交融，雪可以有形亦可无形，可当主体亦可做背景，难辨彼此，同时可以烘托出一股流动的气韵，烟波飘渺。 在雪景花鸟画中，留白的方式有很多种，可以用淡墨晕染背景而空出积雪之处。以画雪竹方法为例，在画竹之前可以准备一块废报纸或硬纸板，边缘根据画面需要以及积雪面积轮廓撕成不规则的形状。  为了表现雪意，把报纸覆于宣纸上。使叶片从报纸上画起，收笔延伸至宣纸上，如此一来拿掉报纸之后空白处则为落在竹叶上的积雪。空白处继续留白，背景可着以淡墨衬托积雪之白。 三、敷粉法敷粉法是直接以粉覆于画面中，以其遮盖力强的特性来表现画面中积雪的部分。是一种直接以“粉”代雪的表现方法，也是我国宋代时期经常使用的晕染方式。 敷粉法简单易学，直接易懂，是当代雪景花鸟画中最为常用的一种方法。其主要适用于山水画中山顶的位置，远山部分，以及花鸟画中树干、树枝末梢处。 敷粉也讲究笔法，不可直接敷于纸上，沉闷而不透气，也要进行层层晕染，由浅入深的进行叠加；同时粉在使用时也要善于用水，产生的效果才可轻薄透气；粉也不是只有一种颜色，同样要分轻重浓淡。 例如表现积雪稍厚的部分我们常用粉厚一些，想要体现云雾缭绕越来越远的部分就要稍微淡一些。 使用敷粉法的时机把握也很重要，通常在墨色水分未全干之时进行敷粉，这样与墨色干透后的再敷粉的效果不同，两者和纸可以互相融合。  若在纸干透后再进行敷粉，则二者分离无法融入，后期可能还会变硬干裂。雪景花鸟画中画家常常将敷粉与弹粉相结合，积雪与飘雪共同表现，使画面动静对应，大大增强画面表现力与肌理效果。 四、勾雪法与创新技法在历代作品当中使用勾雪法的作品并不多见。其主要代表作品即元代吴镇《墨竹谱》中的《雪竹》。这种方法独特新颖、艺术表现力极高。 其打破以往落墨兼留白的创作方式，体现出元代文人画精神。吴镇注重笔墨功夫，突出个人精神，追求形神兼备。文人画家将中国画意境推向了一个新的高潮。 他们的思想境界、用笔的凝练、凝聚的智慧非常人所能及。他们善于用隐喻性的表达、抽象性的笔触，给人无穷无尽的意味。 所以勾雪法在使用起来实则非常不易，看似简单的线条，随意性的勾勒。却准确的表达出雪的位置，雪的形象。并且与竹浑然一体，所以使用勾雪法需要画家的笔墨功力和造型能力同样完备，落墨要自由质朴，用笔要利落果断。 绘画中有一种弹矶法，事先按照一定比例调好矶水，用手或毛笔、刷子之类的工具蘸取矶水，在画画之前确定好位置，均匀的将矶水弹洒在纸面上，待其干透。  着墨下笔，画面中洒到矶水的部分无法再着色，因此形成自然的斑点留白，也就形成了我们想要的“雪”的效果。 还有另一种刷粉法，同弹矶法类似，用刷子或毛笔蘸取调好的洗衣粉水，刷在预留的积雪位置，但是要在水分未干之前落墨，水墨相融。将会产生奇妙的碰撞，会增加画面肌理效果。 对于艺术创作来说，必须要植根于传统文化，传统艺术。只有植根于传统之上的艺术才是有内涵有本民族历史积淀的艺术。 但是为了追求艺术更快更好的发展，也必须去尝试更多的技法，使用当今便利的条件与多元的材料，要有接受新事物的思想和发展的眼光。不断汲取与借鉴，“取其精华、去其糟粕”，真正做到为我所用，为画所用。 五、当代雪景花鸟画的特点在雪景画中，通过笔墨表现的主体必须与背景的渲染结合才会营造出雪景的荒寒冷寂之境，而不同背景也有不同的使用技法。 雪景花鸟画的背景依旧使用晕染的方法，但是在背景的晕染上由常常加入肌理表现技术，为的是使画面更有质感与层次感。我们当代创作中肌理的表现方式多种多样。  弹粉法、喷色法就是当代雪景画中常用的肌理方式，同时还有脱胶法、积点法，以及苏百钧先生高频率使用的撞粉撞色法，即在某一颜色或粉中直接加入另一种颜色，两种颜色碰撞产生的自然形状时常给人意外之喜。 花鸟画中的意境通过虚实关系，计白当黑来营造。当代花鸟画结合了西方明暗光影效果的影响，在画面的黑白处理上更加突出。更注重明暗的对比，在颜色的处理上强调黑白灰关系。将原本追求平面的花鸟画变得立体、带有一定的透视关系。 现在多种创作方式变化下的雪景花鸟画也会出现一些问题：首先是重形质不重内在。由于世界趋势多元发展，我们不停地吸收各种外来思想，人们总被一些外在的、抢眼的表象所迷惑，转移注意力，却缺失了我们传统中国画的精神内核。 而在创作时并未想清楚创作出的作品应要传达什么样的思想，只流于形式，使人看过也不会留下深刻影响，更别提产生灵魂共鸣。 其次，没有鲜明特征，只是简单拼凑。任何形式的创新都应该建立在传承的基础上，现在很多画家在创作前对传统也没有熟练吸收，对其他风格特色也不尽了解，就主观将其结合与一起，难免落为不伦不类的弊病。  所以在雪景花鸟画创作时，作者一定要进行深刻构思，不可盲目跟风，随意模写仿照。 总结花鸟画的题材意义也具有新的内容，我们所见到的当代雪景花鸟画，来表现孤寂荒寒的无人之境已经不多，往往以繁密丰富的画面来表现朝气蓬勃、奋发向上的时代光辉。 因为我们现在所处一个开化和谐的时代中，这使雪景花鸟画不再只是文人画那样表现意境高远无人能及的境界，而更加大众化、民间化、世俗化，人人皆可走进展厅，使观者都可以与画家产生情感共鸣，成为人们喜闻乐见的艺术形式。 |
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