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在疫情、人文和大环境的影响下，大家艰难地走过了牛年，今年各方面都有好转，期盼这是一个丰收的新年 今年的国展姗姗来迟，截至目前才出了三四个，但应该不会比往年少吧，希望大家提前努力。其实，还是那句老话，参加国展只是个福利，最终的目的还是学知识，画好画。 开年收到几个好消息，我班宋亚平入选北京双年展，李路姿和林兰兰入选青年展，下面简单对几张获奖作品做个分析和讲评，希望能对大家有点启发。 一、
宋亚平 《光影流星皓夜诗 》 北京双年展入选作品 国展作品构图具有决定性的意义。平时我们见惯了阵列，叠加和团块，有时我们要适当地加以变化。这张采用相机镜头对焦形式，四周灰色宛若缓缓推开的镜头，对焦于中间的白色人物，黑色的背景令空间悠远而深邃。太空是个广阔的题材，画的人很多，但你需要找到和别人不同的表现的方法。
层层推进，淡彩叠加，通篇没用一点白粉，有颜色的地方，也仅仅是淡淡的黄，淡淡的红和淡淡的紫，所以画面更显得通透、轻松。 机械部件对很多人是个难题，其技巧在于掌握部件的基本形状和连接方法，前面的清晰表达，后面的随手添加，关键要成面成块，并注意疏密和长短关系。 二、
李路姿 《 浪花里飞出欢乐的歌》 第七届全国青年美术展入选作品 从色线可以看出块面组合的构成方式。在一副作品中，要一直设置对比性：块面的大小，线条的长短，黑白的面积等等等等，中国画的本身就是哲学问题，每一处都是靠另一处衬托出来，没有孤立的无缘无故存在的任何一点，所有的一切都是矛盾并统一着的。 作为现代构成作品，首要的就是把握好块面的空间组织和色彩的呼应，规律性和秩序性则是保持画面条理性的最佳手段。
李路姿近年改走现代风格并取得了很大的进步，大面积的黑白灰和局部鲜亮的色彩，让她逐渐拉开和同行之间的距离，当代水墨加现代构成已经成为她的标配。
李路姿 《 浪花里飞出欢乐的歌》 第二届全国美术教师作品展入选作品 如她所言，走与别人不同的路。坚持下去必有大成。 三、
林兰兰《 素衣飞扬莫忘归》 第七届全国青年美术展入选作品 这是一张绢本作品。
通过长直线，长长的竹竿长长的布幡，凸显画面的向上气势。画面内容看起来很简单，色彩也仅仅用了淡淡的石青和一点点的暖色，但正是这种高度的提炼，才让这张画卓立而不群。
林兰兰的长处是明白自己要什么，每一张作品都用心对待，并且仔细地一丝不苟。其实绘画除了思想就是个技术活，这需要我们在学习过程中不断总结经验，掌握绘画技巧。画任何地方都要留有余地，不要老想着一笔就解决问题。静下心，我们班的格言：绘画本身就是一种修行。 其实参展的每个人都有种焦急的心态，这就要求我们只能急在心里而不能表现在手上，何谓画如其人？正确的表达应该是，你的修为你的心境都会通过你的笔你的画显示在众人眼里，我们常说古人的画“高”，就是画家的修为画家的心态是我们常人很难到达，所谓中国画的贵在静气，就是作画时要体现出画家的文人气质~~~心存山河，波澜不惊。 ......................................................................蔡瑞国展创研室 2022.03.10 |
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