这充分说明两个问题,一是作者群体近年来较为重视大字草书创作;二是该类作品与其他小字草书作品相比,水平较高。 鉴于此,许传良老师对此次入展的大字草书作品进行了梳理与分析,希望对于充分认识当代草书现状、促进草书创作,提供一定的参考。 一是讲究用笔。草书是对笔法要求难度最高的一种书体,古人云:“不善草书者,不能称之为书家。”或许就含有此意。 因为笔势贯通、感情宣泄的需要,加之巨幅尺寸创作存在一定难度,所以,相对于庞大的行书和楷书创作群体来说,草书创作者尤其是大字草书者要少很多。 单单对笔法的要求之高,就使很多善写小草者望而却步。草书创作需要豪气,需要激情,但更要讲究精微,一旦用笔如撒缰之马,整篇将不可收拾。 可以肯定的是,本届国展所有大字入展作品,用笔皆很讲究,起收合度,疾徐有致,连带自如,体现出很强的笔锋驾驭能力。而在具体的笔墨造型上,即便一个小点,亦极力发挥出千变万化之潜能,故为草书之流畅提供了最基本的笔墨形态。 在墨色的运用上,亦可见枯润相间,枯笔不燥,润而有力,为笔法的变化营造出多种层次,成为这些作品的耐看之处。 二是在章法营构上颇为用心。一张八尺整纸,落墨之际已开始渲染出纸上乾坤,而单就如何处理好字径每每超过20厘米的单字结构,就显示出作者一定功夫。比如收放、开合、聚散、疏密关系,非积累多年功夫不能至此。 综观大字草书所有作品的章法布局,可谓匠心若在,比如,行距的变化成为众多作者的着力点所在,他们不仅注意了字的上下变化,也注意了行间布白的变化,虽然有些作品在第二行起始处有意左倾,但整体看来,却带来了行行之间的丰富变化,颇为用心。 另外,在正文收笔处与落款的处理上,也有不少精彩之笔,一般是在左下留出大的空白,小字落款有意上提,使全篇有透气之处。大的章法布局是作品成功的重要部分,对于八尺大字作品,更是如此。 三是特别注重虚实对比。不少作者善于用水,墨有水则活,淡墨处营造出虚灵之境,与浓墨形成了虚实对比。而枯笔飞白的运用,笔画之内丝丝缕缕,似散实聚,在充分保证线质的基础上,又营造出别样的虚实对比。 在营造虚实及留白处理方面,近年展览作品中惯常使用的手法是拉长笔画来留出大量空白,其中不少作者依托“竹”“带”“声”等字来处理,多见似有视觉疲劳之感。 当然,依靠字中笔画拉开空间,亦是一法,从中可见不少精彩之处。 四是有明显的点线面意识。点线面理论来自西方,但科学而合理地发挥其对比作用,尤其是协调于草书大作品之中,对于作品视觉感受的和谐度还是非常有益的。 关于草书之中的点、线、面,从此视角来看,在历代草书大家中都有突出表现,比如怀素的线、黄山谷的点、王铎的面,等等,都是其草书的艺术特质所在。 由此来看本届大字草书作品,实有较好的组合与运用,且不说作者是否完全依靠此理论来创作,但总之是较为妥帖地处理了点线面三者的关系,甚至各有侧重而成为亮点。 当然,单独凸显面的作用,若没有点和线的映衬,难度是很大的,在这方面,尚未见有佳作呈现。 |
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