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中国画为什么要坚持“写意”精神 ——水墨研习社写意作品展第二期 先说写，作为与西画“写实”相对的概念，“写意”一开始并不是中国画的核心观念，而是随着绘画工具及绘画理念的演变而逐步确立的，简而言之这种主观性绘画观念始于唐，立于宋，盛于元。但中国画从诞生起就具备了写意的特质，那就是线条的运用，有人会说，传统工笔画也有线条，西画素描也有线条，难道它们不具备写意性吗？是的，工笔画的基础是白描，西画的基础是素描，为什么两者的线条都叫“描”，而不是“写”？就是因为写意画中的线条是书写性，这种书写动作的连惯性、跳跃性、快速性、灵动性，是白描线条和素描线条不具备的，但西方人物绘画大师“速写”中线条却具备这种“书写”的线条特质，所以叫“速写”，而不是“速描“，所以，在书写线条的特质上，我们习惯性说“书画同源”，准确地说不是书法线条的形状等同于写意画线条的形状，而是指在笔法的生动性、变化性、丰富性上，两者是共通的。显然，传统白描和西画素描的中的线条不具备这种特质。总之不管是国画写意中的线条，还是西画速写中的线条，都是高度概括，形象提炼、以少胜多、以快胜慢，以简驭繁、节奏强烈的线条。 再说“意”，虽然与“写实”观念相对，但绘画中的真正写实是不存在的，只要是徒手绘画，不论是什么工具，作画速度，所诞生的一切作品都是包含画家主观观念的，排除主观念的绘画作品是不存在的，除非AI作画，那么中国画为什么还是要强调画家的“主观之意”呢？这是因为我们的国画审美传统决定，从东晋人物画论第一条“气韵生动”到六朝山水画论中“澄怀观道”，无不在推崇画家的主观感受对画面的决定性作用，唐代张璪的“外师造化，中得心源”更是成为后世画家不二法门。意思就是客观世界是可以用来取法学习的，但赋予作品的生命必定来源于画家的心中之真“意”，再加上我们传统文化中最大的艺术门类从诗词歌赋到戏曲表演，无不在审美上强调作品的“抒情性”和“主观性”，这和写意画的“写意”是一脉相通的。 写意是中国画的立命之本，没有写意的精神的国画是缺少灵魂的，因此“水墨研习社”全体社员坚持写意山水画的创作，并欢迎志同道合之人加入。 以下是本社社员写意作品（不分先后排序）：            |
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