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当贝多芬的九大交响曲成为音乐史上无人能超越的里程碑之后，还有谁的作品能与之抗衡，答案当然是马勒的九大交响曲，不论是繁复庞大的架构、略具神经质的手法或深富哲学性的乐句，马勒的音乐似乎预言了科技高速发展后现代人特有的不安、焦虑及忧郁等情绪，因而深得人心。 索尔蒂在马勒作品上的坚持与成就早已获得肯定，曾经他的那版马勒“千人”交响曲就已经获得《留声机》杂志、《企鹅唱片指南》、《BBC音乐》杂志的高度赞许。1966年，这位素有“匈牙利发电机”之称的指挥大师更是以石破天惊的气势，指挥伦敦交响乐团与合唱团成就了一版极富表现力的马勒《第二号交响曲》录音。 马勒《第二号交响曲“复活”》 
马勒的好友毕罗（Hans von Bulow）1894年2月12日死于开罗，遗体运回汉堡在圣米海里斯教堂举行葬礼，葬礼上响起了克罗普修特克（Klopstock）的诗《复活》。当时心情沉重的马勒，听到这段合唱后感动不已，之后在汉堡完成第二号交响曲，透露早期的厌世观。此曲更是继贝多芬《合唱》之后，又一曲将声乐融入交响乐中的著作。   1895年3月4日由理查·施特劳斯指挥柏林爱乐乐团首演了前三个乐章，1895年12月3日由马勒亲自指挥柏林爱乐乐团首演全曲。乐曲包括：第一乐章：庄严的快板；第二乐章：庄严的行板；第三乐章：宁静而流畅的谐谑曲；第四乐章：曙光初现“原光”；第五乐章：激动的谐谑曲。 “复活”交响曲是马勒最受大众欢迎和最为著名的作品之一，以编制庞大和演奏难度著称。也是他确立对来世和复活终身审美观的第一部主要作品。在这部大型作品中，作曲家进一步发展了对“距离之声”的创造，并且创作着“自己的世界”，这些特征在他的第一交响曲中已经初见端倪。 索尔蒂《马勒：第二号“复活”交响曲》  对于索尔蒂的马勒交响曲，你或许会更了解他与芝加哥交响乐团录制的版本（他与芝加哥交响有录制过马勒交响曲全集版本）。当年的索尔蒂同样有着“马勒专家”的美誉，他极富张力的动态风格，再配合着DECCA异常优异的录音音效，可谓更加出众。索尔蒂十分注重音乐的大动态与生命力，而马勒音乐中充斥的雄浑管弦乐效果就更能发挥他的特长了。
66年录音的独唱音乐家包括爱尔兰女高音希瑟·哈珀（Heather Harper）、威尔士女低音海伦·沃茨（Helen Watts），她们在最后的乐章徐缓而庄严地唱出克罗斯托克带有神秘感的《复活颂歌》，与强大、气势恢宏的管弦乐融成一体，独唱家与伦敦交响乐团合唱团对声音的控制特别有力，唱词每一个都听得非常清晰，形成强大的，充满欢乐的高潮结束，“复活”的信念为人类带来了盼望和乐观！  此版“马二”体现了索尔蒂爵士饱含激情的率真演绎，特别值得一提的是，本辑是在伦敦金斯维厅（KINGSWAY HALL）录制，由DECCA录音班子黄金搭档大卫·哈维（David Harvey）、戈登·帕里（Gordon Parry）分别担任监制和录音师，全部人马在录音上的热情与努力的付出造就了这版永恒录音。
《留声机》杂志评：“索尔蒂的“马二”具有自己特殊的卓越之处。整场演出中最引人注目的是第一乐章，索尔蒂以从极强的洞察力渗透到不寻常结构的内在意义；最后一个乐章，女高音和女低音唱得很完美，索尔蒂建造了令人印象深刻的合唱团、管弦乐队，他们和演唱家家都没有任何不足之处，此外，DECCA的录音也极具代表性，完美地展现了乐团各声部的不同视角，是符合乐迷想象的一版诠释”。  1. 作为最重要的马勒诠释者之一，索尔蒂爵士的马勒“复活”展现了非同寻常的紧凑感和张力以及对于“复活”外溢的情绪和浪漫主义的处理。 2. 索尔蒂1966年指挥LSO录制的《复活》与他后来录制的著名的芝加哥交响版本一样强大和深刻。实际上，整部交响曲中呈现的激情比他后来的版本激烈得多。也是能与克伦佩勒、库贝利克、阿巴多版本并驾齐驱的伟大录音之一。 3. 初始时觉得鼓声等中高频太软，不过越听越引人入胜。 4. 更多细节，更多展开，宛如幽谷徐徐展开白雾展现万物金色光辉，不同于其他版本描绘的“天堂”，回到人间即是复活。 碟友评荐
【原装进口】 索尔蒂指挥伦敦交响乐团和合唱团 马勒《第2号交响曲“复活”》 欧版CD |
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