 刘野 (1964年生) 《周璇》 亚克力 画布 60 x 45 cm. 2003年作 估价：港元 15,000,000 - 25,000,000 此作将于5月28日佳士得香港二十及二十一世纪艺术晚间拍卖呈献 中国当代艺术家们以作品聆听万物之声，见微知著。在愈发辽阔的创作平台和视野格局中，不断进行绘画探索，深挖生活与思想情感间的纽结。他们以戏剧化的张力或玩世不恭之态描绘出平凡的生活场景。本季香港二十及二十一世纪艺术系列拍卖，将精选一系列孕育植根于中国这片土地的杰出艺术家们之杰作，在画布上反映社会现实，展现人们为之共鸣的喜怒哀乐。 如戏：回应时代浪潮 从刘野充满个人艺术色彩的《周璇》画像、自述式的 “水手”系列，到曾梵志运用伪装“面具”，对社会变革提供批判性、象征性的解读，中国当代艺术家们在作品中用戏剧化的表现手法，切切实实作出对社会高速发展与现代化进程的强烈回应。 2002年后期开始，刘野创作了一系列以中国著名女性为主题的肖像作品，其中就包括阮玲玉、邓丽君与张爱玲。此次上拍的作品（见页顶图片）以周璇一帧送给影迷的相片为蓝本画成肖像，在创作过程，刘野以童话人物的方式来呈现周璇的形象，营造一种可爱、幸福的印象，甚至刻意强调周璇甜美又带点稚气的笑容、饱满丰腴的神态，一如这位红极一时的影星在银幕上所呈现的完美形象。 刘野的用色以红、黄、蓝最为常见。以绿色为主的作品，或许仅此《周璇》一作而已。作品以绿色为主，甚至人物的眉梢眼角与嫩白肤色，也细腻的点染与渗透着青绿光采。文学作品有所谓“惨绿少年”之形容，认为绿色是青春活力的象征、但同时也渗透着青春消逝的淡淡忧愁，刘野特意运用青绿色彩来描绘周璇，传达了“美丽的哀愁”这一含义，也模拟了原来黑白照片的图像风格，呈现一种怀旧、迷蒙、距离的梦幻感。  刘野 (1964年生) 《海的房间》 亚克力 油彩 画布 90 x 90 cm. 2000年作 估价：港元 8,000,000 - 15,000,000 此作将于5月28日佳士得香港二十及二十一世纪艺术晚间拍卖呈献 同样将亮相本季晚间拍卖的刘野另一件力作《海的房间》，是艺术家重要的水手系列（1995-2000年）中的稀有作品。这个系列中共绘制了32幅作品，其中只有6幅画作的特点是将水手置于窗框内，俯瞰深蓝色的大海，背景是一艘军舰。完成于2000年的此作是艺术家在该系列中的最后一幅作品。该系列的第一件作品现收藏于香港M+博物馆，作为希克藏品的一部分，该藏品系列是世界上最大型、最全面的当代中国艺术收藏。 “水手” 可以看作是艺术家的自画像。一如策展人兼艺术评论家朱朱曾写道的，水手的 “面孔具有自画像的特征，彷彿充当了画家的化身， 准备漫游各种'仙境’。”  非凡私人收藏 曾梵志（1964年生） 《面具系列1999第10号》 149.5 x 129.5 cm. 油彩 画布 1999年作 估价：港元 9,500,000 - 12,500,000 此作将于5月28日佳士得香港二十及二十一世纪艺术晚间拍卖呈献 曾梵志标志性的'面具'系列让艺术家获得首轮来自艺术评论界与市场的共同赞誉。这一系列以其重要主题——反复出现的类同面孔——成为 1990 年代中国当代艺术的鲜明标志。这种独特的艺术语言是由曾梵志以及与他同时代的方力钧、岳敏君、张晓刚等人一起创造的。 本作创作于1999年，当时中国正处于快速现代化和城市化进程中。本作是曾梵志成熟风格的早期范例，他运用伪装面具对1990年代的社会变革提供批判性、象征性的解读，而时至今日，在更广阔的全球化背景下，本作所启发的思考仍然与时代紧密相关。 “面具” 系列被香港M+视觉艺术博物馆（两件隶属希克收藏）、旧金山艺术博物馆、丹佛艺术博物馆和上海龙美术馆等知名机构广泛收藏。 日常：聆听万物之声 '我手写我心'。艺术家们植根生活之中，聆听万物的声音，他们描绘质朴的生活场景，捕捉世间百态，引发观者强有力的共鸣，皆因与他们的日常息息相关。  张恩利（1965年生） 《无题》 油彩 麻布 169 x 139 cm. 1995年作 估价：港元 2,200,000 - 3,200,000 此作将于5月28日佳士得香港二十及二十一世纪艺术晚间拍卖呈献 张恩利1989年来到上海，见证了1990年代的上海在经济改革的推动下以前所未有的速度改头换面。而在经济腾飞的宏大叙事背后是普通百姓因机遇和欲望而充满躁动和焦虑的日常生活。张恩利以艺术家的细腻目光观察周围的普通人所作的普通事——买菜、吃饭、跳舞、喝酒，不遗余力地捕捉世间百态。 作于1995年的《无题》以高逾1.6米的尺寸和极具感官冲击力的视觉风格向观者发出挑战。作为张恩利1990年代的典型杰作，《无题》以酒吧里两位对坐的饮酒者为题材，并以这一时期标志性的黑、黄、红绘成。相较藏于伦敦泰特美术馆的同样尺寸的《肉市（一）》与《肉市（二）》，本作风格如出一辙，甚至构图更为饱满，着色亦更加热烈。  张恩利 (1965年生) 《室内》 油彩 画布 180 x 160 cm. 2006年作 估价：港元 600,000 - 800,000 此作将于5月29日佳士得香港二十一世纪艺术日间拍卖呈献 张恩利在千禧年代逐渐转向静物绘画。与关注平凡人物的早期创作一脉相承， 张恩利着力描绘常被人忽略的朴素景观和琐碎事物。 他把日常的琐碎经过自己的深入观察后用画笔予以提炼并再度整合，完成视觉上的升华，是对日常诗意的展现，亦是对绘画性的进一步探索。  王音 (1964年生) 《剃头 No.2》 油彩 画布 80 x 100 cm. 2014年作 估价：港元 300,000 - 500,000 此作将于5月29日佳士得香港二十一世纪艺术日间拍卖呈献 对艺术家王音而言，艺术创作是某种朝向自我的探索之旅。近年来，王音描绘了一些社会普通人的日常状态，譬如修鞋、捡拾垃圾、剃头。这些作品大多采用更浑纯的色调与更均匀的涂抹方式，使动作获得了宁静的质感，赋予平凡劳动者与平凡生活以某种哲学意义。 崇高：超脱现实之外 《凝固的北方极地系列》成为王广义作为理性绘画先驱的首个重要艺术突破；贾蔼力通过奇幻场景或末日般的废墟反思冲突不断的社会现代化过程；曾梵志则在千禧年之际将关注点转移到 '抽象风景’ 这一全新方向......中国当代艺术家们从未停歇探索和突破的脚步，以视觉语言诠释属于他们自己的崇高与超脱。  王广义 (1957年生） 《凝固的北方极地 — 大玩偶》 油彩 画布 79 x 112.2 cm. 1986-1988年作 估价：港元 3,800,000 - 5,000,000 此作将于5月28日佳士得香港二十及二十一世纪艺术晚间拍卖呈献 创作于1986至1988年间，《凝固的北方极地系列 ─ 大玩偶》曾藏于法伯收藏中，这一系列仅有30幅作品，而该系列代表了王广义作为理性绘画先驱的首个重要艺术突破。 1984年，王广义毕业于浙江美术学院，当时的他对西方古典主义及其哲学与美学产生了浓厚兴趣。与他那一代的大多数人不同，他并未陷入失落、痛苦的集体意识之中。相反，他转向古典和前现代文化，这为他提供了一个客观分析的立场来审视当时的文化语境，进而锻造出他的《凝固的北方极地系列》。 在他的家乡哈尔滨，王广义与志同道合的同伴如舒群、任戬和刘彦共同创立了 “北方艺术群体”。他们渴望在艺术中追求理性精神，并提出了一种反对形式主义病态艺术的新信仰。他和他的同伴们对艺术持有一种近乎神学的观念，并形成了一种简化与冷静的独特视觉语言来传达他们“崇高与超脱”的美学理念。  卓越私人收藏 贾蔼力 (1979年生) 《无题》 油彩 画布 337 x 290 cm. 2012年作 估价：港元 5,000,000 - 8,000,000 此作将于5月28日佳士得香港“千禧后”晚间拍卖呈献 贾蔼力1979年生于中国东北城市丹东。作为70后中国艺术家的代表，他通过作品关注现代化进程中的人类境况。2007年迁居北京后，他的画作从“下岗潮”的阴影，到资本主义的兴起，常常通过奇幻场景或末日般的废墟反思冲突不断的社会现代化过程，同时探究在此背景下人类的生存境况。 贾蔼力经常在作品中引入后工业时代的象征性符号，而即将亮相本季二十及二十一世纪艺术“千禧后”晚间拍卖的作品《无题》则融合了艺术家的两大标志性创作元素：身着水手服、头戴飞行头盔的人物，以及蘑菇云。 身着水手服、头戴飞行头盔的人物使人联想到海军飞行员，而蘑菇云则与核弹爆炸相联，两者均是军事力量和国家权力的彰显。而这两者之间违背常理的比例，及人物手掌摊开朝上好似发出疑问的姿势，向观者传递一种孤独与怀疑之感。 此外，贾蔼力也以其对社会现实主义的把握以及对西方古典绘画大师的深刻领会而闻名。本作中极具戏剧性的用光可与卡拉瓦乔（Caravaggio）画作中的明暗对比相较，源自西方古典大师的戏剧性表现手法令人过目难忘，印象深刻。  曾梵志 (1964年生) 《无题》 油彩 画布 250 x 350 cm. 2010年作 估价：港元 3,000,000 - 5,000,000 此作将于5月29日佳士得香港二十一世纪艺术日间拍卖呈献 千禧年之际，曾梵志将关注点从“面具”意象转移到一个全新方向——抽象风景。他吸收中国传统文化的视觉表现形式，独创出“乱笔山水”的技法，以生动有力的笔触绘出宏大的风景构图。 这一系列始于2004年，并在其后数年间不断趋于成熟。本作中央的修道院废墟与卡斯巴·大卫·弗雷德里希 (Caspar David Friedrich) 已佚画作中的建筑造型如出一辙。曾梵志以自己的视觉语言诠释崇高美学。 玩世：笑对世间百态 '世人话我太疯癫，我笑他人看不穿！’ 艺术家们往往是大顽童，他们戏谑幽默，玩世不恭，不拘于世俗之见，以艺术展现真实情感，获得精神上的自我解脱，直击灵魂，引发观者深思。  方力钧 (1963年生) 《2003.2.1》 木板版画纸本（共七件） 整体：400 × 852 cm. 2003年作 版数：7/8 估价：港元 1,500,000 - 2,500,000 此作将于5月28日佳士得香港二十及二十一世纪艺术晚间拍卖呈献 方力钧和他的玩世现实主义同僚们通过形象化的表达和展现“戏谑幽默”来刻画一种世俗氛围，作为一种精神上自我解脱的形式。《2003.2.1》一作是方力钧玩世现实主义的经典代表之作：单一构图和逼仄的画面空间正是方力钧对压抑僵化的价值系统戏谑式的评论与嘲讽，那些数不清的面脸和茫然的光头形象充分地表达了他和他的同代人作为个体身处社会的状态——被忽略、藐视、弃之不顾。 《2003.2.1》是艺术家最具学术价值的版画作品之一：总共发行八版，几乎尽为大型国际美术馆和顶级藏家收藏。4个版数已被国际顶尖美术馆收藏：本作的其他版数现已被法国蓬皮杜艺术中心（第1/8版）、纽约现代艺术美术馆、香港M+美术馆、广东美术馆收藏。此作也是艺术家展出和出版纪录最丰富的作品之一，亦是市场上唯一的方力钧多联屏彩色版画作品。  方力钧 (1963年生) 《2001.1.6》,《2001.1.12》,《2000.5.5》,《2000.6.15》,《2000.6.25》,《2000.6.30》,《2002.11.11》,《2002.12.9》及《2002.12.11.》 木刻版画 (共九件) 244 x 122 cm. (96 1/8 x 48 in.) (2); 122 x 81 cm. (48 x 31 7/8 in.) (7) 2000-2002年作 估价：港元 300,000 - 500,000 此作将于5月29日佳士得香港二十一世纪艺术日间拍卖呈献 岳敏君 (1962年生) 《喜悦》 油彩 画布 100 x 60 cm. 2000年作 估价：港元 450,000 - 650,000 此作将于5月29日佳士得香港二十一世纪艺术日间拍卖呈献 而凭着极富辨识性的 “笑脸人” 这个文化符号，岳敏君也成为 “玩世现实主义” 运动的主要艺术家。对于艺术家而言，笑容似乎是对于现代生活中虚无感和无意义唯一的合理反应。通过看似简单的大笑技巧，岳敏君开拓出极具个人特色的艺术语言，成为这个时代的符号。 |
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