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仇英是明代著名画家，位列“明四家”。由于他出身低微，画史上对他的记载不多。 他画风严谨细腻，擅画青绿山水，深受苏州富商的喜欢。他的画法以两宋院体为宗，细看之后可以品到文人意趣，故此后人把他的作品划分入文人画范畴。 江南一带的书画藏家，纷纷出资邀请仇英进行创作，留下来一批精美画卷。 他喜欢画文人闲居生活，旨在表现向往自然山水的无拘无束。画中文人洒脱，园林古朴，充满隐逸情怀。比如这幅《停琴听阮图》，两位文人坐在席子上。一人停止抚琴，另一人拨奏阮琴。明代中期，文人士大夫的社会地位很高，他们不但饱读诗书，还有各种雅好，包括学习音乐，以琴会友。
江南山水钟灵毓秀，江南园林叠石理水，江南文人风流倜傥，这些特征融入一幅画中，就有了《停琴听阮图》。需要注意一点，明代的文人闲居不是现代人理解的躺平。江南文人以隐逸为乐，他们读书著说享受林泉之致，是了契合心中的“道”。远离仕途，的确悠闲，但始终保持了刻苦学习的精神。和仇英同时代的画家，表现文人闲居，常画仰观浮云、卧听泉声。他从内容题材上开始变化，配合小青绿山水技法，让院体画风有了清新之美。仇英和文徵明私交很好，他们一同切磋画技、交流心得。有了文徵明的鼓励，仇英在精致华美的表象中蕴藏了无穷逸气。
纵观整个明代画坛，运用院体技法融合文人情趣的画家不止仇英一人。只有他获得了世人认可，成为吴门画派中的大师。他喜欢用斧劈皴勾画山石，淡墨薄染，增加厚重感，青绿颜色敷染，增加视觉张力。中锋运笔，利落沉稳，哪怕是细线，也有转折变化。仇英画树叶喜欢用双勾法和点簇法，表现出层层叶片交错的美感。这种画法受到了南宋画家影响，旨在营造氛围，产生代入感。细节一丝不苟，构图平中见奇，整体苍润古雅，真是美不胜收。
仇英也有不自信的时候，他文化偏底，不像文徵明那样学养深厚。他画文人闲居，也是为了弥补自身缺憾。他的理想生活就在画中，他怎能不认真，怎能不动情，怎能不感慨。文人画适合用写意技法创作，仇英用工笔技法描绘，保留了唐宋山水的庄严美感。后人用“院体别韵”形容他的画作，十分贴切。作为一个职业画家，仇英常常根据市场需求进行创作。很多人说他，只会教条摹古，作品缺少创新。只有了解了他的经历，理解了他对文人闲居的向往，才知道他多么渴望靠近文人的行列，成为其中的一员。
从这个角度看，《停琴听阮图》是一幅圆梦之作。他的梦想就在画中，身处万丈红尘，心系桃源胜景。
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