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时代在变化，审美在改变，过去低级趣味也许会变成当今大众追捧。捍卫传统的意义，仅仅在于历史不被断层吗？当经典之所以成为一部分人的精神家园，或许证明人们需要在流行中寻找永恒，在野蛮生长中坚守文明。 “演奏经久的艺术品，捍卫那些不妥协于时代的审美，这是很动人的力量，就像洪流冲入平原，但仍有一群石块屹立不摇。换句话说，如果一个时代因为走得太快而盲目不堪，那不走、不变的事物，或许正代表着对盲目的反思。”——钢琴家张昊辰在2022年出版的一本《演奏之外》的书里是这样讲的。 张昊辰在11岁时，拜入中国著名钢琴教育家但昭义门下；2005年又以第一名的成绩考入被誉为“独奏家摇篮”的柯蒂斯音乐学院，师从著名音乐教育家格拉夫曼，与郎朗、王羽佳师出同门。2009年获得了第十三届范·克莱本国际钢琴比赛金奖后，张昊辰通过他对音乐的深刻感触、超凡的想象力以及华丽的技巧俘获了世界各地观众们的心。 在观众看来，张昊辰的独特之处在于，他不但具备极其出色的技术，更重要的是，他能够以此为依托，传达出音乐中的真挚情感与丰富乐思。凭借对作品富有深度的思考、理解和演绎，张昊辰正向未来投射出属于他自己的影子。 在西方古典音乐里，贝多芬是很多作曲家的镜子，一生中做了很多，也达到了很多。谈西方古典音乐，永远都绕不开贝多芬。他开创浪漫，但也背对浪漫，尤其晚期的奏鸣曲、四重奏，贝多芬在用生命捍卫古典的同时，也在用创作抵抗孤独。 今年，张昊辰试图透过贝多芬四首创作于人生中后期阶段的作品——《升F大调第二十四钢琴奏鸣曲》《降B大调第二十九钢琴奏鸣曲“槌子键琴”》《E大调第三十钢琴奏鸣曲》以及《C小调第三十二钢琴奏鸣曲》，与乐圣展开深层次的隔空对话。这也将是张昊辰的首个贝多芬钢琴奏鸣曲巡演，也是钢琴家时隔13年后首次将钢琴独奏音乐会巡演聚焦于单一作曲家的作品。 本次巡演共分为三个阶段，跨越国内19城，演出足迹覆盖华北、华东、华中、华南及西部的新老剧院。这意味着，越来越多的国内观众将有机会亲身聆听这位钢琴界“未来定义者”的音乐艺术。 “如能选择，你希望自己穿越到哪个时代？” “以前我会想到过去的某个时代，但现在我想去未来，跟未来的我所不知道的音乐家沟通。他们看我们这一代就像我们看巴洛克一样，也许比巴赫自己看的更清楚。我想看自己的时代看得更清楚。”——张昊辰 当经典一次次被优秀的音乐家演绎、被观众聆听，是亲历者与过去的对话，也将成为未来的一朵玫瑰，余香久久。
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