瓷器及古董珍玩集萃
预展时间及地点
6月7日-6月11日
（北京市东城区王府井大街57号）
拍卖时间
6月11日 13:00
拍卖地点
嘉德艺术中心 A厅
（北京市东城区王府井大街1号）
珐琅之臻，辉煌胜金。与錾胎珐琅及画珐琅相同，掐丝珐琅作为其门类之一，在历代的能工巧匠手中，呈现永恒的绚丽光彩。珐琅工艺虽是舶来品，但一经传入中国，即与我国传统的金属制造工艺、镶嵌工艺有机地融为一体，心灵手巧的中国工匠很快掌握了掐丝珐琅的制造技术，所制珐琅器在造型、图案等方面完全民族化，甚至不留有任何外来文化的影响与痕迹，是实用与艺术完美结合的工艺美术品之一。
生如夏花之绚烂，犹如珐琅的五颜六色。在此骄阳似火的夏天，迎来了中国嘉德30周年春拍，中国嘉德拍卖瓷器及古董珍玩部精心筹备，于“瓷器及古董珍玩集萃”专场中继续呈现一批珍贵而精美的明清掐丝珐琅器，总21件，均以10000元起拍，不仅造型用途多样，纹饰题材亦十分广泛，集珐琅工艺和造型艺术之精萃，记载了中国皇家珐琅器的发展历史，多数为具有典型时代特征的标准器物，展现了有明清掐丝珐琅艺术的发展脉络。
本品造型敦雅可人，呈鼓式，炉身单线掐丝珐琅工艺装饰，以白色珐琅釉作为底色，施以墨绿、深紫、红、浅绿等珐琅釉掐丝填绘纹饰，给人一种清新而淡雅、高贵又沉稳的感觉。少许的红色、黄色珐琅釉色凭添不少活跃，使整体色调不至沉闷。紫色和墨绿颜色深邃，质地透明，似翠玉、像紫晶。这一经典配色，在明代极为盛行。本品小巧精致，掐丝精细流畅，釉色亦较为透明感，尤以紫色釉为佳，具有明代早期掐丝珐琅的特点。同类造型纹饰的鼓式炉可参阅故宫博物院藏元-明初 景泰款掐丝珐琅葡萄纹兽足鼓式炉。此件与本品风格相近，不同之处是本品为白色釉料做为地纹，更为稀见。
炉身腹部作葡萄纹图案，茎叶下垂，叶端衔挂数串葡萄果实，葡萄颗粒均匀饱满，填以透亮的紫色珐琅釉。其间掌形的葡萄叶由墨绿渐至浅绿及红，如挂满秋霜，寓果实成熟之际，可谓用心。且金线于勾勒轮廓的同时，亦作单线布于空疏之处，更使画面繁密华美，呈现灿烂艳美之气，更具装饰意趣。整件炉器色彩艳丽，且其图绘题材富于生活自然气息。
葡萄有着“多子多福”的美好寓意，葡萄纹在中国出现也非常早，到了唐朝已经非常的盛行，大量出现在铜镜、金银器上。明早期瓷器、漆器和珐琅器亦喜欢装饰葡萄纹。
宋徽宗赵佶开创了中国花鸟画创作的新时代，其绘画师法自然，最擅长的就是工笔花鸟，其代表作《腊梅山禽图》现收藏于台北故宫博物馆。他在腊梅山禽图中首开梅花与白头翁的组合，以示自己对艺术忠贞不渝追求。梅花喻五福，白头翁喻长寿，后人画腊梅白头翁寓意幸福长久。此件掐丝珐琅盖盒设色清雅，尽显宋画意趣。盖面以白头翁、梅竹入图，翠竹梅林、鸟语花香一幅声色画面跃然眼前。
盒侧三层缠枝梅花、灵芝纹是典明代宫廷常用纹饰。盒内遗存朱砂粉，当年也许为某位丹青雅士储存颜料之用。“春王正月，天子万年”这两句话最早出自《公羊传》的吉语，用以祝颂新王朝一统天下，皇帝万寿无疆。后人偶得此盒，添吉言其上，足见其家国情怀，更是对未来美好生活的憧憬。
维多利亚加尔伯特博物馆藏品
初见此盒，发人深思。无论是宋徽宗作腊梅禽鸟图寄情言志，对爱好的坚守；还是明、清两代寄情于物，对未来的期许与祝愿。具画意掐丝珐琅非常罕见，尤其花鸟纹。可以参考：维多利亚加尔伯特博物馆收藏 花鸟纹掐丝珐琅炉子，大英博物馆收藏 鹦鹉石榴纹盖盒
参阅：《故宫博物院藏文物珍品大系—珐琅器编2 清掐丝珐琅》，紫禁城出版社，第69页，图44 清康熙的珐琅器生产是承前启后的时期。以明代掐丝珐琅器为样板制造珐琅作品，经过不断的实践与积累经验，所成器物的珐琅色彩纯正、表面光洁、掐丝细而规整，直接影响着后世珐琅工艺的发展。在康熙皇帝审美情趣的直接影响下，宫廷珐琅器形成了精致、规整、轻盈、秀丽的风格，十分精美宜人。本品即为典型一例。
此器以精铜为胎，造型取自宋元瓷器梅瓶，线条流畅优雅。通体外壁以掐丝珐琅装饰，自上而下以浅蓝色釉为地，装饰缠枝花卉纹，枝蔓卷曲自然，莲花瓣丰腴，是以掐丝代替笔锋双勾而成，考验工匠手头功夫，非一般工匠能为，呈现出典型的清康熙宫廷珐琅作艺术风格。设色布局极为考究，珐琅料色泽明艳纯净，体现清康熙掐丝珐琅之用料至纯。此件作品虽无款识，但器型挺拔庄重，整体珐琅料用色秀丽雅致，填色亦严谨仔细，纹饰清晰纤丽，非皇家御用不可亲为。
鼓墩又名“绣墩”，“坐墩”， 因它仍保留着鼓的形状，故名，是我国古代一种常用的坐具，因其上面常覆盖一方丝绣之物而得名绣墩，也可用其它材质制成，造型也多种多样。清早期继承和发展了明式坐具的成就。康熙、雍正、乾隆三代“盛世”，达官显贵刻意追求室内陈设。运用各种精湛的技艺，融合明代家具的造型，使清代家具形成了其独有风格。
本品绣墩成对，精铜为胎，敦实厚重。呈鼓形，平面与圈足相若，腹部六环带形交叠，上下衔接处分别饰铜鎏金鼓钉一圈，腹部环带上对称装饰铜鎏金铺首衔环。整器以掐丝珐琅工艺装饰，以天蓝色珐琅釉为地，墩面以红、黄、白、绿、深蓝等珐琅釉装饰狮子绣球纹，极富动感，热闹非凡；腹部环带内均饰缠枝莲纹，造型华丽丰茂，设色多彩艳丽；腹部双铺首为鎏金錾刻，造型夸张繁缛，倍添华绮。绣墩上下分别饰夔龙纹及缠枝花卉纹。器身纹饰衔接处就鎏金装饰，鎏金较厚，金碧辉煌的视觉效果尤为突出。同类可见，故宫博物院藏品，与本品形制、工艺等如出一辙，唯局部纹饰略有不同，可资比较。
绣墩，常见有木器、瓷器等材质，深受后世文人推崇。本品以掐丝珐琅制更为稀罕。整器掐丝工艺精细灵活，纹饰繁密规整，采用的单线掐丝纹饰，显现了由明代晚期向清代早期过渡的时代特征。其珐琅釉料色泽艳丽，釉面平滑，掐丝鎏金灿烂，加之主要配件之间是以金属螺丝相连，符合清早期康熙朝掐丝珐琅工艺的特征，虽未加款，但时代特征明显，实为一对康熙朝造办处制珐琅器的典型精品。康熙珐琅器本就稀少，此器体量如此巨大，鎏金色泽亮丽，应为宫廷珍品散佚宫外，成对保存，尤显珍贵。
Lot 2519
清乾隆 掐丝珐琅饕餮纹瓶
H 18.3 cm
此瓶以铜为骨，形制小巧别致。外壁通以掐丝珐琅为饰，以腹部饕餮纹为主题纹饰，上古凶兽尖牙外露，神态威猛。由上自下分别加饰蕉叶纹、如意云头纹、菱花纹等多种纹饰。整器铜质精纯，鎏金灿然，掐丝匀称精细，纹饰满密华贵，层次鲜明飘逸，釉彩明润亮丽，气度雍容，是乾隆时期掐丝珐琅工艺的经典之作。
乾隆时期是掐丝珐琅大发展大繁荣的时期，此时制作的掐丝珐琅器在装饰上注重与造型的完美结合，装饰繁复，极尽工巧。由于乾隆帝嗜古，因此随着仿古掐丝珐琅器烧造的增多，这一时期还出现了饕餮纹、夔龙纹、蟠螭纹、凤鸟纹、云雷纹等仿古纹饰，这些纹饰均是对我国古代商、周时期青铜器上的图案纹饰加以变形而来的。此瓶上的饕餮纹即充分体现了这一特点。
本品呈净瓶形，器形虽小，但造型端庄隽美，亭亭玉立。口底鎏金厚实，瓶身施以掐丝珐琅工艺，通体以天蓝珐琅釉为地，以红、黄、蓝、绿等诸彩双勾线饰缠枝莲纹样，相互交迭，构成繁密茂盛之势，色彩浓郁，为标准之乾隆宫廷风格。底刻“乾隆年制“”楷书横款及“凊”千字文款。其字摘取于千字文中的“临深履薄，夙兴温凊。”，“凊”字在千字文中位列二百六十四，取千字文做掐丝珐琅器之标记乃乾隆时期之规定，为乾隆宫廷标记之用，以区别紫禁城中不同宫殿内的所属陈设物。
整件香瓶所施珐琅釉色纯正，掐丝翻折宛转，填釉饱满，工艺精致，呈现华美清丽之态，秀雅灵动之形，为清乾隆时期养心殿造办处珐琅作所造，展现出乾隆宫廷珐琅作的高超工艺和辉煌成就。
此高足杯为侈口，深弧壁略下敛，高撇足。口沿、内壁、腹足交接处、足缘皆鎏金厚重。器身以蓝色珐琅釉为地，以掐丝技法制作夔龙团寿纹，以四等距分布，间饰缠枝花卉纹。杯高足上部为一圈蕉叶纹承托杯身，中间饰一周缠枝花卉，最后辅以如意云头。圈足底心錾刻方形双框“大清乾隆年制”六字二行楷书款。杯身虽小，但整体比例十分合理，造型匀称，华丽大气，掐丝线条精致有度，做工玲珑清秀，金色亮润，釉料深沈，透露出富丽典雅的皇家气息，为典型乾隆宫廷掐丝珐琅御制之物。
同类可见，台北故宫博物院藏品，与本品形制、纹饰、工艺几近相同，可资比较。
参阅：《故宫博物院藏文物珍品大系—珐琅器编2 清掐丝珐琅》，紫禁城出版社，第351页，图281
本品錾胎掐丝珐琅“万寿无疆”碗成对，流传至今，极为难得。以铜为胎，以錾胎与掐丝珐琅技法制成。口沿饰一周变体夔龙纹，碗腹以天蓝珐琅釉为地，以红、黄、绿、宝蓝等诸色珐琅釉饰四组宝相花纹饰，间以錾刻四处圆形开光。开光内分别錾刻“万”“寿”“无”“疆”四个鎏金篆字，并填宝蓝色珐琅釉。底部錾刻鎏金一周莲瓣纹，圈足内正中錾刻双方框“子孙永宝”四字二行篆书款。整体纹饰艳丽，金色明亮，工艺精湛，造型端庄，极为珍贵。
公元1790年（乾隆五十五年）农历八月十三日，是乾隆皇帝80寿诞。皇帝的诞辰日，称为万寿节，取万寿无疆之义，万寿节是清代的一大盛事。早在数年前，乾隆皇帝就指派阿桂、和珅、刘墉、福长安等大臣总办庆典事宜。为了这次寿宴，乾隆皇帝给宫廷造办处下旨，让他们特制一庆寿器具。乾隆时期所制艺术品可视为皇帝本人艺术品位的反映，乾隆时期一改雍正时期灵秀典雅的风格，而倾向追求制作工艺精细，纹饰华丽繁缛。不仅在造型方面趋于多样化，在设色用彩等装饰工艺上更有独特的表现。宫廷造办处不负厚望，在接到到谕旨后，精心设计，掐丝珐琅万寿无疆碗从此诞生。本拍品就是这批御制器物之一，做工精美富丽，寓意深刻。
由于高度重视，乾隆亲自参与纹饰、文字的设计选定，采用了象征皇权的夔龙纹、缠绵无尽的缠枝莲纹，吉祥的佛教莲花瓣纹。八旬万寿秘藏碗底掐丝珐琅勾莲纹《万寿无疆》碗底刻“子孙永宝”字样，其中“宝”字，经过了精心的设计，将“王、八十万寿”的历史信息藏于其中，“王、八十”，清晰可见，最后一道弧线为万字的起笔，状如元宝。作品主要纹饰为万寿藤，又名缠枝莲，是中国传统吉祥纹饰，因其图案花枝缠转不断，有生生不息之意。作品设计四个开光，分别饰“万寿无疆”四个鎏金篆体字，呈圆形，寓意为团寿。万寿无疆出自《诗·豳风·七月》：“称彼兕觥，万寿无疆。”旧时用于祝贺帝王多寿的用语。
清宫档案记载，“万寿大宴上唯有乾隆一人使用全套景泰蓝碗、盘餐具，余者都用瓷器。”自此，这类掐丝珐琅勾莲纹《万寿无疆》碗几乎成了“乾隆”的标志。有“乾隆”处必有此器，有此器必为皇帝专用。故宫、沈阳故宫、避暑山庄几处重要的皇家行宫，皆配制了此种餐器，作为帝王的“万寿无疆”的象征。万寿无疆碗作为顶级特制御用餐具，是乾隆万寿盛典上的最重要器物，堪称“碗中至尊”。
来源：法国拍卖行，1995年2月23-24日，Lot 222 参阅：《瀋阳故宫博物院院藏文物精粹·珐琅卷》，万卷出版公司，页137-144，编号17-14
本品掐丝珐琅将军宝、摩尼宝，属佛教七政宝中的两件，又称七珍，其他为法轮、皇后、大臣、白象、宝马，据印度佛说，转轮圣王有七政宝随同，护持属地，七政宝之说后入佛义，其随同轮王临世。七政宝亦作供养释迦如来佛，象征其觉静与护法之力。因七政宝与圣王之渊源，得帝王喜爱，使其成为宫廷中常见装饰。清代宫廷信奉藏传佛教，经常下旨制作七珍或八宝造形之法器，有瓷质、金属等多种形式，这些供器作为藏传佛教的特殊象征符号，用以供养诸佛。
法国拍卖行，1995年2月23-24日，Lot 222
此对七珍供器铜胎，胎体厚重，通体以掐丝珐琅兼具錾刻鎏金、嵌宝等多种工艺于一身。上部为铜鎏金錾刻火焰为外廓，内置将军宝珠及摩尼宝珠，纹饰錾刻华丽，尽显其静穆神圣，局部以镶嵌宝石装饰。二珍均置于掐丝珐琅莲花器座，座上部为盛开莲花及莲蓬，四层仰莲瓣交迭，莲瓣饱满鼓起，色彩缤纷典雅；中部为铜鎏金宝瓶，两侧掐丝珐琅饰双螭龙纹飘带缱绻，下部为掐丝珐琅二层圆台座，饰以缠枝花卉纹、覆莲瓣纹与回纹等纹饰。两件供器装饰风格一致，工艺相同，应为同时所制，配套使用。整体布局紧密，繁而不乱，以鎏金、掐丝珐琅交错装饰，既显其静穆神圣，又不失华美高贵，当为乾隆时期珐琅器作精品。
同类可见，沈阳故宫博物院藏有一套“清乾隆 掐丝珐琅蟠螭八宝”，形制、工艺均与本品一致，应为乾隆宫廷同一时期制作，唯所供法器不同。可兹比较。
此炉造型取法商周青铜鼎，下承三鎏金飞龙形足，气韵高贵，端庄稳重。肩部两侧置鎏金立凤耳，其形象生动，动感十足，尽显皇家气派。炉身外壁通体天蓝色珐琅釉地，上以诸色珐琅釉饰宝相纹及夔龙纹，釉色艳丽纯正，色彩搭配讲究画理，精美华丽而不失古朴庄重，艺术感染力极强。炉盖掐丝珐琅饰蝠纹，四周鎏金镂雕缠枝莲花图案，以便香烟流入空气之中。盖顶装饰仰覆莲钮座，上承镂空缠枝莲纹提钮，细节均刻划细致入微。
本炉造型敦实挺拔，鎏金璀璨，掐丝繁密而不繁乱，珐琅料用色众多，炫目异常，并兼用錾花、镂雕等手法，表现了清乾隆掐丝珐琅工艺多种技法相结合的发展趋势，为当时同类器物的典型代表。
掐丝珐琅熏炉为明清两代宫廷重要陈设器，通常置于宫殿内用作烧灰取暖或燃点檀香，传至清中期，铜胎掐丝珐琅工艺极其纯熟，亦融入更加丰富的装饰因素，不仅愈加美观，也逐渐跳出实用器之范畴，兼具观赏性。因清代宫廷宗教法事盛行，铸炉处的日常生产除了文房陈设之外，还包括大量佛前供器。五供是供奉或祭祀用器，包括一对花觚、一对烛台和一个香炉，本品当为一组清宫御用五供之一，当为礼佛或祭祖用器。
此炉精铜为胎，作朝冠耳三足式，下承三兽足，作兽首吞足式，兽首錾刻鎏金，深目高眉，宽鼻阔口，獠牙外露，毛发堆迭，刻画精细。肩出一对高耸朝冠耳，造型弯折有度，极具美感。炉身以掐丝珐琅工艺装饰，通体浅蓝色珐琅釉为地，以红、黄、白、绿、深蓝等诸色珐琅釉饰缠枝莲寿字纹为主题纹饰。莲花托寿字，枝叶翻卷缠绕环绕，纹饰布局细密，对称美观，主题突出，设色多彩艳丽。整体造型大气端庄，设计巧妙，工艺精湛，纹饰繁复华丽，寓意吉祥，静谧之中赋予动态美感，静中生威，雍容华丽，具有浓郁的宫廷气息，实为清朝盛事掐丝珐琅的精品之作。
清代追摹古风到乾隆年间达到高峰，这时宫廷常将古代青铜器的造型纹饰运用到珐琅器的制作中。虽然仿古器物多有所本，但与珐琅结合后，创出另一番别样的艺术特色，也开创了珐琅器仿古器型的滥觞。此件掐丝珐琅仿古夔龙纹鼎式炉既是乾隆时期“范铜取古型”后，结合时下之吉样化裁而成。
此炉形采青铜三足鼎造型，沉稳敦厚，雄浑静穆。器身以精铜为胎，上下分为炉盖和炉身两部分，均以天蓝色珐琅釉为地，其上以深蓝、黄、白等珐琅釉色装饰，掐丝施以夔龙纹图，纹饰繁复，置构井然。整器横竖分明的夔龙纹与弯曲翻转的如意云头纹、菱花锦纹妙地结合在一起，增添几分柔和，避免了线条呆板僵硬，又恰当地凸显了纹饰的硬朗、挺拔。
通观此炉，造型规整，胎体厚重，鎏金耀目，釉色纯正，尽显皇家宫廷器物之华贵威，明显属乾隆本朝作品。根据腹部的夔龙纹，本拍品显系模仿三代青铜器的经典纹样制作，当属乾隆仿古佳作。极可能为清代皇宫内的重要摆设，弥足珍贵。
1.《故宫博物院藏文物珍品大系—金属胎珐琅器》，紫禁城出版社，第160页，图152。2.伦敦拍卖会，2019年11月6日，Lot 316 乾隆时期掐丝珐琅工艺全面兴盛，并正式达到巅峰，各式铜胎珐琅器在装饰和器型上都有不少突破，清乾隆朝宫廷造办处的掐丝珐琅器制作，大到宫廷礼器、陈设，小到文房用品、生活用具。尤其广泛制造大型器具，比起之前多为制作小件，难度大增，既要有大型窑炉配合，还要对烧造技术充分掌握，使硕大铜胎加热后不会变形，釉料呈色也要求一致。
方凳精铜为胎，形制方正宽大，器形规整，厚重敦实。整器表面纹饰以錾胎珐琅工艺制作，以红、黄、绿、蓝、白等诸色珐琅釉彩填饰缠枝花卉纹及蝠纹，纹饰典型的清宫制式化特征，左右对称，风格古朴。整器结构精巧，显得格外沉静端庄，典雅高贵，且造型较为少见，值得藏家宝爱。
清代宫廷家具的装饰手法多种多样，有很多其他门类的工匠参与其中，这样既能使家具富于变化，又能满足皇家独特的审美情趣，但往往制作一件家具费用颇高，需调集各门类工匠的力量方能完成，尽显皇家之奢华。
同类可参阅《故宫博物院藏文物珍品大系—金属胎珐琅器》，图152清宫旧藏“清中期 掐丝珐琅蝙蝠花卉纹方凳”与本品如出一辙，可兹比较。另一例，Peter Moores爵士旧藏有一对掐丝珐琅瑞蝠纹方凳，曾售于伦敦拍卖会2019年11月拍卖会，编号316,（伦敦拍卖会，2019年11月6日，Lot 316），以29万英镑成交。可做参考。
