 看图说话之《莫愁女》和《梨园天子》妆造
【前文较多，范傅镇个场】 中国戏曲自古题材丰富。 京剧很多戏根据历史衍化，比方《三国演义》，一本书能够喂饱一个剧种了，再来些隋唐十八好汉，水浒一百零八将，故事库浩如繁星，取之不尽。 昆曲多演元曲杂剧，《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《长生殿》《汉宫秋》《西厢记》，在保留传统方面，昆曲做得最好，相对的，新编戏举目维艰。想要变化不容易，然也在努力”与时俱进“。 地方小戏则演民间故事和家长里短为主。很多是从地方传说里提炼出来的，《梁祝》《碧玉簪》都算，再如《杨乃武与小白菜》《剖腹验花》，真有过这样的惨案。再就照话本子改，三言二拍《白蛇传》《杜十娘》，再有弹词，《孟丽君》《十美图》，单提《倭袍》很陌生，要讲起《刁刘氏》《毛龙出京》，唔，王文娟唱的那《李飞龙想郎》，恍然大悟：啊，这么多！ 正儿八经的历史剧，估摸着从近代话剧舞台上才出现的。——当然也有电影，而且对戏曲来讲，说不好是话剧抑或电影哪个直接影响更深些，但这两者本来相关，所以在之前的系列文里我提到电影，现在提话剧，主要为举例方便，不偏哪一方。看官明白就好。 和历史衍生剧的区别在于，后者戏说的成分相对少些，同时要传递的“意义”相对重些。打个比方，前者瞩目于乾隆下江南，程淮秀、金无箴，随便编；历史剧那就把乾隆几任皇后下场理一理，出场人物皆能在史书上找。 历史剧的出现，一方面是话剧先导，其次也由于当时大环境，以古人之事，抒今人胸中之块垒。 郭沫若一系列历史剧比较有代表性，《屈原》，《虎符》，《南冠草》。【当然话剧舞台上比较直接，同时涌现更多的时代戏，不在咱们这个范围内，略。】 慢慢的戏曲也追上去了，不再是不问世事、轻歌曼舞，更多把戏曲与社会责任相挂钩，例如抗战期间，上演《花木兰》，《生死恨》等。越剧旖旎为主，大量相关新编戏，约摸把秦淮八艳演了个遍…… 这时期，话剧表演以真实为主，上演历史剧的时候对服化也就提出相应要求，开始拥有历史元素。 还原几分，倒也不好说……
我在网上搜了一下，找到这张《屈原》。 很明显，屈原形象是根据文人画来的，特别是内个光秃秃滴大脑门子，特别还原…… 看上去还有很浓的戏曲味道。 五十年代以后，爱国历史剧进一步风靡戏曲舞台。无论适应时代，或者追随潮流，戏曲自然而然也开始了服化方面对于历史的要求。
比如尹桂芳演屈原，从学习橘颂到讨论屈原的舞台形象，即使并非务求还原，也尽量做到有出处可循。赏戏 |尹桂芳《屈原》第一场 橘颂 而对于非历史剧，但有明确年代划分的新编戏，有些服化也关照到了。 此时，戏曲的服化，主要体现在两点：1，吸收最典型的历史元素。2，不丢戏曲本味。 这是与时俱进的创新，也是对既有文化的继承。 但这么做，对相关人员的要求也就真的非常高了。因此，能做到这个地步的戏，不多。我虽然很想猛夸咱《屈原》《莫愁女》啥的，可惜所余唯一两张剧照，夸到天边……能说得也不多啊。 故，我以为最为典型的一出戏，莫过于上越版《孔雀东南飞》。
看到一张老戏考封面，糊得连AI都不想动。 焦仲卿的帽子很有趣，现在的演出里，焦兄或者大郎亦偶有此帽。 傅全香的打扮接近四十年代，那时候喜欢两鬓两钗，流苏垂肩。
无独有偶，还发现了一张中生代早期照片，非常有意思，帽子虽然不大一样（有这帽子“汉”风更浓些，类似于委貌冠或者远游冠，等等，随便想吧），但大概能借此确认上面那张是《孔雀东南飞》？ 到了八十年代，服化最大的改动，主要在吸收历史元素方面。 电视剧是80初拍的，我看了一下，实在是……太糊了。细节很难看清楚，以能搜到的剧照为主。 特别凸显历史味儿的，体现在八个字：交领右衽，高冠广袖。 小生的领缘，袖缘，衣缘，都有续边，颜色同。所谓“续衽钩边”。
曲裾没完全拍出来，后面再找更明显的。 这两个特点上去以后，特别是曲裾的出现，“汉“味儿猛地就浓冽起来。
这张据说是傅与其女刘丹的合影。但重点不在此。这应该是三年辛勤那边的戏份，戏中傅穿的窄袖，这里不一样，注意看傅头上的打扮，那块浅蓝的，其实是块布，或者讲半块巾帕包头。
实在木办法了，电视剧里剪了一张出来。这块布看得很明显。但正面看没这么大，像一条弧形的修饰。 其实，这多少有点点传统特色，就是戏曲里讲苦旦，总是大包头。（当然生病也包。） 傅这个变化较多，我起初并没想到这里，只以为持家从俭，突出辛勤。看下去，到了浙越版就清楚了。 （二）章瑞虹、陈颖 我起初做图的时候，主要选择的是这一对。因为视频清楚，多镜头。 看一下全景，各种曲裾、直裾。焦母、五郎等的打扮。银缸、竹篦扇等旧物。【唯一的缺憾，小姑的装扮太普通，和丫鬟几无区别。】
这个新娘头是一系列《孔》妆造中，我最喜欢的。没有采用了洞房必备之正凤，但借鉴了宫冠双高挑钗式样，显得庄重而又华丽。
故宫博物院藏·明孝端皇后凤冠[图源网络]
这个头首饰很简单，看上去不太像是“兰芝严妆犹如昔”，或谓和洞房加以区分，但也美。我特中意兰芝鬓后的一簇花叶，让人想到了“兰叶春葳蕤”，大有“草木有本心，何求美人折”清雅孤高之诣趣。
再重点来看两张图：【图源来自网络@乐上山明，感谢~】
章瑞虹头上的冠，和范瑞娟的冠明显不同。 也不是只有这一个，洞房就明显花哨的多，越来越简朴。这个我合计着，大概是进贤冠+传统戏曲束发冠的改良版？
图源@乐上山明。戏中的第三套新嫁衣。三套嫁衣各有不同，第二套少了很多璎珞珠围。第三套非常出色，红嫁衣外披了一层绛紫色的纱，如同凝血。 一些气氛，不必言语就烘托出来了。 （三）吴凤花、陈飞 我的记性不太好做数了，记得200几年，就是那个彩蝶双飞四位老艺术家从艺七十周年那会，有过一次《孔雀东南飞》汇演，前半场章陈，后半场吴陈。 那应该是绍百首演该剧，记得吴凤花的《人去楼空》，貌似穿了件黑衣——就类似陆游题诗壁的那个黑，酷到一塌糊涂，不但衣服酷，气场也酷，逼得焦母步步倒退，整个儿跟把出鞘的宝剑似的，寒光四射…… 陈飞的兰芝上场脚步咚咚的，乍一看穆桂英来了，活力无限，和哥哥争执好歹没把楼板踩穿…… ——以上，模糊的记忆胡说八道。 不过此剧绍百后来也就常演常新了，服装方面，大致同上越，也有差别处。
先看配角，这点做得比上越好，汉风都比较重。注意看上图三个人左边那个，我起初以为是五郎（范傅电视剧就这么穿，色系不一样），结果是焦兄。也挺好的，既培养出了兰芝这样一位女子，她哥哥也未必太过鲁莽吧。
焦仲卿几乎完全一样，要看的是陈飞的头，和陈颖差别还是蛮大的。陈飞这个也不是说不好，比较常见一些，而陈颖的双挑高步摇，更加古意盎然和优雅多姿。
这一系列曲裾看得非常清晰了。 （四）陈佩卿、张茵、王爱勤版 这一版完全抹掉了年代特征。就是按照老戏习惯来做服化的。根据剧情变化，小生花旦的装扮也是完全按照传统来的。 （视频清晰度可感，截下来的图片非常小，大家看个意思。）
看图中，第三张，就是三年操劳那场。刘兰芝直接戴上了头巾，这种妆扮，有两种可能，一是病，二是苦。此处当然算苦。前面我放傅全香的半块巾帕包头提醒大家的，现在赶快回去再看看，傅其实也有这重意思，但式样分明“改良”了，显得打扮不是那么“重”，也更居家常些。 第四张，是惜别离以至最后，也是非常传统的，小生索性甩发相见。另外仲卿赶去和妻子相会，那场戴着风雨雪帽，也是明确的行路妆扮（忘截图了）。 就是按照什么剧情出什么样的妆扮，只在细节（衣服颜色、头型、头饰等）做一定的处理。 这版《孔雀》最后一场很感人，兰芝沉水，仲卿追来，一件件捡起爱妻遗物，真是步步惊魂，肝胆俱催。——说实在的，我觉得《孔》的渲染，到这里没有必要再这样了。【比如兰芝最后唱的“等你们把我的尸首抬进太守门”，但五郎并没有强娶豪夺呀，他的提亲合理合法，咋就恨上人家了呢，这比马文才还冤啊。】【话说，以前，我们这老人家看这戏，就挺同情的：哎，五郎娶秦罗敷吧，倒也好成一双：）】 但是这种演法，非常赞叹。如果再有这种合适的大悲剧情，完全可以采取这种演法，小生一路踉跄追寻，眼中血，心中泪，肝胆摧。太TM感人，太沉浸了。 此外，小姑的妆扮，这个戏里也是最好一些的。
小姑打扮的难点在于二：一她是配角，不太重视；二，未成年幼女的打扮和丫鬟打扮本来就不大好分，几乎一样的双丫髻，短袖，半裙。闺门旦类似这样的打扮可以在细节，如颈饰、绣花、丝绦等补充身份概念，幼女通常很难照顾到。 该剧洞房一场的小姑妆扮，胜过其他剧了。
除了穿着相对华丽一些外，幼女的头是可以重点再加工的地方。上图一看即知，这是《武则天》电视剧里十四岁武媚娘的头，借鉴一下，最主要的，是双鬟之外，头上还有髻。丫鬟不用髻（主角除外，或者我们讲，红楼梦里的一等大丫头除外）。这是一个很明确的区别点。 （五）筱月英、邵文娟 只有一场，八十年代或许没有全本复演过。所以妆造也相对随意些，可能从别的戏里拿了符合的直接穿过来了。 卢湾版的刘兰芝应该和浙越是同一思路，不计年代。 同时，筱头上的正凤也可以作为一个参考。一般新嫁娘都是正凤。这个、范傅八十年代那个都比较大，考虑到民间戏，小一点也可以。 代表不偏不倚，中正对称之美。看看陈颖的妆造，合不合这个规矩？ 借鉴一下87版《红楼梦》，除了尤二姐，其他新嫁娘都戴正凤。 从这个角度，我建议绍百对兰芝头更作改进。
（六）钱惠丽、李悠悠 该剧男女主颜值很高，主线剧情、唱腔等，也都循规导矩。这就算越剧电视剧里相对佼佼者了。 但。 仿汉式（影楼风）打扮完全取代了戏曲传统服化。 说它是还原汉式，那肯定够不上的。 注重“生活化”，强调”真实性“，也许是它的追求方向。 所以，水袖没有了，身段动作基本没有了，——然则，你还唱，你还唱？一切”求真“的过程中，你留个唱，毛个意思？自己不觉得古怪和矛盾吗？ 当然，随着这一切的没有了，服化还是很简单的，刘兰芝大致也就大事件穿嫁衣，难得抒情穿粉嫩，苦哈哈穿蓝。但是回家的苦，和自杀的苦，又不是一回事，你这苦就不升级了么？ 全剧未知男女主有无换过三身以上。我没太注意。 不过说真的，比浙江绝大多数越剧电视剧已经讲究了。好歹知道随心情换衣服、首饰，焦仲卿头上也从冠日益变成了布……？ 比起上越版、浙越版的精心妆造，仍未免让我感到有所不足的。戏曲味减弱，更是遗憾所在了。
也许新观众仍然会觉得很好看，颜值能打，唱腔OK，服化水平线，这是可以吸引入门的戏了。 然而，戏曲的变化进行时也就在这种潜移默化中。 我们作为当下人，局中人，也很难断言，这一波将发展往何方，未来的越剧舞台，是劣币驱逐良币，抑或这是一条崭新的金光大道……（目前为止，所有新编戏都是朝这个方向走的，绝大多数比这剧做得更加决绝。完全影视化不回头了。嗯，除了还惦着唱呢。） （七）惜别离 唯美！唯美！唯美！ 浙百早期对于《孔雀东南飞》妆造之改动，既非完全传统戏曲打扮，同时跳出时空。主打的就是极致唯美，浪漫。 放到整场戏里，未必合适，但作为片断，它可赋予任何意义。它是《孔雀东南飞》的主题曲，也可以是任意一阙微微带上了情绪的流行单曲。 虚实相拟的舞台上，想象力是无穷的，可以像上越章陈版那样的妆造，每一点变化都更加精美，也可以像这版《惜别离》的变化，不在展示剧情，而在展示情绪、意境。 这才是戏曲真正的”进化“，而不是说要求”真实“”还原”，那就脱离了戏曲本质。 要是时刻记挂“还原”“仿真”，刻板死硬，哪来如此这般的浪漫至极。 脱去套路，但不脱戏曲本源，对于服化人员的要求无形中就变得很高，更高，非常高。 我的记性又出问题了，第二段最早是在《募然又回首》出现的是不？舞台比较干净，一色的灯光，一色的背景，男女主通过长若银河的大红飘带来实现“金风玉露一相逢"的意境，还是很可以的。 上面视频是在某晚会了，舞台没那么”干净“，俗气干扰的东西就多了。但因为这段更清晰，还是选了它。 第二段的出现，意味着除了“真实”化以外，另一个至今无法回头的变化：越剧舞台上的风气，日益从【戏出发】，变得更热衷、更精心打造【演员出发】的人设了。 此文原本认为图不会多，但是弄着弄着它就多起来了。 不光图，正文5000字。够辛苦了。 所以底气很足的要糖了。 看官多多转发。此文阅读数5000之前，我不想再发文了。
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