常州画派的传承出新丨董伟荣

夕妙斋 2023-07-04 发布于浙江

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书画家简介

董伟荣，1964年生，江苏常州人。首都师范大学客座教授，山东师范大学兼职教授，北京李可染画院特聘画家。

2015年5月：妙境留痕—董伟荣花鸟作品展（北京）2015年9月：2015春季当代书画名家邀请展（北京宋庄）

2017年5月：玄武雅集第三回（南京）

2017年8月：中日文化正常45周年水墨交流展（日本大阪）

2017年9月：静雅家风—董伟荣·谢锐书画联展（山东临朐）

2017年11月：翰墨鸢飞—董伟荣·郭建华花鸟作品展（山东潍坊）

2017年11月：金陵新韵—江苏中青年书画家邀请展（南京）

2017年12月：民盟中央美术院作品展（广西桂林）

2018年11月：民盟中央庆祝改开四十周年全国美术作品展（深圳雅昌）

《大吉》

137cmx68cm

画家董伟荣

文/叶鹏飞

常州自恽南田开创常州画派后，花鸟画创作经久不衰，直至今日，要讲到常州绘画，让人首肯的是花鸟画。所以，常州的花鸟画家已形成群星璀璨的局面。近读董伟荣先生的许多花鸟新作，犹如这春天里的一缕和风，送来了一股清新之气，让我不住感叹，能在人才济济的画坛，脱颖而出，为社会称道，是十分不容易之事。

艺术需要创新，形式需要发展，作为画家的艺术实践是非常艰辛的。这不但要从造型阶段，理解、抽象出形成语言，还要熟炼地驾驭绘画形成因素的内在规律，达到“游刃有余”的境地，更要将心智放在形式语言的创造上才能出新、才有生命力——董伟荣的花鸟画即是如此。

读董伟荣的花鸟画作品，首先让我敬佩他的是，他能身处汹涌的商品大潮间，而不纯为利道所驱动，坚守着自已的艺术志向。在当今画坛的种种喧闹与盲目追逐时风中，他能立定精神，尊重传统，研究历代写意花鸟之精髓，不盲然求创，不翕然尚变，从容地、扎实地走着自我创作的道路。

据我所知，董伟荣自小师从名师赵素吾先生，赵先生的写意花鸟即是以常州画派为基，以岭南画风为变，有着清雅明丽的特色，在常州画坛独树一帜。董伟荣在赵老师的发蒙下，注重写生，潜研技法，勤奋耕耘，画艺日进，自新千年以来，董伟荣自求变法出新、注重水墨的运用，不断对传统深入地理解、抽象出自已的艺术语言。

在董伟荣看来，花鸟写意画是传统精神里运作与思维的独特方式，“写”即是指笔墨行为相应的点线规迹，是一种高难度的技法显示；“意”即构思立意，将眼中所见之物象转化为心中之物象，这也就是创作，是画家智慧对所见物象的剖析与升华，是纷繁万象中不与他同的提取，又是对前人形式美的综合消化与再创造。因此，董伟荣的花鸟画，将物象按其形态特征简化、归纳、概括为相应的能揭示其本质精神的画面，使其既对比又和谐，既变化又统一，以此体现自已的性格、气质和审美理想，这也正是他之所以能成功原委。

读董伟荣的花鸟画，可以看到他对大自然花鸟景色的恰到好处的抽绎把握，每一幅作品都能看出他的别具匠心的挥写、施墨和烘染，以此追求心中之美、追求理想境界的效果。在他的作品中，表现出的花鸟形式，有着一种清雅脱俗的格调，清新明快的气象和较高的审美境界。他不论是画牡丹、月季、菊花，还是荷花、紫藤、海棠，都喜以水墨施之，以淋漓的笔致写出，虽减却花鸟本身的色彩，然有着生机勃勃的景象，有着别样的动人形态，将心智与心情、形象与意象紧密地结合在一起，形成独有的艺术表现手法。再如，在他的画面上，不论是桃柳，还是梅竹，他都以“写”成形，以墨传神、以简代繁、以疏代密，注重笔所未到气已吞的效果，给人以物象之想，给人以神采飞扬的诗意美。在董伟荣的笔下，取材非常丰富，既有高峨的松石，又有幽静的兰草，构成深邃的画境；既有萧疏垂柳，又有拂水的芙蓉，留有半边空白让读者去想象、去思考这画外之境。我想，这正是他花鸟画之所以成功的又一原委。

读董伟荣的花鸟画，又能感受到他的与众不同的格调。作为画家，要想艺术之树常青，必须追本溯源，尊重历史而不盲目因袭。因此，他选择了对徐渭、陈道复、恽寿平、任伯年等人的写意画的研习，为自已所用，逐渐捉摸到传统绘画的要脉，不断开悟自已的艺术之道。他如饥如渴地研习、研摹、领悟传统精要的典范作品，深入细致地求与古人合，厚积而薄发，经过三十年的积累，视野不断开阔，终于走向了与古人离的境地。

与董伟荣相处，感觉到他是一位心平气和又充满睿智的人，仿佛生来就是专攻艺术的。他从不为杂务所扰，潜得进去、沉得下来，以平淡的心境、以执着的意志作画，故而他的作品中透射出几分静气。这静气表现在他的画面上，不用燥墨，不作虚无之笔，注重花鸟的造型，既有物象的依照，又有内在的取舍，表现出花鸟的安祥、乐观和向上的境界，韵味深长，形成了他的清逸、超然的艺术格调，让人赏心悦目，这是董伟荣花鸟画之所以成功的又一原委。