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大银幕上—— 课本里的诗人醒来。 策马逐风，纵情山水，信手抚琴，赋诗高歌。 从“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”到“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”。 熟悉的诗句肆意泼洒，每耳闻一句，心灵就被重击一次。 隔着银幕，一个朝代的气魄扑面而来。 
大银幕下—— 《梦回唐朝》的前奏一响，西安就成了长安。 耳边，是历史的回音盘旋；脚下，有时代的足迹交集。 如一场跨越千年的时空之旅，古人与今人产生了奇妙的共振。 当全场高声吟诵《将进酒》，每一句，都汩动着刻在中国人DNA里的浪漫。 
昨天，动画电影《长安三万里》全球首映。实名羡慕西安观众… 院长第一时间冲进影院，全程被大唐风华美得不舍得眨眼，恨不得逐帧保存！ 更戳我的是鲜活的人物和厚重的史诗感。 一天过去，仍忍不住回味—— 原来，极致的浪漫也会令人热泪盈眶。 
难得形容电影如画，但《长安三万里》的的确确，是一幅充满历史厚重和浪漫诗情的大唐群像。 它画皮，画骨，亦画魂。 别出心裁的叙事视角，一上来就勾动心弦： 暮年的高适回忆起自己与李白波澜壮阔的生平，言语间，画卷徐徐展开。 
年轻时，两人“以诗为交”，皆期望在大唐施展才能。 高适想建功立业，要“直趋长安，叩天子门”；李白才华横溢，誓言写出最好的诗篇。 跟随诗人的脚步，随即开启一场沉浸式游览大唐之旅。 长安城华美壮阔，车水马龙的街市透出不凡气度。 杨州秀逸柔美，落英缤纷伴着轻罗曼舞，引人流连忘返。 梁园的鸡犬桑麻，最能抚慰落寞的心灵。 边塞白雪皑皑，一望无际的壮美风貌令人敞开胸怀。 移步换景，千年前的美如此鲜活地出现，仿佛触手可及。 
我尤其喜欢黄鹤楼的呈现—— 外观湖光山色，灯火盈门。 
内里，文人雅士云集，诗书礼乐齐奏。 最妙的是诗板亭的设计，一句句不朽名作由诗板跃然而起，跳动在眼前。 真切地让人懂得：那是一个人人能写诗、人人都爱诗的时代。 光是一座黄鹤楼，就留下诸多千古传颂的名篇。 《登黄鹤楼》念到“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”，李白凝了心神，我也听得头皮发麻。 “黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。” “城下沧江水，江边黄鹤楼。” …… 诗句让美景有了生命，让一刻变成永恒。 
毫无疑问，动画是把人拉入历史长河的最好载体。 大气绚烂的东方审美加上丰沛的想象力，带来一出出冲击人心的视觉奇观。 独立扁舟，孤帆远影；和风细雨，蓑衣垂钓；落日余晖，红霞漫天…… 都化作一幅幅水墨画，美得我不忍大声呼吸。 
最震撼的一幕莫过于李白醉吟《将进酒》。 随着吟诵，他魂游九霄，瑰丽奇景泼洒而出。 只见众人驾上白鹤飞向琼楼玉宇，穿梭于璀璨星河，甚至与神佛举杯痛饮。 无比逍遥，无比浪漫！ 
诗中世界竟被超现实的手法勾画成型，酿造一场所有人都不想醒来的美梦。 此刻当我回想，仍为那“黄河之水天上来”的壮美震颤。
看电影时，不仅时时被画面惊艳，还不断刷新对“大唐群星”的认知。 李白、高适、杜甫、王维、贺知章、李龟年…… 这些名字个个耳熟能详，但描述起来又大多千篇一律：浪漫洒脱、忧国忧民、田园派、豪放派……鲜活的灵魂不知不觉中变成了符号。 而《长安三万里》最动人之处，莫过于穿透历史的罅隙，还原人的血肉。 也正是这些有血有肉的诗人，搭建起大唐的风骨。 “顶流”李白出现时，玉盘扣金臂鞲，笑起来还带俩小酒窝。 这不就是唐代阳光开朗大男孩？ 好武功、爱相扑，甚至还会召唤群鸟之术，好深藏不露一诗仙！
高适更让人意外，他自认才疏，性格木讷还有点口吃。 打小读书吃力，眼前的文字会化作小蝌蚪。 背上杆枪想去报效朝廷，然而路才走一半盘缠就已见底。 幸而遇上李白，不打不相识成就一生情谊。
千年后我们提起李白，多说他桀骜不羁，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”、“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”。 却鲜有人知，李白也曾心怀壮志奔赴长安，自信地递上文章，却迎来个闭门羹，还因商人之子的身份屡遭白眼。 在他的笑声中，有才华横溢、浪漫超脱，也有几分天真和怀才不遇的惆怅。 高适自认才拙，但其实耿直内敛，心有丘壑。 他笔下诗句多出自从军历练，正是坚毅的本性令人生迎来转机。 一个是“谪仙人”，一个是“世间人”。 不同的性格，不同的际遇。 但二人从鲜衣怒马到暮年白首，友情悄然走过大半生。 即使不再并肩，抬头看那天上的大鹏，心中也会共同激荡“扶摇直上九万里”的豪情。
历史是丰富、立体、多面的，对诗人祛魅反而更凸显他们的鲜活。 电影中出现的所有人物，无论戏份多寡都自有魅力： 家大业大的孟浩然、手不释卷的王昌龄、一朝顿悟的张旭……
被誉为“诗佛”的王维，在当时同袍眼中原来是个清冷社恐，搁现代就是典型的infp. 更有冲击力的是杜甫。 知道他年岁略小是一回事，但没想到还是个豁牙小萝卜头！ 声音稚嫩，举止灵动，说话间时不时舔一口缺牙…… 救命，我以前可从没想过会对杜甫大呼一声可爱！
有越多了解，才会越想走近，也才会由衷共情。 对诗人们细腻而真诚的刻画，打破“金身”，却拉近与当下的距离，绵延了电影的后劲儿。
《长安三万里》还有个神奇之处： 单拎出一些片段足够动人，但都不足以展现全片震撼的感染力。 比如有处细节，预告里看时只觉有趣，在正片里听到反而让我红了眼眶。 杜甫初登场，和高适一起躲在狮子头里聊天。 凄苦半生的少陵野老，此刻不过是个烂漫孩童，最大的烦恼竟然是： “写诗我倒会，可写诗人人都会啊！” 他尚不知自己一生会经历多少苦难，又从苦难中淬炼出多少真金。 “人人都会写”的诗在他笔下成为了时代烙印，精神丰碑。
当我们一次次回望历史，阅读诗人的人生，对诗句蕴含的复杂情感就有了新的体悟。 高适大器晚成，写下“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”的背后是几十年的蹉跎。 一曲《将进酒》，交织李白的悲愤与豪迈、少年的意气风发与中年的壮志难酬。 他也才会在人生大起大落之后，高呼“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，多了几分狂喜与释然。
所以我说，《长安三万里》是一部很特别的电影。 它最特别之处在于—— 完成者不仅有幕前幕后的工作人员，还有银幕下的你我。 看电影时，真的会忍不住在心里跟着默念。 那些传诵千年的诗句，是扎根历史长河里的锚。 哪怕时移世易，只要响起，便会产生心灵的交汇。 就像那轮月亮—— 曾照耀李白与高适舞枪的凌云壮志，也聆听李白“思故乡”的满腹愁肠，还见证了大漠孤苦和时代动荡。 而如今我们看到月亮，心中会自然而然地想起名章佳句，刻在骨血里的文化基因随时随地都能被唤醒。 今人不见古时月，今月曾经照古人。 这是独属于中国人的极致浪漫。
看完《长安三万里》，我一边惭愧于“论背诗真的比不过小学生”，一边约了朋友7月8日正式上映时二刷。 耳边总是响起高适那句话—— “只要诗在，书在，长安就会在。” 是啊，浪漫诗篇不只存在于书本，血肉风骨也不停留在过往。 只要我们记得，文化的魂就永不湮灭。
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