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苏东坡的言论“书无意于佳乃佳”问题有什么问题呢？ 问题一：艺术言论推导自我矛盾 苏东坡的“书无意于佳乃佳”一语传世后不久，他又写了一篇文章，叫《文与可画筼筜谷偃竹记》，文中记录“故画竹，必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。”此文一出，又成就了另一个闻名的画论“成竹于胸”。  细心的朋友如果把这两个言论放在一起来读，是不是感觉有点矛盾呀！ 一定会有人会来怼我：这完全是两码事，一个说的是书法创作，另一个说的是绘画创作。这是两个完全不同的艺术领域。 你只看到事情的表象而已。书法与绘画虽然是两种不同形式的艺术活动，但创作的底层逻辑是相通的，所以，自古以来，书画同源。 苏东坡这两个不同领域的艺术观点，在底层逻辑上是相互矛盾的。  王羲之提出过“意在笔先。”就是要求下笔之前，考虑一下怎么写。苏东坡的“成竹于胸”，与王羲之的言论意思相近，只是更有高度。如果我们进行书法创作能够做到成竹于胸，那不是离艺术更近一步了吗？同样也说得通。 如何来看待这个相互矛盾的问题？我们如果仅仅从书法或绘画的领域来寻找答案，可能就很难。从宋朝苏东坡那个年代到现在，将近一千年。书法绘画领域的前辈们，始终都没有给出答案，默许这一矛盾的存在。这又是为什么呢？  问题二：底层逻辑有问题 苏东坡的言论是建立在事情的表象之上。 简单举个例子，兔子妈妈过马路的时候被车碰伤了。兔子妈妈就对孩子们说，“孩子们，你们要记住了，那条马路不能过呀。以后要通过这个地方，就从其他地方绕过去。”有朋友看到这里就笑喷了，这能一样吗？ 有什么不一样呢？ 东坡无意中写了一幅作品，自己一看，颇有气象。东坡因此而自鸣得意：此书老夫信手可得，如囊中取物瓮中捉鳖耳！由此，他得出“书无意于佳乃佳”，此结论之前，他有理性地分析，为什么他这么轻松地写出该作品呢？同理，颜真卿写《祭侄稿》的时候，我们都知道颜真卿心里的痛苦，当然不可能在写的时候去考虑，某个字或某些怎么写，怎么布局。但是，如果我们换个角度，是不是每个人在这样的境遇之下，都可以写出像颜真卿一样的作品呢？显然不可能。  王羲之写了《兰亭集序》之后，为什么多次创作都不如原作呢？自古以来，解释为时过境迁，心情不一样了，所以，写不出初时的感觉了。如果是今天，一定有很多人嘲讽王羲之，临摹的功夫太菜了！事实上，王羲之多次创作《兰亭集序》，并不是要重复原作，而是原作中有一些不满意的地方，试图二次创作超越原作。这种创作造成了一种假象：无意识的创作比有意识的创作好。这也是苏东坡得出“无意于佳乃佳”的重要依据。事实上，如果王羲之能拿出今天书家打造国展的精神，花一年半载的时间来打磨这件作品，就可能扭转书法历史的朝向。我说得对吗？ 苏东坡忽视了一个很重要的环节：书法学习的日常训练。 这才是我们要追寻的底层逻辑，它却又是书法领域之外的知识：生物学。 下一讲：理解这个底层逻辑，你的书法可能少走几十年的弯路 |
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