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西方人体绘画创作题材中最受钟爱的神话人物“达娜厄”

 泊木沐 2023-07-10 发布于辽宁

希腊神话是西方艺术家们自文艺复兴以来最热衷表现的绘画题材,除了与其他各民族神话有着反映人与自然关系的共同特点之外,“人神同性”“人神同形”的独特性使得艺术家们敢于按照现实生活中人的形象来塑造神话人物来“借古非今”,这是吸引艺术家们热衷取材创作的主要原因。宙斯、赫拉、波塞冬、雅典娜、阿波罗、阿弗洛狄德等等这些神明都被艺术家们塑造成鲜活的人的形象,创作出浩若繁星的艺术作品,展现神话中对自由与欢乐的追求以及对真善美的称颂。这些作品保存流传至今,也被后世奉为经典。

米卡郎基罗作品《最后的审判》

我们今天就从一幅价值千万的油画说起,聊聊在这些美妙的希腊神话故事中最为艺术家们所钟爱的人物,也是西方人体绘画艺术最常采用的绘画题材之一的“达娜厄”。

(为避免被和谐,不得已文中图片做了遮挡处理,见谅!)

价值千万美元的油画神秘流拍

在2017年的5月,在美国纽约举办了佳士得印象派及现代艺术夜间拍场,当时共有55件拍品,其中出自著名艺术家埃贡·席勒的一幅油画作品引起了广泛关注。当时此画的最低估价3000万至4000万美元,折算成人民币大概是2.1亿至2.8亿元。本以为在拍卖会上的价格能够创出新高,然而在开拍的最后一分钟,被作品的神秘持有者撤回。

席勒作品《达娜厄》

这幅作品为20世纪初期奥地利的表现主义画家,维也纳分离派的代表人物埃贡·席勒19岁时所画,这是他艺术生涯第一幅经典的女性裸体油画,世人称之为“席勒的第一件杰作”——《达娜厄》。拍卖会举办方对这幅作品给予了极高的评价:

“其平面化的图像、棱角分明的线条、前卫的构图,配上以粉红色和绿色点缀的女体等极具冲击力的技法,体现了席勒对艺术的独特先见之明。从席勒对达娜厄手部、肩胛与右臂的描绘可见其惊人天赋;与尤为精细的面庞形成鲜明对比。艺术家果断地裁切画面,但达娜厄的轮廓反以模糊处理,尽见席勒的前卫手法。市场对于打破陈规的重要作品总是报以热烈反响”

画家爱裸女

很多人在看了这幅作品之后,都认为席勒在创作风格上深受他的老师——维也纳分离派大师古斯塔夫·克里姆特的影响,无论构图、色彩和人物表现上都有着克里姆特同题材作品的影子。师徒二人的《达娜厄》,克里姆特的作品在表现上显得更为成熟,而且没有什么复杂的隐喻,画面直白露骨。

克里姆特作品《达娜厄》

画中的达娜厄被描绘成一个怀春的少女形象,一股金色的爱流滑过她蜷缩身体的双腿之间,达娜厄则完全沉醉在爱欲的满足之中。画作中达娜厄的形象表现出一种超然的人类本源状态,非但没有情色的意味,反而让人有一种自然神圣、纯洁美好的感受。这幅经典的作品为世人所称道,不但是爱徒席勒,大画家毕加索也深受其启发,利用不同视角的组合方式,在1962年创作出一幅立体主义风格的《达娜厄》。

毕加索作品《达娜厄》

达娜厄作为绘画主题并非在20世纪才开始流行,据考,现藏于法国罗浮宫绘制于公元前450年至425年间的一个古希腊陶罐上的画是最早表现这一题材的作品。自文艺复兴时期开始,达娜厄成为画家笔下最常用的人体绘画创作主题之一,艺术家们为后世留下了数量众多的艺术经典。文艺复兴时期“威尼斯三杰”之一的提香,最钟情于这一题材,留存于世的油画作品就有三幅之多。

提香作品《达娜厄》

看到这里,很多人会有这样的好奇:

达娜厄究竟是何许人?

她为何会成为画家们炙手可热的创作题材?

世界上有哪些著名的画家绘制过这一题材的作品?

曲折离奇的狗血希腊故事

在希腊神话中,达娜厄是阿尔戈斯国王阿科里西俄斯的女儿,国王得到命运女神的神谕,说他将死于自己外孙的手中。于是建了一座铜塔将达娜厄囚禁其中,除了随身的女仆,不让她与任何人接触,以免除后患。不料,好色的众神之父宙斯发现了美貌的达娜厄,于是在一个月黑风高的夜晚,化作一阵黄金雨进到了塔内,与达娜厄结合生下了一个男婴,就是后来大名鼎鼎的珀尔修斯。

古希腊陶罐上的达娜厄

国王知道后,将母子二人装进一个大箱之中投入大海以绝后患,在宙斯和海神波塞冬的护佑下,母子漂流数日被渔夫狄克斯提斯所救,并将珀尔修斯抚养成人。长大后的珀尔修斯干了很多惊天动地的大事儿:猎杀美杜莎、石化巨人阿特拉斯、击杀海怪克拉肯解救公主……后来还娶了公主成了埃塞俄比亚国王克甫斯的女婿

在这个故事的最后,珀尔修斯参加了他外祖父阿科里西俄斯举办的一场竞技比赛,在比赛中,半人半神的珀尔修斯在掷铁饼的时候由于力气太大,将铁饼掷进了观众席。砸死了正在观看比赛的老国王阿科里西俄斯,神谕应验了,没有人能躲过命运女神的安排。

柯勒乔作品《达娜厄》

达娜厄的故事中有着打动人心的悲剧意味,又有着极为曲折离奇的故事情节,凡人化的神灵与自文艺复兴以来的艺术家们所推崇的人文精神相契合,尤其是宙斯化作黄金雨与达娜厄结合的一幕有着极强的戏剧化张力,其中动人的情色氛围对那些搞人体艺术创作的画家们来说,更是难得的绝佳题材。

特里奥松作品《达娜厄》

画过达娜厄的艺术家们

历代的欧洲画家关于达娜厄主题的画作数不胜数,历史上我们耳熟能详的世界顶级大师似乎都涉猎过这一题材。除了前文提到的那几位,被称为“夜光虫”的荷兰大画家伦勃朗就曾以自己的妻子萨迦为原型画过一幅《达娜厄》,作品将他明暗对比的表现技法发挥的淋漓尽致,在他所有作品当中经典之作。可惜的是,这幅藏于俄罗斯圣彼得堡艾尔米塔什博物馆的名画,在1985年被一个立陶宛青年用匕首捅了画中裸女腹部两刀,而且还泼了硫酸,虽然经过十多年的修复,原作的色彩和笔触已经再也无法恢复如初。

伦勃朗作品《达娜厄》

世界上最著名的十七世纪意大利巴洛克艺术家,第一位名垂青史的女画家阿特米谢·简特莱斯基也曾画过该题材,通过作品不难看出,这位卡拉瓦乔的狂热崇拜者近乎物理上精确的观察和生动,甚至充满戏剧性的明暗对照画法已经出神入化。这幅作品与伦勃朗的作品同藏于艾尔米塔什博物馆。

简特莱斯基作品《达娜厄》

画过达娜厄的艺术家还有:

十六世纪早期的创新派画家,意大利壁画装饰艺术的开拓者,以圣坛画闻名于世的柯勒乔;

十七世纪阿尔卑斯山北部风格主义时期,荷兰最主要的雕刻家、画家亨德里克·霍尔奇尼斯;

女性形象画作比伦勃朗还受欢迎,也是伦勃朗同时代最大的竞争对手,荷兰黄金时代画家雅各·凡·卢;

集米开朗基罗和提香优点于一身的威尼斯画派画家丁托列托;

法国新古典主义创始人达维特的得意门生,画派的领袖人物吉罗代·特里奥松;

画过美国总统乔治·华盛顿的瑞典最著名的肖像画家阿道夫·乌尔里克·沃特穆勒;

十八世纪在传统历史绘画向新古典主义的演变的过程起到承上启下作用的画家让·巴蒂斯特·玛丽·皮埃尔

巴洛克及洛可可时期意大利著名画家,威尼斯画派最后的代表人物乔万尼·巴蒂斯塔·提埃坡罗

英国著名的拉斐尔前派画家爱德华·伯恩·琼斯爵士

法国大名鼎鼎的肖像画家卡罗斯勒·杜兰……

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