花卉线描构图应遵循的法则与规律

在长期的艺术实践中，历代中国花鸟画家已经探索出一系列的构图法则和规律，它们不仅丰富了中国花鸟画的构图表现方法，而且对长白山花卉线描的构图也有重要的启示作用，不容忽视。现将这些构图法则和规律分述如下。

(一）落幅位置

如何将所画的植物表现在画纸上呢?表现得恰当才是一幅完整的画面，弄不好就象是裁下的一段，即构图不完整。初学画的人可以从“三七停起手式”入手，把基本的法则与规律搞熟练了，再突破这一起手式，出新或走险境，否则一上手就出新，往往不符合构图基本原理，弄巧成拙。

“三七停起手式”，就是将一张纸分成十等份，在十分之三或十分之七处为重点，把主要的物象放在三停或七停上，从而向对方发展，这样比较稳当。倘若是从纸外向内伸枝的构图，把纸边分成十等份，从三停或七停处向内伸枝，比较均称，切忌不要对五出枝，上下或左右相等，不好布局，亦不要从一停或九停入手，一边太多或太少则太偏，更忌讳从角上入手成对角线，三线归一左右相等很是难看。

总之，无论什么样姿态的植物，都可以采用“三七停”构图法。

（二）取舍

取舍即是剪裁的意思，在线描表现时，画家可以根据自己的情意，对所描绘的客观植物进行自由的选择和提炼。取与舍是对立的统一体，没有取，就画不成画；没有舍，则是照相不符合中国画的审美原则。石涛说:“搜尽奇峰打草稿”。“搜尽”是广收博取，“打草稿”则是要细心选择。这是构图首先要注意的问题。

（三）定主、宾之序

主，是画面的主要表现对象；宾，是陪衬，它可围绕主体生发，或藏或露、或即或离，目的总在丰富画面的空间，充实其层次，如众星拱月一般，烘托得主体形象愈见突出完美。倘若画面有主无宾则会孤立，有宾无主则会松散。若以花木为主的线描构图，一般应先出枝干，原因是花叶生发，全由干出，枝干的穿插既定，则作品的大势已见，再顺势圈定花叶，就比较易于求得整体的布势。也有先把主要花头的位置、姿态定下，再出枝长叶的，那多半是小品或内容较单向的构图形式。总之，在一幅花卉线描作品中必须有主有宾，秩序分明，才能集中而丰富，统一而有变化。

（四）均衡稳定

端庄持重，为人之一美，也是作品的重要美感之一。如果作品的构图一味求奇，失去安详稳定，就会使人感到不适，所以构图不可以不求均衡。

在花卉线描构图时，凡出枝倚倾的，要有回倾之势，才能倾而不危；出枝平正时，要得转折之趣，才正而不呆。“出枝欲下终须上，右干左倚势顾东”，这说明既使下垂的枝干，最终仍要上翘一段，才免拖累之弊；本向左倾斜的，要有反顾右边的势头，就虽倾而稳。如此看来，主从得体方能均衡稳定，不能只画一个方向，要将矛盾的双方互相对立，互相依赖的全面关系画出来，才能使画面布局均衡稳定。

（五）疏密聚散

聚与散、疏与密是两个对立面，需要应用得当，画面构图方能平衡稳定，才能达到变化统一的美感。聚密与散疏二者不可太过悬殊，前人曾说“密不通风，疏可走马”，这确实有点极而言之，有点夸张，但确说明了利用二者的对比关系，可以求得画面的生动变化，同时也要注重二者的变化是相对而言的，不可过于绝对化。聚密是由多层物象组合而形成，但花枝要朝阳通风，不能聚得过分紧密，否则给植物生存带来困难，所以古人说:“密叶必间疏枝”，同时出枝又不可太零散，过分强调就是走极端，故此，一幅线描作品只要做到“疏密相间”层次分明即可。

(六）呼应开合

构图之始，一般先是铺张物象，占据画面空间，展现立意内容，然后逐渐充实其层次，修正其形象，使其结构完整内容充实，因而见神韵、见意境，这便是作画程序上的开合。

就线描作品而言，先要放开枝叶，使它纵横得势，形在画里，气透纸外，可以说是开，开到将散，也就是说，放到不能再放，即将枝干在一定程度上收回，折而向里，如翔龙回首，意在返顾，那气势就骤拢画中，不至散逸。倘若有合而无开，作品势必拘谨少势；开而不合，又难免松散，失去凝聚力。开合就是将二者统一起来，把画的主题集中于纸内。如画两三枝花，当然不能平行，要使这两三枝花穿插得当，有开有合，相互呼应，才是一幅比较完整而有变化的构图，开合与呼应，看似不同，实则都由同一境界中生出，开合是作品的可视形象，呼应则是通过它所产生的一种心理效果。呼应来源于开合，体现在顾盼。而物象之间的顾盼呼应，也是作品的情所在意所起，因而开合呼应，不仅是构图形式上的需要，而且是作品精神的基石之一。

(七）曲直粗细

曲与直，粗与细，都是相对存在于作品中的，是任何构成美感的形式所必有的组成因素之一。自然界中的植物，曲与直、粗与细的现象，无所不有，章程具在，天然凑泊。这是自然美的体现，也是艺术美的需要，善于捕捉和运用它的人，必能使作品的节奏和谐而完美。

从花卉线描构图的角度上说，曲直粗细是两个对立面，在实际构图中，要以自然植物为依据，辨证地处理好两者之间的关系。比如，在画木本，枝干较多的花卉时，线条必须有粗细的变化和曲直的区别，这才符合自然界中植物的生长现象，因为树的老干经多年的风吹雨淋、雪压霜欺，自然就有不同的转折变化，不是直挺挺的；而新生的枝条没受自然界风雨的侵袭，又富有新生的活力，故而显得光润挺拔，也比较细嫩，二者在同一幅画里就有曲直粗细、苍老光润的变化，这既符合实际的自然植物现象，又具备了线描艺术的表现条件。这正是古人说“拐变处必有节”，所以在画里应用粗细曲直要自然，要符合自然实际，不可随意造作，任意变转，有失形神。

(八）节奏之美

五音交替而成音乐，俯仰回旋乃为舞蹈。艺术之美，不论是闻于音，成于形，见于色，总须有长短、起伏、刚柔、明暗、迟速等等现象的交替配合，才能悦于耳目，感人心智。这种交替配合所产生的效果，就是节奏感，可以说，节奏感是一切艺术共有的美感。对一幅完整的花卉线描构图，就象一出戏或一支乐曲，有序幕、有高潮、有尾声，它们有节奏地紧密的联系在一起，引导观众去欣赏你所表现的艺术。在构图中，疏密聚散、粗细曲直、圆缺参差、面积大小等等，都是产生节奏的原因。这些方面配合得好，运用得成功，作品的节奏感就分明而优美，反之，作品的构图就平淡而乏味。

(九）空白之义

一幅作品，除了所画的部分，余下来的部分就是空白，在中国画中，空白不仅重要，而且是画面的重要组成部分，万万不可忽视。

空白要有透气感，还要在空白之中有画的感觉。比如，齐白石画虾从不画水，而虾在水中活动的情景婉然如实，不仅水的透明度，而且水的阻.力、压力都能感觉出来，也就是凭借虾体墨色的浓淡变化和须、足等在水中行进，跳跃时所特有的情状来体现的，这就是空白之中有画的典型例证。倘若构图不当，空白再小也是空的，而在感觉之中也就没有画，当然这样的空白，越大就显得越空。

检查一幅画构图的好坏，也可以从空白去检查，空白的大小、形状、位置、方向等都要有所变化。倘若空白的大小相等，画面就会太呆板;如果四周空白太均匀，那么主体的位置就太适中了。总之，一幅画中的空白要由各种不同的形状所构成，空白不要成规则的几何形，要参差错落，如此空白才会富有丰富的变化和内容。