 《镜.像》，纸本水彩，73x56cm，2022年 在画家李黎看来，静观花的世界，同样是在体悟生命的变化与流动。在主观把握绘画语言的过程中，她不断捕捉着花朵的内在精神，以形与色的变换，完成自我意念的超越和转化。 一个人的世界，无论大与小，总能在一花一世界里品味内心情感。 一个人的生命，都是通过自己的方式完成自己，从而去经历对生命的敬重。  《鸢尾NO.1》，纸本水彩，38x52cm，2020年  《鸢尾NO.2》，纸本水彩，53x36cm，2021年  《鸢尾NO.3》，纸本水彩，38x52cm，2020年 我常徘徊于物象与意象的选择其间，又游离于形态与思想交换的边缘，在转换和质疑、痛苦和挣扎的过程中不断突破认知的局限，甚至是从读庄子，读唐诗、宋词中，感悟大家朴质的思想，从中悟出：“美一定是回到生活本身”。天地与我共生，而万物与我为一。因此，让自己有了在一个个创作的瓶颈期破茧成蝶的信念与勇气。  《鸢尾NO.4》，纸本水彩，38x52cm，2020年  《鸢尾NO.5》，纸本水彩，36x53cm，2021年  《鸢尾NO.6》，纸本水彩，38x52cm，2020年  《鸢尾NO.7》，纸本水彩，38x52cm，2020年 构图的分布。画面的架构，往往是绘画形式语言的着重体现。我把花与瓶的架构，作为我追求形式美的支点，错列组合，区位分割，以及形与态的转化、虚与实的辩证，成为我一段时间研究的导向。同时，背景中的物象，无论是竖立的窗与平面的桌，又成为架构画面形式语言的再度提炼。也会用“留白”的形式，营造空灵之感。  《光阴》，纸本水彩，56x72cmx3，2022年  《光阴》，纸本水彩，52x74cm，2022年  《镜.像》NO.2，纸本水彩，54x36cm，2022年 《镜.像》NO.1，纸本水彩，53x72cm，2021年 色彩的转换。万千事物，总有轮回往复。花儿纵有千般姿色，也有枯萎与凋零。有时就像人世间的许多不舍，但又无力挽留。说它虽败犹荣，正如洗去铅华的精神一般，只剩傲然。而我更愿意用主观的色彩表现它褪去光华的内在精神。凋零，形的弯曲、扭动和色彩的神秘、凄婉，带给人几分倔强中的浪漫，这是让我痴迷的原因吧！我喜欢去“造色”，给花卉以“我”的思想和情绪。而每一种色彩，都是自我意念的超越和转化。 《素》，纸本水彩，36x54cm，2021年 《葵.眷》，纸本水彩，36x54cm，2020年 《葵.柔》，纸本水彩，36x54cm，2020年 《怀愫（一）》，纸本水彩，54x74cm，2018年 《怀愫（二）》，纸本水彩，54x74cm，2018年 李黎 山东省美术家协会会员，山东水彩画会理事，青岛市美术家协会主席团委员、水彩画艺术委员会副主任兼秘书长，青岛市女书画家协会水彩画学会会长，青岛当代水彩艺术研究院副秘书长。 主要参展及获奖经历： 2023年 水彩画作品《光阴》入选第三届深圳国际水彩画双年展（中国美协主办） 2022年 水彩画作品《忆》入选首届中国水彩静物画展（中国美协主办） 2021年 水彩画作品《世纪之初——胶济铁路工人大罢工》入选青岛市重大历史题材美术作品展 2020年 水彩画作品《意》入选第三届全国小幅水彩展（中国美协主办） 2019年 水彩画作品作品《光阴的故事》在山东省美术家协会“多彩·2019”全国女画家作品展获得新锐奖（山东省美协主办） 2018年 获得“陈坚创作奖” 2018年 为“2018上海合作组织青岛峰会”创作作品《倾城》，并被政府收藏 2018年 水彩画作品《沁》入选国际深圳水彩双年展 |
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