|
在体验为王的时代，多媒体艺术已经成为引领各行业创意的先行者，可以赋予事物全新的生命，让各传统行业与文化散发更独特的艺术魅力。
The young Picasso at fondation beyeler
Iart团队与拜耶勒基金会合作打造了一场数字艺术文化展，专门展出巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）早期蓝色和玫瑰时期的杰作，是对1901~1906期间欧洲毕加索绘画和雕塑作品最全面的展示。展览以“年轻的毕加索-蓝色和玫瑰时期“为主题，重点展示毕加索在1907年25岁时提出的”立体主义以及此时期7年中做出的重要贡献，将来自国内外收藏的80幅著名杰作展示出来。房间中6本互动书籍的交互式媒体与传统插图的触觉体验结合。当游客触摸书本页面，会打开一系列这个位置的相关内容，色彩等。如触摸巴黎地图时，会有工作室、画廊、小酒馆进入视觉画面。浏览展示中，扫描仪更深层的展示绘画，预备草图让观众更深层的理解作品，拓宽创作视野，伴随音效让画面情景更加生动。除了互动展览，墙壁上投影画面还讲述着毕加索生平故事与创作风格发展。影片让参观者沉浸在故事中的历史时空，三种语言的插图以及原始无声录音，都浓烈的强调着那个阶段的毕加索内心情绪状态。多媒体展厅提供了历史全景，并让观赏者直接触摸毕加索的创作过程，获得非凡的体验。MAX展厅旨在让游客体验密西西比州艺术和娱乐遗产，纪念这些创意传奇并激励未来艺术家。用最新的多媒体互动装置及展示手段，将游客带入艺术家的创作过程，而非成品。在“作家心中”项目，影像是让作者及其作品为自身说话，将访问者带入故事，而不让他们阅读式观看。设计团队研究作品的历史事件、图像、录音和时代装饰，将艺术家的话语融入电影和戏剧的混合体中。观众重新走进经典时光，通过投影贴图激活电视、收音机及3D打印显示器，随着艺术家的背景音效，观众走进本世纪中叶的电子商店。游客随处可以与展厅的作品进行互动，如像艺术家一样创作绘画。通过机器学习与绘画滤镜转换展示在多媒体视听播放的环境中，感受到电影《划船》作品的水域景观对艺术家作品的影响。此项目是体验中集成数字内容的完美典范，用非常感性和亲密的方式让观众沉浸在美丽的戏剧投影作品中，沉浸在作家世界里。此展览由Iart与AtelierBrückner合作举办，通过多媒体艺术让游客及人们探讨沙特阿拉伯曾经的矿物资源钻探过程与当地文化根源。展览让游客穿越沙特阿拉伯的过去现在和未来，各展馆主题不同。其中一项精心制作的无尽全景影像投影在整个展区的各个造型面上，无处不在的连接性动态画面似乎将人们全包裹起来。观众在这里可以身临其境的投入这个国家丰富的文化、迷人的生态风景，以及当地多方面历史。游客可以参与多种类型互动。手部动影响地球仪中大陆板块与海洋鱼群的变化。无论观众做什么，都会在展览中留下痕迹。在沉浸式互动中和虚实交替中探索关于环境资源、可持续发展、城市规划等多种话题。由Filip Sterckr撰写和导演，菲利普·斯特克、安东尼·韦贝克、布勒吉共同制作的3D建模动画在传统的绘画展厅投影，给观者带来全新的观展体验。在日本长崎平戸城再筑城300周年纪念活动上，日本NAKED、INC创意团队，结合这个城市古老的传统文化打造一场梦幻光影秀，作品“因海而盛之城，音与光的历史绘卷”的主题灵感来源于这里的街道特征。当夜幕降临，光影秀以精美而丰富的影像完全还原城市原有面貌，勾勒城市建筑轮廓，向观众讲述这座历史名城的故事。光影作品整体采用童话般龙宫城设计以及融入一些西洋设计手法，来讲述有关历史、宗教、大自然等方面的故事， 让游客淌洋在古城的辉煌时光中。据调查，81%的人喜欢在商场内购物，而73%的则更喜欢在商场内发现新奇产品。传统公共空间、商场的数字光影创新，让零售商店和品牌拥有更大的吸引力，创造一个更大的消费市场。拉斯维加斯AREA15商场开业以来打造了体验式经济新引擎，以数字多媒体创新艺术，凭借超凡的想象力颠覆了大家对零售业的固有想象，能真正带领顾客步入不可思议的零售场景中，唤醒感官新体验。NAKED, INC在日本涉谷・原宿打造的TREE by NAKED餐厅，将美食、音乐与投影、VR等数字艺术结合，为顾客带来美妙的沉浸式体验。白天与夜晚的氛围变化，季节主题的光影变换，以及定制的美食+艺术就餐，为来客带来“神仙餐旅”体验。多媒体艺术促进各传统行业的创新发展，打破旧模式的禁锢，激活无限可能，让传统事物跟随时代潮流，在创新发展道路上收获更大的价值和意义。--------------------------
|
